我们都知道紫砂壶是非常昂贵的，这是什么原因大家知道吗?除了和它的独特泥料有关系，还和它的制作过程有很大的关系。紫砂壶的制作是非常繁琐的，需要多道工艺，而且每道工艺的要求也很严格，紫砂方器更是难制作，下面就有小编给大家详细解释下吧。
1、深度了解紫砂壶制作过程 2、紫砂造型创作的再认识
3、紫砂器的生产工序流程 4、漂亮紫砂壶颜色的配料方法
5、紫砂不同时期窑火的烧成特征 6、宜兴紫砂壶壶嘴的制作工艺
7、紫砂方器制作难在哪里 8、朱砂壶的烧成
深度了解紫砂壶制作过程
你了解紫砂壶吗?知道紫砂壶的有着什么样的历史吗?为什么很多人都偏爱宜兴紫砂壶呢?宜兴紫砂壶是如何制作的呢?下面一起来看看吧。
宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在海内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”——中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异纷存彩、经久不衰?这也成为泛博陶瓷工作者和紫砂陶兴趣者共同关注和研究的题目。我也迁就出产工艺进行一些探讨。
(一)紫砂泥的制备及其对紫砂壶外观、内在质量的影响
紫砂泥可以单独制成坯用泥料，与其它陶瓷坯料比拟，具有加工工艺简便的长处。然而，泥料颗粒的粗细，随时代的变迁而发生变化，制成的紫砂壶产生了不同的时代风采和不同的内在机能。
紫砂泥的制备，基本上分成手工和机械加工两种。民国徐珂在《清类钞》一文中描述道:“泥初出山时，大如煤块。舂以杵，必数次，始取其较细者，浸之于池，经数月，则粗分子下沉。其最上层，皆有黏性，乃取以制器。”这是一种典型的手工加工方法。直到解放前后，有用石磨磨泥粉的手工制法，此法一直沿用到1957年。在1958年，紫砂泥的加工实现了机械化。用石轮辗破碎，加工细度控制在60目筛左右，1959年开始应用雷蒙破碎摧毁机，细度在100目筛以上，湿水后通过真空绫泥机捏练，成为供制坯用的熟泥。
紫砂泥团粒最大尺寸，相应的中国筛号，宋朝中期0.7~0.5m/m26~35目清朝前期0.5m/m35目清朝中期0.3m/m55~60目现代手工制0.3m/m60目现代机器制0.15m/m100~120目 应用手工制备的熟泥，经手工成壶，烧成后，因为泥团粗细悬殊，烧成时体积收缩不一，外表粗颗粒略有凸出，又富有润泽滋润光泽的质感。如同天津鸭梨的梨皮状，而松散的内壁因泥料矿物组成和团粒堆积等因素而形成的旷地空闲，具有一定的气孔率和吸水率。用机器练制的熟泥，尽管手工成型，烧成前提不变，但其表面已失去梨皮状的艺术效果，制品的吸水率从通常的3~5%下降到目前的 1%左右。由此可得到这样的启示:紫砂壶的外表是鉴别世传与现代作品的方法之一。而茶壶气孔率的大幅的下降，直接影响了实在用机能。
(二)独特的成型技艺
紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的枢纽则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的枢纽之一。它的作用在于:紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用上述工具将坯体整平，并把隆起的颗粒向下挤压，使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层，而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打，但往往是稍事加工，泥料颗粒之间相对松散，烧成后制品表面成梨皮状，而松散的内部呈现一定的气孔率。
紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶，以及历史原因，它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的工艺效果，必需把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清楚，达到肌理丰盈，浑成整体的制作要求，都需经由成型精加工来求得。同时，精加工也是进步坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶，壶口壶盖各有24条筋瓤对称。因为加工精细，烧成后壶盖任意调换方位，都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶，口盖准缝严密，二者之间的旷地空闲(或称位移公差)一般都在 0.5mm以内，是其它任何陶瓷壶类所无法相比的，瓷器茶壶位移公差在1~3mm甚至更大。由于紫砂壶精度高，减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道，成为紫砂壶泡茶不易 发馊变质的原因之一。
