1940年，曹婉芬生于蜀山镇陶艺世家，紫砂的温润气息自童年便萦绕其身，潜移默化中埋下艺术的种子。
1955年，15岁的她有幸拜入紫砂花货泰斗朱可心门下，三年学徒生涯中，她潜心钻研、刻苦求索，为日后的艺术之路筑牢根基。
此后，中央工艺美术学院的系统培训，加之裴石民、王寅春、顾景舟等紫砂大师的亲授点拨，更让她的艺术视野不断拓宽，艺术素养得以跨越式提升。
淘壶人藏 曹婉芬制 掇意壶
彼时紫砂行业尚处低谷，曹婉芬毅然进入宜兴紫砂工艺厂开启学徒生涯，每月12元的薪资难以支撑宽裕生活，但她秉持“耐得住清贫”的韧劲，在艰难岁月里从未停下创作的双手，对紫砂艺术的热爱始终炽热。
改革开放后，紫砂行业迎来复苏繁荣，面对安逸生活与短期利益的双重诱惑，她始终坚守初心，未曾偏离艺术本真。
曹婉芬德钟壶
为让珍贵的紫砂技艺得以传承，1990年，曹婉芬携手子女及陆君创办“苑林阁紫砂艺术工作室”，后又设立同名紫砂艺术培训中心，毫无保留地将家族技艺与自身经验传授给年轻一代，助力紫砂艺术薪火相传。
曹婉芬竹海提梁壶
六十余载的艺术耕耘中，她博采众家之长，逐渐形成独树一帜的创作风格，专注于紫砂造型设计的研究与创新，累计推出数百件套作品。这些作品既沉淀着深厚的历史文化底蕴，又融入鲜明的时代特质，兼具艺术价值与文化内涵。
曹婉芬掇只壶
凭借精湛技艺与独特创作，曹婉芬的作品在国际及全国陶瓷评比中屡获佳绩，多次随文化交流活动远赴东南亚及港台地区，深受海内外藏家与爱好者的青睐与赞誉。
其中，“大彬僧帽壶”、“嵌银丝无瑕壶”、“苑林提梁壶”等经典力作，更被中南海紫光阁、中国工艺美术馆等重要机构收藏，成为紫砂艺术的代表性作品。
曹婉芬闺秀壶
“制作紫砂壶如同塑造一个人，艺人的品格会直接影响到壶的品质。”曹婉芬的这番感悟，道出了她对紫砂艺术的深刻理解。
她始终强调，正直的品格是从艺之本，外界的经济诱惑绝不能动摇初心，老祖宗留下的传统技艺更是立身根基，唯有珍视传承方能行稳致远。
曹婉芬旭茂提梁壶
从青涩学徒到紫砂巨匠，曹婉芬用一生的坚守与深耕，诠释了匠人精神的真谛，也为紫砂艺术的传承发展注入了持久活力。
