上世纪六七十年代，在蜀山街口与紫砂工艺厂之间，有着大片大片的农田，那里的孩子们经常沿着田埂跑到紫砂厂，翻过围墙到厂里嬉戏玩耍。这是他们的快乐童年，也是庄玉林梦开始的地方。
《合泉(与陈依群合制·钱一清书铭)》
1965年出生于丁蜀镇蜀山，庄玉林的母亲在他小时候，就已经是紫砂厂一车间的成型工人了。年幼的他常常和伙伴们穿越田埂，趴在紫砂厂的窗台上，看母亲熟练地工作。当时和母亲一起制壶的，包括她的师傅王寅春，以及周桂珍、曹婉芬、张红华等鼎鼎有名的紫砂大师，他们行云流水般的创作，深深地震撼了庄玉林的心灵。
《合泉(与陈依群合制·钱一清书铭)》
1981年庄玉林高中毕业，当时瓷厂等国企单位炙手可热，他却毫不犹豫地报考了紫砂厂。1982年他正式成为厂里的学徒，被分配到顾绍培老师的班中，开启了期盼已久的制壶生涯。
《四方侧角(与陈依群合制)》
在师傅严格的管理与悉心的教导之下，庄玉林打下了扎实的制壶基础。即使每天早上七点上班，十点以后才回到家，也从不觉得辛苦。每一阶段，班里都会进行比赛考核，庄玉林在每次比赛中倾注心力，皆取得了第一名的出色成绩。
《四方侧角(与陈依群合制)》
如同小时候观察母亲工作一样，庄玉林常常在师傅制壶之时，于一旁仔细观摩。有一次，顾绍培老师在做一把全新的壶型，名曰《六方漱流》，庄玉林在旁悄悄摹做，待师傅做完，他的壶也完工了。
《四方侧角(与陈依群合制)》
在此之前，他从未做过方器，却展现出非凡的潜力。老师毫无保留地告诉他哪里还可以改进，包括起身筒时需要使用虚坨等等。就这样，日复一日，年复一年，跟着师傅学习的这几年，他收获到了宝贵的知识与经验，对于结构与比例的把握也越来越到位。
《合泉(与陈依群合制·钱一清书铭)》
在顾绍培老师的指点下，庄玉林于1985年做了人生第一把创新紫砂壶，命名为“六方醒晓壶”，后来这只壶型被厂里选中。一年后，庄玉林以徒工班第一名的优异成绩考入紫砂研究所，继续跟随师傅深造，紫砂壶、紫砂花盆、紫砂花瓶等均有涉猎。
《合泉(与陈依群合制·钱一清书铭)》
1988年，庄玉林被选拔参加中央工艺美术学院造型设计培训班，在此期间他受益匪浅，所学到的造型创新设计以及制图方法至今受用，也为其后期的创作打下了良好的铺垫。
《六方醒辰(与陈依群合制·钱一清书铭)》
1993年，是庄玉林制壶生涯的一个分水岭。在此前，他以做圆器为主，方器为辅。当时的紫砂行业并不景气，许多人放弃了难度颇高的方器制作，改做其它造型，方器创作人才大量流失，好的方器作品也越来越少。在深思熟虑之后，他决定迎难而上，改做方器，让方器技艺继续传承下去。
《六方醒辰(与陈依群合制·钱一清书铭)》
此后的三年，庄玉林一边跟随师傅于锦达紫砂厂制作大件紫砂器，一边在紫砂研究所，进行紫砂壶的创新设计与制作。随着创作的日益成熟，他逐渐在方器上展露锋芒。
《六方醒辰(与陈依群合制·钱一清书铭)》
几十年来，他所创作的方器屡获佳绩，被多家博物馆收藏，深受陶艺界和海内外藏家的厚爱。《六方醒辰》、《六方开光》等作品更是荣获国家专利，成为其独树一帜的经典器型。
《升方》
庄玉林的作品从不以量取胜，他的每部作品，都是用心锻造之精品。其代表作之一《升方》，以上窄下宽的斗方形，呈以稳重敦厚之韵。线条流畅，刚劲有力，棱角分明，却不失形体之美。配以谈尧坤之子谈陆的陶刻装饰，融汇秦代瓦当艺术，古雅大方，气韵和谐，古味浓厚，刚柔并济，成为一代经典。
《升方》
结合多年的实践经验，庄玉林总结出了一套适用于自己的创作方法。他会先在脑海中构思一个新造型，制作一个小样，经过反复斟酌、不断完善后，再同比例放大，制出成品。
《升方》
这种精益求精的要求，在方器道路上孜孜不倦地求索，使他收获了沉甸甸的回报。现今，他与夫人陈依群仍留在紫砂厂中，几十年如一日，兢兢业业地抟砂造壶，两人合制之方器，亦受到无数紫砂爱好者的青睐。专注壶艺的他，用一生时光、一双巧手、一颗匠心，构筑着紫砂方器之美妙。