(三)紫砂壶的烧成
烧成紫砂壶的窑炉，经历了龙窑、倒焰窑到地道窑的演变。其中龙窑使用时间最长(宜兴羊角山早期紫砂窑址就是一条宽一米左右长十馀米的龙窑)直到1957年才被倒焰窑代替。1973年，地道窑取代了倒焰窑。龙窑所用燃料是茅草、松柴。倒焰窑的燃料是烟煤。 地道窑则以重油为燃料。
紫砂壶从明代中叶起就开始用匣钵(俗称掇罐)烧成，这与上述紫砂壶自明代起因饮茶方法改变，制壶发生历史性转折相关连，以防止产品表面发生火刺，光彩不称等缺陷。同时进步了制品的装窑密度，有效地利用了窑位空间。
紫砂泥中的氧化铁含量相称高，根据二氧化硅、三氧化二铝、三氧化二铁、氧化铁三元相理论，假如制品在氧化气氛中烧成，则物相在1400℃以下不产生液相图，不形成低共熔物，因为紫砂泥中尚有氧化铬、氧化镁、氧化钾、氧化钠等成份，因此实际烧成温度低为1150~1180℃，在此温度下，泥料中各矿物相的扩散速度不大，赤铁矿不作为一种相存在，使制品成红色(低温)、紫红色(高温)。如以还原气氛烧成，则仅应按二氧化硅、三氧化二铝、氧化铁系相图进行，在1100℃左右形成低熔共熔物而产生液相。三氧化二铁大量还原氧化铁色泥由紫红变紫黑，制品表面提前烧结还原过程中沈积的炭素和分解的气体无法逸出而发生鼓泡、积炭，造成废品。
(四)紫砂泥和紫砂壶的显色
众所周知，瓷器与陶器的主要差别之一，是瓷器含铁量低(<1%)，通常红色陶器含铁量大于5.5%，在正常烧成前提下，陶土含铁量不同，呈色不一。含量≤0.8%，烧成后呈白色;含量1.3%，烧成后成灰色;含量2.7%，烧后呈灰色;含量2.7%，烧后呈淡黄色;含量5.5%，烧成后呈淡红色;含量8.5%，烧成后呈红色;含量10.5%，烧成后呈深红色。但陶土中含有的氧化铁是以多种形式存在，如紫砂泥，就有下列几种:
矿物名称:分子式:矿物颜色:赤铁矿Fe2O3 樱红、暗红色褐铁矿Fe2O3、nH2O黄褐色至玄色针铁矿Fe2O3、H2O淡红、淡黄、淡褐色硫铁矿FeS2玄色磁铁矿Fe3O4或FeO、Fe2O3铁玄色
经由紫砂泥中Fe2O3和FeO的分析，Fe2O3总7.41~8.62%，FeO为0.73~0.55%，赤铁矿占90%左右，其它为20%左右。同时因为MnO2、Cr2O3、CaO及其它少量色着色氧化物的存在，导致了紫砂泥的紫红色调。
烧成气氛对紫砂壶的显色关系重大，对宋代中期羊角山紫砂器分析的结果:Fe2O3(总)8.24%，FeO5.44%，制品断面呈玄色，近代紫砂分析结果:Fe2O3(总)9.95%，FeO0.55%断面呈紫红色。运用精湛的烧成技术，制品可以获得要求的光彩。紫砂壶的烧成气氛，以中性一氧化焰为宜。
(五)紫砂壶出产工艺的独特性和公道性
紫砂泥确实是宜兴得天独厚的原料，天赋的公道的化学组成、矿物组成、颗粒组成，使其具备了可塑性好，生坯强度高，乾燥收缩小等工艺机能，为多种多样的造型提供了良好的工艺前提。丰硕多姿的造型，千变万化的线条，对制作技巧不断提出新的要求，促使手工成型达到了高度的水平，形成了独特的风格。而精巧的手法，越群的技艺，促成了紫砂壶造型的丰硕多采的特色。这就是泥料棾色造型三者相互促进的辩证关系。
成型过程中的精加工工序，使制品形成一层致密的表皮层。由于它的存在，扩大了制品的烧成范围，不论是正常烧成温度的上限或下限，表皮层都能烧结，而制品内壁仍能形成气孔。因此，成型的精加工工艺，具有把泥料、成型、烧成三者有机地结凑在一起的作用，赋予紫砂壶表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫砂泥经烧成形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。其结晶相多而玻璃相少，使紫砂壶具有抗热震性、透气性，较高的机械强度，赋予紫砂壶优异的实用功能。
经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺，集符合科学的出产工艺，精美绝伦的器物造型，有囗皆碑的实用功能，成为世界名陶。历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了很多千古之谜，现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。
