紫砂界师承关系之陶刻宗师任淦庭弟子

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摘要:任淦庭的陶刻艺术,在我国美术界影响颇大,他不仅留下了许多独具魅力的作品,也为紫砂界培养出了不少优秀人才,当今陶刻名家鲍志强、谭泉海、鲍仲梅、徐秀棠、毛国强、沈汉生、束旦生等都曾受其教泽。

任淦庭,字缶硕,号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人,1888年生于江苏宜兴,15岁时跟随宜兴名雕刻书画家卢兰芳学习紫砂陶刻工艺,满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。新中国成立初期,宜兴紫砂以任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七人著称,任淦庭位于七位老艺人之首,是唯一的陶刻名师,是资历最老、名望最大的紫砂艺人。

任淦庭

任淦庭热爱书画,一生致力于紫砂陶刻艺术的研究。其紫砂陶以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,表达陶刻线条的趣味和美感,将书法、诗词、画意装饰、简约于紫砂陶上,与紫砂艺术相映成趣。奇绝处在于能用左手或右手对瓶挥毫落墨,画出相同而对称的花鸟、山水、图案。

任淦庭

任淦庭的陶刻艺术,在我国美术界影响颇大,他不仅留下了许多独具魅力的作品,也为紫砂界培养出了不少优秀人才,当今陶刻名家鲍志强、谭泉海、鲍仲梅、徐秀棠、毛国强、沈汉生、束旦生等都曾受其教泽。

他严师慈父般对待紫砂陶刻艺徒,近八旬时,还每日习字作画,对每个艺徒按各人特长,分赠画稿,供他们参考练习,后虽腕力不济,仍以钢笔作画稿。

任淦庭以其卓越的紫砂陶刻技艺和对学徒的悉心培养,为中国紫砂陶艺的繁荣和传承作出了杰出的贡献,为世人所铭记。


鲍志强

鲍志强

中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师。1946年生于宜兴,1959年进紫砂工艺厂,师从谈尧坤、范泽林学习陶刻,1962年又转至老艺人吴云根门下学习制壶技艺,1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,善设计制陶,尤擅陶刻装饰。

陶刻作品·竹韵壶

鲍志强

此件竹韵壶采用了原矿黄金段为胎,周志君(鲍志强女婿)制壶,鲍志强陶刻。以秦汉简书为创作题材,古朴简雅而大气古拙,由象入境的手法将中国古典文化的厚重渲染德分外有致,也流露出茶与紫砂文化间的源远流长。

整体做工精细到位,壶身棱角部位用圆弧过度,不显筋骨,从而显得圆润美妙,而壶底平整稳重,与平滑的压盖上下对应。弯流壶嘴谦和,桥型竹段壶钮精致洗练,耳形倒把大方修长,从前往后线条逐渐加长,味道逐渐变浓。壶嘴、壶钮和壶把都用竹节装饰,壶身上行更是节节攀高,层层叠叠,清雅美观,韵味十足。

壶身由鲍志强刻“绿云入口生香风,满口兰芷香无窮”,落款“阳羡,醉陶斋乐人题铭”,壶艺与书法相融,实乃佳器。


谭泉海

谭泉海

中国工艺美术大师,高级工艺美术师。1939年生于江苏宜兴和桥镇,自20世纪50年代随著名老艺人任淦庭学陶刻,长期从事陶刻装饰工作,细细揣摩曼生三刀法、郑板桥书风,形成自己的独特风格。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳,作品构思新颖,风格清新洒脱。陶刻用刀多变,表现手法多样,作品多以俊秀细腻见长,亦不乏粗狂奔放传神的佳作。

陶刻作品·如来鼎壶

谭泉海

此件如来鼎壶为李碧芳选用原一厂老紫泥制作而成,泥料珍贵,泥质细腻,色泽温润古雅。壶腹饱满丰腴,上下收敛,圈足托起壶身,压盖隆起,钮如花苞,如意飞鋬,与弯流分置两侧,线条舒展流畅,相映成趣。

壶身由谭泉海大师陶刻装饰,正面镌刻“平壶留小啜,馀味待回甘”,反面刻绘竹与梅,两只翠鸟立于枝头,形神兼备,极富自然意趣。

李碧芳对形体的把握十分精到,整壶制式精妙,大气而不失灵秀,加之谭泉海大师精心陶刻,壶艺与书画交相辉映,达到了“壶随字贵,字以壶传”的艺术佳境。


鲍仲梅

鲍仲梅

江苏省工艺美术大师。生于1944年,先后拜七老艺人之一任淦庭、工笔花鸟画大师俞继高先生为师。擅长错金银工艺,将金、银丝(片)镶嵌于紫砂器上,采用雕、镂、刻、塑、堆、填等多种手法,或再施以珠宝玉石等材质,赋茗壶以异彩奇珍,别具一格。与其妻施秀春合作,创制以银丝镶嵌的紫砂壶,为紫砂陶艺开创了新的装饰技法。

