撰文 李欣花 杨屹
中国工艺美术大师曹安祥生于紫砂之乡、陶艺世家，自幼以玩紫砂泥为乐，长大后以紫砂艺术为毕生追求。对于近年掀起紫砂收藏热，曹安祥说:“社会日新月异，人们的审美要求越来越高，紫砂艺术要发展，必然要创新。”
紫砂壶:世间茶具谓之首
“我热爱紫砂，就是想创新出别人做不出的作品。”曹安祥手捧一把紫砂壶笑着说。在他身旁的陈列柜里摆着琳琅满目的紫砂作品，一道横梁上挂着“曹安祥紫砂艺术馆”的匾额，这些都是他制壶30年辛苦耕作的成果。
曹安祥1965年生于素有“中国紫砂之乡”称谓的江苏宜兴。虽然世界各地皆产陶土，但唯有中国宜兴才有紫砂泥。这种泥具有特殊团粒结构和双重气孔结构，以其制成的陶器，表面隐含若有似无的紫光，又有特殊的粒子感，故称“紫砂”。
曹安祥介绍说，与中国陶瓷史始于新石器时代相比，紫砂的诞生显得有些姗姗来迟，一般认为始于北宋，盛于明清。紫砂陶被誉为“东方红色瓷器”，品类众多，有壶、杯、碟、瓶、盆、文具雅玩、人物雕塑等，其中尤以茶壶为代表。
北宋诗人梅尧臣有诗云:“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”紫砂壶一向被视为实用功能与艺术价值结合的精美典范。一方面，因其特殊的双气孔结构，表里不施釉，具有良好的透气性能，故用它贮茶纳茗，汤不变色，味不涣散，过夜不腐，冬不易冷，夏不烫手，有“世间茶具谓之首”的美誉。另一方面，紫砂壶吸附性能好，能吸收茶的色香味，长期用它泡茶，不仅茶味隽永醇厚，壶本身也颜色渐深，光洁润雅，值得欣赏把玩。
设计制作:《人民画报》网络编辑部
壶艺当随时代
由于生长在陶艺世家，受父辈耳濡目染，曹安祥从小就喜欢摆弄紫砂泥。19岁时，他正式进紫砂厂开始学做紫砂壶，经一段时间后被顾景舟大师爱徒吴群祥看中，纳为门徒。
曹安祥深知，好壶需好泥，泥为壶之本，所以，除了一丝不苟地学习掌握紫砂矿土的基础理论知识外，他一次次不断深入矿区，了解紫砂矿的资源及不同泥料的特性。然后，反复尝试采用传统手工方法练泥，经过碎石-风化-磨粉-拌泥-浸釉等工序，形成热泥，再根据不同泥质、不同温度进行烧制和试验，经无数次试制，最终形成了属于他自己的独具一格的特殊材质效果。由他制作的紫砂壶，壶面脂润尤强，砂体丰富，泥与砂质完全溶合，胎质坚紧细腻。
他创作的第一件作品名为《古韵壶》，灵感来自中国古时的青铜器。曹安祥喜欢阅读，每天的大部分时间除了研制紫砂壶，就是看书学习，尤其是看与木雕、竹雕、石雕、玉雕、青铜器等各类艺术相关的书籍。他认为，艺术是相通的，可以从不断阅读的书籍中找到创作的灵感。
在壶艺制作上，曹安祥主张“壶艺当随时代”，既立足传统，但又不拘泥于传统。他从各地名胜古迹博物馆藏品中汲取各种门类的艺术营养，还和一些艺术院校合作设计，融入现代艺术风格，使自己的壶艺博取众长，融古通今。他还在紫砂壶的装饰上推陈出新，把泥绘、珐琅彩、烤金、嵌金等工艺运用在壶面装饰上，并注入有别于古代的现代工美手法，令人耳目一新。
此外，他在制作紫砂杂件、大件上也下了很多功夫。他制作的紫砂茶叶罐、香炉、仿青铜器等杂件，泥料纯正，外形庄重，装饰精细，气魄大度，深得收藏者喜爱。
曹安祥说，每一件作品都犹如自己的孩子，需倾注全身的情感。他总结自己30年制壶的经验说，要鉴赏一把紫砂壶的好坏，一看泥料水色好坏，透气性如何;二看壶形是否合乎比例;三看做工如何，例如嘴、钮、把三点是否成一线，壶口与壶盖结合是否严谨;四看新壶养成一段时间后的变化。
制壶造功德