紫砂造型创作的再认识
一位艺术家的每件作品的成功，除了社会文明的因素外，自身的涵养及精神素质等条件应是最重要的，社会文化，经济的衰微，商贾意味的气势，这些都会导致作者意识行为的发展，同时，体现各自的创作上。
紫砂壶本身就有其独特的成型过程，主要是以泥片泥条拍打、手捏，滚搓，刀切镶接成型法为主，按照作品设计固定的壶身再加上浮雕堆塑，在加上颈部、足部、嘴流，壶的把手而后配盖，这就是一把壶的成型大体过程，事后再进行刮勒，修饰、以及细节部分整体、定型前后都严格校正，再加上陶艺家的工艺技巧，使每一件紫砂工艺作品，均能达到相当高的艺术水平。
宜兴紫砂陶的历代造型，类别发展非常之多，从明代正德年间的供春造型迄今，中间经历时大彬，陈鸣远。陈曼生，杨彭年，直到今日的各名陶艺家，他们的创作、研究以及创作使得种类千变万化。有壶类，文房摆件，仿古铜器，花瓶等。特别当代壶艺泰斗、艺术大师，顾景舟壶艺威震海内外，并对紫砂有很高深研究，当然造型的取材来源于自然和设想，有仿自然界的各种型态及筋纹器的造型、为瓜果、花木和各种鸟兽、鱼虫等，种种抽象形态的几何体形。壶的型体构成，最早期应是从自然形体和筋纹器形开始，如供春树瘿壶、董输的菱花式等等。这类作品均取材于自然，而再与筋纹器相溶合。
从明代的十六世纪初，至清代的十七世纪筋纹器的应用几乎达到了精美的境界。一直到了清康熙、雍正年间，陈鸣远将自然型式发挥到精致，取代了筋纹器的盛老时期。
综观他们的成就，也就不难看出一个有成就的陶艺家，除了需具备表面的工艺技巧外，尚要有真诚的“心灵”和精神文化的素养。一件作品要能显示出艺术的境界，并不是单纯的表面功夫而已，更不是纯客观的机械式仿古，描述而成，须凭胸臆心灵的创构，精神内涵的培植，而在真、诚、美的意识心态下完成，始可能早就美好的作品，济公壶的创作使我领悟到了这一论点。
济公壶的创作意识萌发于东南亚人民对活佛济世之公的积善除魔的佛法历来诚意的信仰传统，并在近年电视连续剧《济公》播放期间，法力无边的济公形象，深受广大电视观众的喜欢，这个独具我们中华民族传奇色彩的活佛用以独特工艺风格的紫砂工艺壶的表达，融汇一体，自然和谐，风格协调，在这个统一的前提下，开始了前期的创作。找了许多有关“济公”故事的素材。
历史记载资料，反复琢磨研究，画了许多草图，为济公形象演变成茶壶式画了10多张图样。并选其中图捏出壶式。在实样前，又发现这个造型未免过于局限于传说中的济公，在艺术的范畴中，没有升华经过探讨，发现从生活中挖掘幽默与情趣，选择人物待定的道具来作为装饰比较适宜，以此达到了思维中所要求达到的意象。修改后的造型壶盖是济公的元宝式的僧帽，壶身镌有浮雕式的破芭蕉扇，一只破鞋和一只吹火筒。
此外，又根据济公是十八罗汉投胎的民间传说，将十八颗紫砂佛珠贯穿在壶把上，把整个壶体显得灵动生趣、生意盎然，壶成之后，又在壶身上书刻篆书;积善除魔济颠僧，南无阿弥陀佛等字，这样熔绘画，书法，雕塑诸艺术为一体，雅而不俗，使题材既通俗又不落俗套，造型具有时代性。在壶的点、线、面，处理上协调，章法错落有致，打破传统的平衡。
作品在1987年5月全国陶艺展、6月在香港展出后反响极大。许多报纸、杂志，纷纷以显著位置给予报道，每把壶标价高达七千港币，台湾收藏价四万元，并且成立了“济公壶俱乐部”成为历史上史无前例的创举。至此济公壶被中央首长选中五把作为出访西欧五国的国家礼品，并先后赴至日本、新加坡、澳大利亚等国家展出获好评。并荣获江苏省优秀新品奖状。89年又获北京首届国际博览会金奖。
济公壶问世的过程和投放市场后引起的反响，使我们对紫砂造型有了个再认识，如果一味追求新奇，不消化地将西方的一套造型搬到紫砂上来，肯定使紫砂失去民族性，而市场狭窄、路子不通。反之，只囿于传统，固步自封，几十年一贯地生产那些老产品，即使创新，也不外乎老一套题材，新瓶灌陈酒，到头来，还是出力不讨好，不会长期赢得客户，只有具有民族性，时代性的创新作品才有生命力，同时，也只有走这条路，才能有更广阔，更美好的前景。
济公壶问世至今已十年多，至今客户货不绝，有着强盛的生命力，况且，价格也高，为国家，工厂创造了叫客观的外汇，也为紫砂的振兴起到推波助澜的作用，这是众所周知的，也是作为一个创作者所期望的。紫砂壶
如果我们在提高本身的工艺技巧外，多考虑一些作品的选材，对造型能够有一次再认识，同时，又在泥料，色泽的选配上多作些探求。定能表现出真、善、美的意境，使作品既有一定的内涵，又具明显的个人风格。悟及其理，创作思路会畅通豁达，灵感为山泉喷涌，新品不断，自济公壶问世前后，我们合作创新的聚宝壶、玉洁壶、龟蛇长寿壶、好运壶、百寿壶、关公壶、桃园结义、寒山钟声、历代钱币壶、和平壶、四季名山挂盘，虎啸挂盘等，便可佐证。这些作品既弘扬了优良的民族文化，又取得了一定的经济效益，使自己的创作的路子越走越宽。