陶刻作品·顶莲壶

鲍仲梅

此件顶莲壶,为鲍仲梅之子鲍骧全手工制作于2003年,并由葛陶中指教、鲍仲梅监造并镌刻书画,收藏价值非同一般。

此壶以传统造型莲子圆壶的形式为基础,采用顾氏全手工技法成型,线条流畅,结构比例调和,泥色紫润,手感舒服,古雅清秀。

壶体为传统莲子圆壶改良,原一厂老紫泥为胎,色泽古朴,别有老味。壶身为饱满圆形,肩线宽平,腹底下收,口沿子母线上下吻合,盖帽扁圆,珠钮莹润,流若鹅颈,把圆似耳,敦厚古朴中满是顾氏风范。

壶身由鲍仲梅大师陶刻装饰,正面铭刻“香浮雀舌,助我诗人”,落款“鲍骧制仲梅书并镌”,反面刻绘飞鸟立于花枝,侧钤“仲梅写并镌”,画面生动,笔触古朴。


徐秀棠

徐秀棠

徐汉棠胞弟,中国工艺美术大师,中国陶瓷工艺大师,正高级工艺美术师,非物质文化遗产项目代表性传承人。1937年出生于宜兴,1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻,作品多次获奖,被各大博物馆收藏。

陶刻作品·曼生提梁壶

徐秀棠

曼生提梁是曼生十八式中的重要器型之一,也是各个艺人争相仿效的经典壶式。此曼生提梁壶,为周桂珍大师全手工制作而成,陶刻出自徐秀棠大师之手。

泥料为原矿段泥,壶容量为460CC,正面由徐秀棠大师铭刻“酌古又斟今 己巳年冬月 秀棠题 酌古又斟今 于桂珍所作砂壶”,反面刻绘竹叶下的居士。

壶体由下至上形成近梯形状,高高的桥塑钮加以变化、缓动,配以长直嘴,显得通壶精实有神。线条交代清晰明确,提梁内圆外方与壶身衔接自然有度,配上徐秀棠大师的陶刻装饰,更添雅趣。


毛国强

毛国强

中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师。1945年生于宜兴蜀山南街陶艺世家,从小耳濡目染接受艺术熏陶,1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从任淦庭。从艺多年,对紫砂艺术和书画艺术研究颇深,作品洗炼隽永、厚积薄发,基本功扎实,陶刻雄浑、恢宏淋漓外露,线条运刀处理磅礴和灵动之气相结合。

陶刻作品·园樱壶

毛国强

此件园樱壶,李园林制壶,毛国强大师陶刻,二人合作于九十年代初期,老紫泥为胎,历经岁月沉淀,窑火气尽蜕,泥色紫润,宝华内敛。壶身饱满,造型温厚敦朴,流把钮形制古拙,一派温润雅意。

由毛国强大师陶刻装饰,壶身正面刻“从来佳茗似佳人”,落款“一粟(毛国强艺名)书”;反面刻菊花雄鸡图,鸡通“吉”,被视为吉祥之禽,菊花为四君子之一,被誉为“十二客”中的“寿客”,因此有吉祥延年的美好寓意。

此壶为实力派陶艺家李园林老师与毛国强大师合璧之作,造型敦朴,形制简雅,陶刻寓意吉祥,值得藏用也。


沈汉生

沈汉生

江苏省工艺美术大师,江苏省陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师。1959年进紫砂工艺厂,师从范泽林、谈尧坤,1960年跟随著名陶刻大师任淦庭学艺,专功金石陶刻,铁笔传神,刀法精妙。

陶刻作品·紫菱壶

沈汉生

此件紫菱壶为陆虹炜与沈汉生大师合制于2005年,陆虹炜制壶,沈汉生陶刻。670CC大品,通体满刻,以原一厂老紫泥作胎,泥质细腻,泥料醇厚,老味浓郁。

壶身饱满丰腴,上下收敛,弧度优美。压盖穹起,桥钮设计巧妙,展现流线的动态之美。弯流、耳把浑圆丰厚,力蕴于内。

壶身由沈汉生大师铭刻“满堂君子雅集,四时清风拂拂”,反面刻绘山林风貌,雅韵盎然,意味绵长。

整壶张弛有度,用自然流畅的线条,勾勒出具有张力的形体,形、神、气达至完美的统一,非常具有韵味,值得入手把玩。


束旦生

束旦生

束六度之子,束凤英胞弟,江苏省陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术名人,研究员级高级工艺美术师。1944年生于宜兴,师从谈尧坤、任淦庭,擅陶刻、精制壶、长于书法、爱好绘画,是紫砂业内(尤其是陶刻界)极有影响力的元老级人物。

陶刻作品·虚扁壶

束旦生

此件虚扁壶,上世纪90年代由范洪泉制壶、束旦生陶刻,联袂演绎,壶体造型以传统虚扁壶为原型,但是具有更强烈的范洪泉个人制壶风格特色,壶体敦厚古拙,朴雅端庄,加之陶刻更显浓厚的文人风韵。

壶体扁而不塌,精气神足,颈、底上下形成呼应,盖面微隆,扁钮蕴力,流、把自腹胥出,线条衔接流畅,造型灵秀,比例协调,浑然一体。

壶体正面陶刻“破鼻竹林风送香”,反面刻清幽之竹,壶盖刻“壬申年夏,洪泉陶艺,石雪铭”。

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