1991年，蒋蓉创作完成“芒果壶”。该作品以鲜活的仿生造型、精妙的泥料运用，成为其晚年艺术生涯的代表之作，也为当代紫砂仿生器确立了写实与写意兼具的创作标杆。
芒果壶的独到之处，首先在于泥料的创新性运用。不同于传统花货多以单一泥料制胎、辅以泥绘或堆塑装饰的做法，芒果壶采用段泥、紫泥、绿泥三种原矿泥料分制不同部件，以材质本色实现色彩与质感的分层表达。
温润的段泥构成壶身主体，还原成熟芒果的暖黄肌理；深沉的紫泥塑就壶把，模拟果树枝干的苍劲质感；鲜亮的绿泥则雕琢叶片与壶钮，呈现枝叶的鲜活生机。
三种泥料各司其职，衔接处过渡自然，全程不施釉、不彩绘，完全依托紫砂泥料本身的色泽与砂感塑造物象，既贴合紫砂“素器为本”的材质特质，也让仿生形态更具质朴的真实感。
在造型设计上，芒果壶将具象仿生的手法发挥得淋漓尽致，同时始终兼顾茶具的实用功能。
整器以一枚饱满圆润的成熟芒果为壶身原型，腹部丰腴舒展，底部平缓收束，线条顺着果实自然生长的弧度缓缓延展，没有生硬的棱角与刻意的雕琢。
壶嘴的设计尤为精巧，并未在壶身另设流口，而是取芒果末端微微上翘的果蒂部位顺势开孔，出水路径沿果形自然延伸，既保证了出水的流畅度，也最大程度维持了芒果外形的完整性。
壶把以一截虬曲的果树枝干为形，表面隐现枝节纹理，弯曲弧度贴合手部持握的发力习惯，从壶肩处延伸至壶腹下部，与壶身衔接的位置自然生发出数片浓绿果叶，贴伏于壶身侧面。
叶片的翻卷姿态与叶脉纹路都经过细致刻画，疏密排布错落有致，仿佛刚从枝头摘下的鲜果还带着连片的枝叶。
壶盖采用嵌盖形制，盖面弧线与壶身完全契合，接缝几不可辨；盖钮塑成一枚小巧的青芒果，形态娇憨，与壶身的熟黄芒果形成色彩与生长阶段的呼应，一大一小、一黄一绿之间，让整器的视觉层次更显丰富。
作为蒋蓉花货创作的集大成之作，芒果壶的价值不止于形态的逼真，更在于其对“仿生”尺度的精准把控。
它没有陷入对自然物象的刻板复刻，而是在写实基础上做了艺术化提炼，枝干的肌理删繁就简，果叶的排布服务于器型平衡，所有装饰元素都与壶体融为一体，没有多余的堆砌。
整器工巧却不繁缛，写实却不匠气，将日常水果的生活气息与紫砂雅器的文人气度相结合，把玩之际，仿佛能嗅到鲜果的清甜，自然意趣扑面而来。
“芒果壶”问世之后，很快凭借独特的创意与精湛的工艺获得海内外业界认可，先后被英国伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆、香港茶具文物馆收藏，成为向世界展示中国当代紫砂艺术的重要载体。
1991年6月，蒋蓉携此壶赴新加坡参加海盛公司举办的紫砂工艺展，并现场进行制壶技艺表演，壶一经展出便引发各地客商与藏家的关注，争相购藏。
新加坡《联合晚报》曾以“掌上壶，值万元（新加坡币）”为题报道此事，足见这件作品在当时的艺术影响力与市场认可度。
时至今日，芒果壶依然是当代紫砂花货领域的经典样本。它延续了蒋蓉一贯的田园创作视角，将寻常水果转化为案头雅器，既体现了紫砂花货“师法自然、高于自然”的创作智慧，也彰显了蒋蓉炉火纯青的制壶功力，持续为后世创作者提供灵感与参照。