紫砂器的生产工序流程
原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窑储藏，叫作“养土”。
紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法，清雍正、乾隆时期出现了大量的模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、张虹说得好:“就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步;捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳”。
早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种，包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。
制好的坯要经过细致的修整，有些器物再加装饰。装饰方法有:贴花--堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰;绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂，在素坯上绘画写字;雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采取泼釉法，小件采取浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。
器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是“龙窑”，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧40~42小时;烧成后，停15~24小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛苦。现在紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又提高了烧造质量。
紫砂器烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经过两次装烧。
还有在烧成的紫砂器上施加特殊装饰的。
故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并进行雕刻，集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间，出现了包锡的工艺，但由于技术复杂，未能延续。还有抛光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。
漂亮紫砂壶颜色的配料方法
本山绿+铬绿=菜茄泥(氧化铬绿:性状:深绿色粉末,有金属光泽,密度5.21g/cm3,熔点2266,沸点4000,不溶于水和酸,可溶热的碱金属、溴酸盐溶液中,对光、大气、高温及腐蚀性气体稳定,遮盖力强,具有磁性。)
本山绿+氧化钴=墨绿泥(氧化钴:分子式:CO2O3?CoO。性状:无嗅无味，渐溶于热盐酸及硫酸中，露置空气中吸潮但不生成水化物，不溶于水，加热到950℃变成CoO2。)
本山绿+铬锡黄=枇杷泥、葵黄泥、赤鳝泥、黄金桂花泥等等
紫泥+氧化锰=褐色泥(氧化锰:不溶于水，溶于酸和氯化铵。在空气中加热易转为其它高价氧化物，如:四氧化三锰，二氧化锰，三氧化二锰等。较难还原，在惰性气体中熔融不分解。熔点:1650℃，3400℃时解离升华。)紫泥+氧化钴+氧化锰=黑色泥洑东红泥+铁红粉=朱红泥(铁红粉:学名为氧化铁红，不溶于水，溶于盐酸、硫酸，微溶于硝酸和醇。熔点为1565度(分解))
洑东嫩泥+氧化铁=小红泥(氧化铁红:性状，深红色粉末，耐酸、耐碱、耐热，化学稳定性好，有良好的着色力和遮盖力。熔点1565℃)
我们日常所用的所有器皿有几件没化学剂或制作使用过化学剂的?瓷碗、玻璃水杯、塑料等等。如要再实质性研究这个的话，那去进实验室学习了。学紫砂怕是不易深入认识这个了。