至今，经多年探索和实践，曹安祥逐渐形成了自己的紫砂壶艺风格，以“精传统、善创新”享誉紫砂艺术界。他多次参加全国各类艺术展评会，获金、银、铜奖几十余次，荣获“中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师”与“世界高级工艺美术师”等称号，其作品被国内多家博物馆收藏。
由南通民间发明家季汉生创意设计、曹安祥成功研制的《中华龙壶》，是一款同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器，造型构思巧妙，线条舒展，气势磅礴，寓意“一国两制”，被中国工艺美术大师何道洪称为“壶品一绝”，获中国国民党荣誉主席连战题词“弘扬国粹”，并成为“全球华侨华人推动中国和平统一系列活动组委会”“欧洲中国和平统一促进会”指定馈赠国家或地区领导人的专用礼品。
曹安祥说，此生能有一两件作品传世便足矣，而能为祖国和平统一大业贡献绵薄之力，更是人生一大功德。
曹安祥非佛家弟子，却怀有礼佛之心，是“功德壶”理念的倡导者。为此，他计划精心为全国99座知名寺庙的大雄宝殿创作紫砂香炉，如今已有北京戒台寺的《祥狮香炉》、上海静安寺的《如意香炉》、玉佛寺的《螭龙香炉》、江苏寒山寺的《吉祥香炉》、河南少林寺的《双凤镂空香炉》、四川峨眉山的《大吉祥香炉》等40多家名寺收藏其制作的紫砂香炉。
至今，在所有自己设计的作品中，他最喜欢的即是以佛教为题材的《时来运转》壶。这把壶的创意灵感源于西藏的转经筒，耗费了其很长时间设计制作，壶身书以《般若波罗密多心经》金字，壶钮设祥云，壶身、壶钮皆可转动。2012年，这把壶成为中国陶瓷领域第一件成功申报著作权保护的作品，并被印在了有154个国家参加的“第四届中国国际版权博览会”的门票上。对此，曹安祥说，一件原创的紫砂新品，往往需要历经无数的艰辛和失败后才得以诞生，而一旦获市场肯定或受到藏家关注后，往往易遭仿冒，这种现象屡禁不止，所以，陶瓷艺术家应有版权意识，保护个人的创作成果。
承载“中国梦”
不久前，曹安祥经潜心钻研又完成了一件新作品--《中国梦》紫砂壶全套。
这套壶由一壶一底托构成。壶盖上的壶钮是玉玺形象的龙，寓意中华民族似巨龙腾飞。壶身两侧似凤凰双翼，壶嘴似凤首美好端庄。壶把上饰有如意祥云，与凤首、凤翼相映成趣。壶身造型自然浑厚，运用“铺砂”手法镶嵌56颗段泥砂，代表56个民族团结一心，而壶脚则是三个龙子形象，代表同根连枝的香港、澳门和台湾。壶底托盘由青铜鼎脚作支撑，托盘周身以祥云图案作饰，托盘平面用“泥绘”手法绘制灵芝等传统吉祥图案。
曹安祥说，习近平主席提出实现中华民族伟大复兴的“中国梦”，使他闻之振奋，于是希望用紫砂文化艺术来表达他自己对“中国梦”的理解。《中国梦》这件作品融合了中国传统文化具代表、寓意吉祥的图腾形象，寄托了他祝愿国家强盛、人民幸福的美好愿望。
曹安祥表示，未来将立志继续坚守紫砂艺术这个需耐得住寂寞的行业，希望创作出更多更好的紫砂作品。关于外界传言紫砂泥料将用尽，他说，其实不然，虽然好泥料现在确实越来越稀少珍贵，但宜兴许多真正的陶艺世家都还有不少存料。
他感慨地说，宜兴紫砂壶陶制作技艺根植于历史悠久博大精深的陶瓷文化沃土中，集器皿造型、雕塑绘画、书法文学、金石艺术等于一体，已入选首批国家级非物质文化遗产名录，需要更多的后人一代代薪火相传。
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