18岁那年，陈国良踏入宜兴紫砂工艺厂，从此与紫砂泥结下不解之缘。童年时，父母在厂里制壶的场景，是他最早的紫砂记忆，和小伙伴在厂边打完篮球，便会跑到车间里，看父母娴熟地拍打泥条，那些细腻的泥料在手中渐渐塑形，在他心里埋下了紫砂的种子。
陈国良
29岁，他正式开启茗壶制作之路；31岁，为提升艺术造诣，他潜心学习专业设计；34岁时，其紫砂作品“蒲包口花盆”凭借独特的艺术魅力，被选定陈列于中南海紫光阁，这成为他艺术生涯的重要里程碑。
47岁，陈国良荣获“中国紫砂艺术名人”称号；62岁，又被评选为“中国陶瓷艺术大师”，每一步都坚实而有力，见证着他在紫砂领域的不断进阶。
陈国良在制壶
陈国良的技艺成长，离不开紫砂工艺厂浓厚的学习氛围与名师的悉心指导。1972年进厂初期，他与其他年轻工匠先从制作紫砂花盆及各类陶器起步。
彼时，紫砂制品多外销至日本等地，订单充足且紧俏。“超产能拿奖金，大家都卯着劲干”，回忆起那段时光，他仍历历在目。厂里制作大件作品时，老师傅总会唤上年轻人们帮忙，这也成了他们学习的好机会。
陈国良天池壶
范洪泉老师烧制“大梅桩壶”时，手把手教他把控梅桩枝干的走势，讲解新枝与老枝不同质感的呈现技巧，这种口传心授的教学方式，让技艺得以薪火相传。
后来，他师从中国陶瓷艺术大师何道洪，深入研习紫砂精髓，将“何式风格”的形、神、气、力、趣、韵六要素融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。
陈国良一粒珠壶
在陈国良看来，紫砂技艺的提升，不仅在于技法的熟练，更在于领悟与创新。他深谙方器与圆器的制作规律：方器需挺拔有力，制作者要精准掌握泥料的干湿软硬，娴熟运用拼接技巧；圆器则讲究流畅饱满，从壶盖到壶脚，宽扁变化间，点线面的自然过渡要赋予器物生命与活力。
同时，他注重文化素养的积累，通过学习古典文学、文艺理论，在书画、音乐中陶冶情操，为紫砂创作注入深厚的文化底蕴。
陈国良僧帽壶
从制作紫砂花盆到钻研各类茗壶，无论是方器、圆器，还是光素器、花货、筋纹器，陈国良都广泛涉猎，并在传承中不断创新。他善于从田园自然中汲取灵感，将旺盛的生机与饱满的精神融入紫砂作品，实现自然之形与艺术之魂的融合。
他制作茗壶，始终兼顾实用价值与收藏价值，不拘泥于固定流派，凭创作灵感自由发挥。“只要萌生想法，就有信念一定要做成”，这份执着让他从年轻时便爱观察创新作品、勤思考，即便年近七旬，仍在创新之路上不断探索，还被誉为“薄胎第一人”。
陈国良供春壶
谈及紫砂的传承与创新，陈国良有着自己深刻的理解：“每一代人都有时代的烙印，从临摹到融汇再到创新，是每个紫砂人的必经之路。临摹中读懂经典，融汇中提炼经典，创新中重现经典。”
他认为，紫砂壶承载着中华传统文化的古典美精髓，制壶人要像传递接力棒般将这份文化传承下去，让作品在传统器型基础上演变出个人风格与式样，这便是传承与创新的灵魂。
陈国良鹰松壶
如今，他不仅自己在紫砂领域达到了当代艺术高度，还培养出众多弟子，实现了“桃李满园”，更期盼着更多年轻人走进紫砂世界，传承这份珍贵的文化遗产。
陈国良的紫砂人生，是对热爱的坚守，是对技艺的深耕，更是对文化的传承。他用一件件朴实经典又别具新姿的作品，诠释着紫砂艺术的魅力，也书写着一位紫砂匠人对中华优秀传统文化的深情与担当。