在此也说下窑变是指陶瓷素坯在窑火中出现意想不到的变化，多指挂釉产品的釉色变化，紫砂陶内外不施釉，但它的发色效果也会在窑火的变化中出现意想不到的情况。紫砂泥中的紫泥，红泥和本山绿泥，因矿区，矿层分布不同，其含化学成分，如氧化硅，氧化铝等含量也不尽相同。一句释之氧化气氛燃烧不充分而导致。龙窑烧炼时，会因四季温差，季节变化遇风遇雨，以及茅草的多寡干湿，烧窑工的发火技能高低发生各种变化，装窑火路和窑内的畅阻，也都能给烧造器皿的颜色带来影响。现在想产生窑变壶，方法不少，其中之一，在烧壶过程中使燃烧气氛不能充分燃烧就行了。
在此来说不是说本人维护接受紫砂泥中加入其他化学成分，只是依楼主而言而出的一种个人的正常看法。正常情况下，是不推荐此类泥料(而本站宗旨是为各位壶友提供原汁味的紫砂，但亦不掩饰个别泥料本质，因为这不是一把好壶必需的好坏标准之一，颜色只是一个状态)，但如果顾老的墨绿石瓢、均玉壶(均为加入化学成分的泥料)，本人能藏于囊中的话，绝对不会而左言右顾的。
紫砂不同时期窑火的烧成特征
在紫砂发展历史中，烧成用的窑炉和燃料几经变化，最早使用且使用时间最长的是龙窑，羊角山紫砂古窑就是一条宽1米左右长10余米的龙窑。龙窑所用的燃料是茅草、松柴，一直到1957年，龙窑才被倒焰窑代替，倒焰窑的燃料是烟煤。1973年，用重油为燃料的隧道窑取代了倒焰窑。目前宜兴烧造紫砂器的还有从日本和中国台湾等国家和地区引进的棱式窑，燃料为液化气，还有国内生产的电炉。
紫泥制成的产品，烧成温度在1150~1180度，红泥的烧成温度为1100度，绿泥耐火度比紫泥略高。紫砂泥料的氧化铁含量相当高，因此必须在氧化气氛中烧成。民国时期的焐灰壶，壶面呈黑色或青灰色，系在还原气氛中二次烧成的，但难度较大，如果窑温过高，还原过程中分解的气体无法逸出会鼓泡，甚至破裂，造成废品。
古代的龙窑无法自动控制窑温，全凭烧窑工的经验，以目光观察，根据火焰与坯件的颜色变化而增减燃料与空气流量，延长或缩短烧造时间，其难度很大。所以《阳羡茗壶系》说:“过火则老，老，不美观;欠火则稚，稚，沙土气。”《阳羡砂壶图考》曾经总结“火候沿革”:“盖配土、造工、窑火并皆佳妙，乃为上品，三者缺一便非全美矣。细察传器，由明代以迄清初，配土与窑火克谐，砂质溶化，故能出窑之后微现透明，色泽可爱。
降至雍、乾，窑火略逊，与前器相较，已不逮清初之坚结温润矣。嘉、道之世，壶艺中兴，坚结之致虽不如清初，然壶色温润已优于雍、乾。至咸、同传器，不免有砂土气，盖砂质非有高度火力不能变成溶液，故砂土之气不变，粗厉之质尚存，不足贵也。”前人指出的这些特点，也可作为我们对紫砂器断代的依据之一。
鉴别紫砂壶烧成的温度是否合适，可以采取这样的方法:以手指沾点水，沾到壶身表面上，如果水滴很快被壶吸光，说明这把壶欠火，胎质较松散，吸水率高;而且用壶盖轻磨壶身，会听到“闷声”。烧成温度适中的壶，壶表面的吸水速度就慢。烧成过火的，则壶表面会呈现一种金属光泽，或有小气泡爆裂的痕迹。
此外，紫砂器草创时期，坯件是“附陶穴烧成”，即将做好的泥坯搭附在烧制缸坛等粗陶器的窑中烧成，难免沾染缸坛釉料挥发物(油泪)，就是飞釉点。直到明朝万历年间，才开始将紫砂坯件装入封闭的匣钵中烧制。所以紫砂器如果有飞釉点的紫砂器，基本上可判定为明代器物。
紫砂壶一粒珠壶创作中的三悟
紫砂壶“一粒珠”是一种传统壶式，相传是明天启、崇祯间制作紫砂壶名家惠孟臣所创。器形特点是壶体为圆球形、无颈、壶盖采用嵌入式结构;盖纽为小圆珠式、三弯式管状流;大圆形壶柄，做工精致。因这种壶式用于喝功夫茶，即是后世所称“水平壶”的前身。
一粒珠作为传统壶型是比较经典的，做工难度较大，因为整个造型的线条全部是圆线条，嘴圆、身体圆、把手圆，关键是所有的圆寻找的重心点必须协调。合而不同，圆润之余不能显得臃肿。线条的劲挺感还是必须保留。圆的切线方向上的张力感的处理较难。一把好的紫砂壶器必然能使制作者和欣赏者产生充分的联想，进而领略到它的艺术价值。在一粒珠紫砂壶的制作中笔者深切的感悟到了如下“三意”。
水滴之“坚”意
创作“一粒珠”壶.首先想到的是其“圆”型，要圆且润，圆而不涩。而又不是标准的几何圆。于是想到了水滴之圆、晶莹剔透。水滴、水珠，古今有多少文人墨客不惜笔墨描写、讴歌她。宋梅尧臣《王德言夏日西湖晚步十韵次而和之》:“荷积水珠重，天收霓帔轻。”《儒林外史》第一回:“湖里有十来枝荷花，苞子上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。”这些诗文或摹写其形状、或摹写其动态，或摹写其韵律，但最能激起作者和观者感悟的还是“水滴石穿”的毅力和坚持。小小水滴，一滴又一滴，有着一种不为人知的坚韧精神，石头是何等的坚硬，却被柔弱微小的水滴穿破。正是这种长年累月，坚持不懈的精神，最后却迎来了人们赞赏与羞愧的目光。它告诉我们一个道理。一个人单单只有勇气却没有毅力与坚持，走到最后才会发现，一切只是乌有。其实，这种精神这也正是紫砂从业者应有的状态。
佛禅之“静”意
创作“一粒珠”过程中，那“意于壶先”、超凡脱俗的壶型及幽紫暗光的沉静之气会始终浮现.并贯穿于整个创作过程。屏气凝神之际。珠、珠玉、佛珠的形象会跃然眼帘，立刻会使人产生静心沉思之感。那幽幽发亮而无“贼光”的紫砂工艺品，端庄静雅，不正合于佛禅强调的“静”和“心如止水吗”?壶器之珠与佛珠不也相通相融吗!佛珠本是佛教信徒诵经时的随身法具，也称“念珠”。使用佛珠时，一般不会计较它的构造、颗数和质料。只要能做到“静虑离妄念，持珠当心上”，也就可以早证菩提、成就涅檠了。禅倡导的是心安理得、平心静气、安详和平，一切归于平静、不轻狂、不露锋芒，是总结、是回味、是沉淀;不为一点小事大动干戈.不为一点成绩彻夜难眠，不为一个想法轻举妄动，更多是稳重，是思考，是淡定;不悲喜交加，不心随物动，不忧形于色，更多的是处变不惊，是上善若水，是心如明镜。
文人之“雅”意
紫砂壶器自明代文人雅士参与之后变上升到了艺术的高度，由最初的使用茶器变成了极具收藏和雅玩的工艺品。文人雅士追求恬淡宁静，追求精致雅趣，在这把壶器上也得到极佳的体现。这把“一粒珠”壶泥色质朴大气，壶身大珠，壶纽小珠，壶把、壶流都在围绕珠圆做足功夫，精工细作，通体浑圆玉润，质朴可爱，素面朝天，不事雕琢，有一种浑然天成的醇厚、宁静、平淡的特质，把玩在手，是一种休闲愉悦，更是一种情感释放素到精致便是大雅，这不正是文人雅士所追求吗?真的文人雅士.以明代文人为代表，那是真正觉悟了的一代文人。他们不求功名利禄，不依附权贵，卖文为生，自食其力，或激情与山水，或酬唱应和。这把“一粒珠”也正是在这种“雅”的精髓提示之下，情之所托，技之所至的工艺品。
紫砂壶嘴的曲直讲究
说茶具，目光往往会先落在最引人注目的茶壶上。我原来看茶壶，除了看质地、色泽，看器形时并不很注意壶嘴。后来发现关于壶嘴的曲直历来还有不同看法，于是每次选壶赏壶时多少会留心到壶嘴。
主张壶嘴直为上的人认为:制作茶壶，壶嘴一定要直，选购的时候也要按照这个标准，壶嘴一曲其功能就让人担忧，曲两曲简直就成了废物。因为装茶的器皿和装酒的不一样，酒没有渣滓，一斟就出来了，所以酒壶嘴的曲直可以不讲究;而茶是有形体的东西，即使是星星点点的小茶叶，入了水就变成了大片，斟的时候，容易进入壶嘴，使壶嘴塞住。喝茶是一件令人愉快的事情，如果这样斟不出来，就让人非常不痛快。茶壶嘴直就可以保证没有这个毛病，就算有时塞住了，也疏通方便，不至于很难办。
然而，《茶具》一书(宋伯胤著，上海文艺出版社2002年版)的前言中论及茶具改进，举了两个例子:一个是给碗形茶器加上盖子，另一个就是将短而直的壶嘴，慢慢改成细而长的两弯或三弯嘴。而这种改进的目的，是“为了茶香不泄”，“保持壶内的茶味”。这就是认为壶嘴弯曲的好。
壶嘴曲直，谁是谁非?仔细考虑，又可发现两者看似针锋相对，其实是各有侧重。壶嘴直，是为了出水流畅;壶嘴曲，是为了茶香不泄。各有各的道理，有一利则有一弊。直乎?曲乎?颇费思量。也许，喜欢简单痛快、注重“饮”胜过“品”的人，不妨选择直壶嘴;性格温和收敛、注重“品”的境界多于实用性的人，可以考虑曲壶嘴。
当然，若是能找到一个两全其美的方案，便是上上大吉。比如，壶嘴可以设计成曲的，在壶内加一个大小恰与壶盖口等大的金属滤层，将茶叶和茶汤分成上下两层，而壶嘴设在下层;或者在壶身和壶嘴连接处加上一个嵌入式的小塑料滤网。这样都可以在保证茶香不泄的同时，确保茶叶碎末不会堵塞壶嘴。这两种方法，日式茶壶中都可见到，似可借鉴。
宜兴紫砂壶壶嘴的制作工艺
宜兴紫砂壶渊源流长，制作工艺经历前人和后人的不断摸索与改进，已经总结出一套关于紫砂壶的每个部位的制作经验与方法，具有科学的理论做支持，实践的不断总结，得出壶嘴的制作工艺 要求出水流畅、注水如圆柱有力，平滑而不散落，水流成股。俗语说紫砂壶应该“七寸注水不泛花”，意思就是说茶壶提起来大概七寸高，往茶杯里倒水的时候不会水花四溅。应该在用紫砂壶斟茶时，不会涎水，而且不滴水，收水果敢。
那么要达到这些要求，制作壶嘴的工艺流程是怎样的呢?
壶嘴的制作:第一步是搓嘴，搓成一头细一头粗的锥形泥棍，用专用的通嘴尖刀将其捅出一头细一头粗的壶嘴管道;第二步，把这个已经中空了的泥柱截成所需要的大小，弯成事先设计的式样，如果是三弯嘴则要与别的壶嘴式样制作不同的是要在泥嘴管的前端和后部，各切开一个三角，然后再把切开部位用滋泥粘上而成。很多新颖造型的壶嘴式样都是从三弯嘴的雏形演变而来的。制作基本的步骤是这样的，但是制作是否恰当则要看每一个工艺师经验和领悟能力，能否将壶嘴制作得与壶身造型相一致，精致美观而且十分具有功能性。那么对于壶嘴的出水功能要求前面已经描述，从壶嘴本身来看怎么检查制作的好或者坏呢?
从壶嘴的外形来看，首先，壶嘴的造型要适合水流的曲线，壶嘴的粗细长短要恰当，壶嘴在壶身上的位置要恰当，如果壶嘴的位置太接近于垂直的，出水出现喷的可能性很大;太接近水平的出水时“漫”的可能性比较大。这些太过理想化的嘴的位置的摆放，很不适宜。最好的位置摆放是壶嘴呈四十五度角，大致的幅度在十度范围之内，最为理想。
其次，壶嘴的内壁一定要光滑，这样水流经过时才能通畅，嘴口周围的管壁不宜过厚，如果过厚就会使茶汤收水时进退凝滞。壶嘴的根部要大于壶嘴口，还有壶身通向壶嘴的网眼孔的总面积要大于壶嘴口的面积，这样根据物理性质，可以增加出水的压力和收水的回力。
再次，壶盖上的气孔最好呈喇叭形状，这样不容易被水汽糊住，内压增加，出水更为顺畅。
壶嘴是紫砂壶 的一个部分，也是很重要的部位，对于其制作每个老师便有其自己的经验和方法，以上是对于壶嘴的制作基本的了解，有不足之处还望大家见谅，希望能给您提供好的建议与参考。
紫砂装饰创作须改变理念
紫砂壶之所以和其他工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。紫砂壶极具特色更区别于其他茶具。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正是因为它特殊的材质所具备的特殊性能。运用形象思维和现代审美观念，驾驭一定的材料，采用特殊技巧和方法，进行符合本质或外在特征的艺术处理。使作品更赏心悦目，更具神韵，这一直是本人追求的一种境界。
紫砂陶性格质朴文静、雅致、素面素心，浮艳基本与它无缘，紫砂陶以其独特的拙朴、明秀而显现出高洁的美容美质。而历代紫砂艺人因素质、气质、美学追求不一样，从而形成不尽相同的艺术装饰风格。如:施釉装饰、粉彩装饰、包银包锡装饰、陶刻字画、泥绘装饰、镶嵌等。这些传统装饰手法有的被传承，有的被舍弃。但艺术创新的成就不大、步子不快。这一直是困扰我们这辈的心病。没有比在艺术上强调某种不可动摇的定律更有害于艺术了。
也许今天人们已经学会了对艺术创新的宽容，已经很少有人用离经判道、数典忘祖之类咒语来对待艺术的探索了——因为事物发展的逻辑已经揭示了它自身的必然的过程，假使现在有人硬抱着僵死的程式不放，并且大放厥词，人们就不会认真对待了。现代社会已呈多元格局，人的心态已不再固步，多元化、多样性、多方式尽可占据自己的空间，都可以找到自己的位置，(因此创新和传统的关系，就可解释为共存的不相侵犯的关系)，当艺术的边界不断扩展，它的内涵不断丰富，人们对它的认识势必随之变化、扩展和变化造成了艺术的“本质”及“内核”的逐步消解，造成了对艺术这个“词”的阐释上的歧义，按照毕加索的说法，这种状况不是因为进步的结果，而是“变化 ”的结果。
欣赏和敬佩父亲的求进、求新和锐意的艺术创作风格。他成就了“尧臣绞泥壶”，他对绞泥艺术所作出的全面的系统的级具独创的贡献无以伦比，他充分利用紫砂泥料所特有的肌理、质感，高洁的造型和不同泥色的变化的特点。在胚胎成型过程中同时完成装饰工艺，确保了壶体的质量，使造型更趋安定和稳重，增强了韵律和节奏，使之质感精美、内涵丰富、凸现神韵。父亲的代表作“方云中壶”，“华径壶”、“天际壶”、“听雨壶”等，足见非凡。
之所以钟情绞泥，亦是综合比较各种装饰手法的利弊之后才精研的，这对我启发很大，亦促使我对传统装饰手法进行全面了解和系统的研究。
对于粉蝶和施均釉装饰古人看法极不一致，李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说:“原色加彩五色花卉，极为工致。”而吴骞则评价说“阳羡茗壶，自明季始盛，上者与金玉同价，百余草本，名辈既尽，时时所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩”。阮葵生在《茶余客话》中也说:“近时宜兴砂壶，复加饶州之鎏。。。。。。光彩照人，却失本来面目。”因为均釉和粉彩颜料的主要原料是铅、玻璃、配制时加入硝、砷等有毒原料。可见根本不能使用于餐饮器皿上，装饰亦不足取。现在的化验手段更趋科学，身体健康是第一财富。
所谓包锡、包银装饰就是在紫砂壶上包裹一层锡皮或银皮，紫砂胎一经包装，它贮茶的优良物理属性便得不到发挥，更不要说他朴素端雅的外在风貌也无从窥见，纯粹锡壶，作烫酒和煮水之用，古已有之，也似乎用不着内缀砂胎;锡也不属贵重金属，包锡也提不高身价，而紫砂壶一旦包锡，必然沉重，给人以呆滞之感，外形和实际使用都显不出优越性来，至于有的收藏者所喜爱的或有收藏价值的茶壶有所破损时，为了弥补和挽救所作出的相应包锡、包银方法，另当别论。
泥绘和陶刻字画装饰可算是一种上乘之作，但历代艺人的书画技艺比起专业的书画家来说尚有很大距离，历代传世作品最有名的当推“曼生壶”，只有文人书画家来参与和提倡泥绘和陶刻装饰，将文字、书法、绘画、篆刻溶于壶艺、茶艺中，才成为紫砂装饰的主流，然而这毕竟是一种时尚，种文人借壶发挥的时尚，对于制壶艺人来说，更需要的是现实。在自己无法实践书画陶刻的情况下，亦不会把胚胎搁着等书画家来陶冶性情。艺人自己创作的陶刻书画亦因专业性成就不够，怕文人“笑话”。亦有因壶体造型不合人书画达意，而无法合作。
近几年来本人在镶嵌装饰工艺上作品不恰当，过分繁复，比例失调，遮盖紫砂陶质朴的本质，不能显示紫砂陶的优良属性，也就违背了我们对紫砂陶的审美心愿和心灵追求的本意。
紫砂方器制作难在哪里
方器紫砂壶因为形状的特殊，制作工艺也非常特殊。可以说方器紫砂壶制作起来难度是非常大的，难么究竟难在哪里呢?
紫砂方货的成型制作方法，大体分为二种。一种是传统的手工镶接法，另一种是模具成型。全手工镶接就是用泥片镶接，模具成型主要是壶身的档坯及附件的印制。本人认为高档的工艺壶应该采用传统的手工镶接法。因为手工镶接成的制品，气度饱满、挺拔有力。
紫砂壶方器中，以四方形器为最多。此种类型，虽为方器，亦有变化，但每条边线均为直线，面为平面。这是方壶的最基本造型。鉴别好的方形壶要挑选口盖平整，调转紧密的壶。与圆壶相比，方壶口盖的变形要大得多。由于口较容易变形，力量控制较难维持，这也是方形壶难做的原因之一。
还有就是在焙烧时，由于口盖过紧，阴碍了口及盖的自体压缩，也会变形，要想做好把口盖紧密又平整，且不加整修的茶壶，其实是很难的。所以就难免会有口部及盖头有窑外整修的痕迹，现在有的为了打消窑外整修的痕迹，采纳再焙烧，往往整修痕迹打消了，而别的问题又出现了。
综上所述，可以说方器紫砂壶制作起来难度是非常大的，关键在于其口盖变化多，较难把握尺度。
朱砂壶的烧成
陶瓷泥料在烧成时都必须经过预热烘干、高温、冷却这样一个过程，朱砂泥由于其性质特殊，所以在整个烧成过程中的任何一个阶段，都有特殊要求。首先是烘干时间必需要比紫砂泥料的烘干时间长，因朱砂泥密度高、气孔极小，水分不易散发出来，只能用时间来克服这个问题。甚至高温带时间也必须拉长而缓慢升温，因为朱砂泥在烧成结晶过程中比较活泼，特别在最高温度时相当剧烈，这是高结晶度泥料的特性。再则是冷却过程也必须十分缓慢，稍有过快就会出现惊破而前功尽弃。
越是好的泥料烧结温度越低
朱砂泥烧成的最高温度，比紫砂泥料低，大约只能在1040°C左右，当然，由于矿藏的差异，配方的弥补，或多或少会有一些变化，但最高也不会超过1060°C。行家们知道，高温泥料不稀奇，特别是红泥。事实是如此，越是好的泥料，烧结温度越是低。正因为烧成温度低、过程长，所以，朱砂泥在一般的截面推板窑里是不能烧成的，而只能在电炉里或瓦斯炉里烧。电炉或瓦斯炉又存在辐射面积和距离这样一个问题，故安排位置颇有讲究，否则就会出现壶体色泽不均匀，产生阴阳面这种不理想的后果，当然，这些问题并不是没有办法解决的，但必须经过多次实践、分析、对比，才能总结出一整套相应的办法，况且每一只窑炉的特性及效果也存在差异，故一般要固定在一种炉里烧。
欲做出好泥料 矿源上下功夫
关于烧成温度，有必要提一下被许多人误解的一个原则性的概念。我们发现有几个配料师傅，意欲做出一流朱砂泥，单纯地使泥料吃温降低，在泥料中添加了许多各式各样的溶剂，强行使温度降下来，其结果当然是牵强附会，令人失望。任何一种泥料中都不能加入太多的化学元素，否则会影响泥质，并给制作带来许多困难。要做出好的泥料，一定必须在矿源上下功夫，不然的话，恐怕绞尽脑汁、付出时间、精神、经济的代价，最后还是会失望的。所以，这些师傅们至今还没有达到他们理想的目标。其实，这是一个研究方向的问题。再从另一个角度上分析:泥料里添加许多氧化金属，尽管经高温烧成结晶，但在泡茶过程中，还会有残存游离分子跑出来，被人吃到肚里去。假若加入陶瓷餐具禁用的金属气化物添加料，那么，长期使用这种砂壶泡茶，其后果不堪设想。
坯体干湿 影响朱泥壶的烧成
朱砂壶的烧成，还有一个很特别的要求，就是进窑时坯体的干湿程度颇有讲究。烧成过程既是物理反应，又同时存在化学反应。朱砂泥里所含的一些天然半氧化成份，都必须有水份的参与在高温中完成终变，故坯体不能过干，当然也不能过湿，适度的拿捏要在实际工作中凭经验而掌握，同时还要注意环境温度。再有一个较重要的因素是空气的气氛，气压低时，由于空气张力增加，加上含氧量减少，对朱砂泥壶的烧成是个不利因素，在这样的情况下烧出来的壶，其主要不足是色泽差，而色泽不好，就是我们所要追求的实际效果没有达到，所以朱砂壶的烧成，还必须选择天气状况。
朱砂和紫砂泥料制品均需要氧化焰高温烧成。二种泥料的升温曲线与最高温度各有不同。朱砂壶烧成的窑位偏差直接影响烧成的质量效果，另外，冷却过程也特别缓慢。
结语:制作紫砂壶是件需要细心的事情，每个制作者在制作一把壶的时候，都投入了感情，所以制作出来的壶才是那么的有灵感。紫砂壶的制作对窑温有很大的要求，不一样的窑温烧制出来的紫砂壶也是不一样的。
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