鲍仲梅（1944-2025），1944年生于宜兴，江苏省工艺美术大师(2000年第三届)，老艺人任淦庭弟子，紫砂镶嵌天王，江苏省非物质文化遗产代表传承人，能书擅画，善治印，精陶刻。先后师从七老艺人任淦庭、工笔花鸟画大师俞继高先生为师。擅长错金银工艺，将金、银丝（片）镶嵌于紫砂器上，采用雕、镂、刻、塑、堆、填等多种手法，或再施以珠宝玉石等材质，赋茗壶以异彩奇珍，别具一格。与其妻施秀春合作，创制以银丝镶嵌的紫砂壶，为紫砂陶艺开创了新的装饰技法，一生致力于探索紫砂装饰新工艺，并做出了杰出贡献。惜于2025年6月份逝世。

七十年代初期，鲍仲梅与几位工艺师研讨紫砂装饰的新题【砂壶银丝镶嵌工艺】，这是一种大胆尝试，技艺要求较高，亦十分繁琐精细。首先须在坯体上刻成预留的纹饰，雕刻时要求线条深浅、粗细完全统一，才能确保嵌入的银丝永不脱落。鲍仲梅成功地借鉴我国古代传统镶嵌工艺手法再融合中国工笔画铁线白描手法，走出了一条紫砂装饰新路。

砂壶银丝镶嵌工艺，其特色是将题材、造型、装饰、技巧、色泽、雕刻、书法、绘画等表现手法溶为一体，既保持紫砂的传统风格，又具有鲜明的个性，并以精美文静、高雅简练见长。所以鲍仲梅在创作时，特别注意形式的美感与物体造型纹饰，夸张以动与静的巧妙结合，使作品的内涵留给人们欣赏和玩味的余韵。总之，砂壶银丝镶嵌手法就是通过银丝线描来表现物体装饰形象，以强烈的色调对比，体现物体的精神，展现紫砂陶的装饰美感。

鲍仲梅的创作泉源则多取材自古代的工艺造型，如红木、漆器、石雕、玉刻、青铜器、秦砖、汉瓦等工艺手法，从这些古人的遗产中，孕育了创作的养分，进而制作出撞断镕古铸今的作品。而在创作的素材上，鲍仲梅亦多所尝试，常采用的装饰手法，如以釉珠、钻石、玉石、金属、牛角等，在朴质典雅中求得华贵端庄的气韵。

综观鲍仲梅的银丝镶嵌砂壶，可贵处即在其力求以紫砂得天独厚的宝贵资源之地美感及继续传统造型的形象美，跳出以往的窠臼，努力追求具有时代精神的作品。在民间工艺的乡土气息上，逐步形成其朴素、简练、清新，具有神似美的气韵作品，进而陶冶了人们的思想感情，调剂人们的精神生活，从中得到美的享受。

1986年鲍仲梅作为中国工艺美术唯一代表赴孟加拉国参加“亚太地区手工艺研讨会”，并多次赴港台及海外参加陶瓷展览和国际陶艺研讨会。并广交海上唐云、朱妃瞻、程十发等书画名家，结缘翰墨，得染兼容并蓄、开拓变法的艺术创新精神。作品《乾坤八宝》被香港茶具文物馆收藏，《银葵茶具》被故宫博物院收藏。

他开创的金银丝镶嵌技法，不仅提升了紫砂壶的艺术观赏价值与收藏价值，更对紫砂文化的传承与创新发展起到了里程碑式的推动作用，与其他三位大师(花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、方器天王你跟潘持平)并称为 “紫砂四天王”，赢得“镶嵌天王”的美誉，其艺术成果如同璀璨的金银丝线，永远闪耀在紫砂艺术的长河中。

鲍仲梅1944年生于宜兴陶业世家，自幼酷爱书画，沉醉于水墨丹青。1959年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名陶刻老艺人任淦庭学艺，任老收下他后和他说的第一句话是：“学艺先要学做人，要踏踏实实学艺，老老实实做人，立志做个有技术有文化的紫砂接班人”，还给他起了艺名“云志”。任淦庭认真教他如何临摹书画，研究字型的结构及画面的构图、虚实、颜色的深浅，并且从紫砂陶刻最基本的磨刀手法教起，指导他学习刻字时运刀的深浅运转，用刀的轻重顿挫，以及如何追求刀法的清秀等等紫砂刻绘方法。在任淦庭的悉心教导下，鲍仲梅埋头苦学，勤学苦练，刻苦钻研，逐渐在紫砂陶刻领域里脱颖而出。

鲍仲梅非常喜欢雕雕刻刻，除了用紫砂，还有木头、牛角材质等，他多才多艺，才华横溢，不仅聪明，而且动手能力强，凡事都能认真钻研，细致而又耐心，只要出手，都能做到尽善尽美。他不仅精于书法、篆刻，其绘画精于工笔花鸟，其人其艺得到了任淦庭和厂领导的认可，为他后来进入紫砂研究所奠定了基础。

1973年鲍仲梅进入紫砂厂研究所，从事造型设计及装饰技法研究。他先在紫砂装饰、仿古雕塑等新产品开发上不断探索创新，接着又首创了在紫砂器上用金银丝镶嵌的新门类，其聪明才智得到了充分发挥。鲍仲梅为了紫砂金银丝镶嵌装饰新工艺，该工艺要求极高，需在坯体上精准雕刻统一深浅粗细的预留纹样，以确保嵌入的银丝永不脱落。他下了很大的功夫进行研究探索，不断尝试，借鉴我国古代传统镶嵌工艺手法，再融合中国工笔画铁线白描手法，对刻制图案的设计、刻槽的形状深度等都研究出一套独特的方法。经过百折不挠的努力，终于获得成功，为紫砂陶艺开创了新的装饰技法。

鲍仲梅大师的金银丝嵌及雕镂工艺，不仅在紫砂界独步艺林，且在艺术传承上启导后学创新。鲍仲梅的夫人施秀春，是紫砂工艺厂建厂元老施福生之女、方器大师施小马之姐；鲍仲梅、施秀春是紫砂界的著名伉俪，常常合作制壶，二人育有二子：长子鲍廷博、次子鲍骧。长子鲍廷博，延续了金银丝镶嵌技艺，妻子为国大师汪寅仙之女姚志泉，两人有女鲍璟；次子鲍镶妻子为国大师徐汉棠孙女、徐达明之女徐曲；乃世家友好，紫砂联姻。在鲍仲梅的言传身教下，两个儿子、儿媳也都在紫砂造型和装饰方面都有自己的一片天地，成绩斐然， 在业内具有很好的口碑，都已成为行业的中坚力量。

在紫砂艺术的发展历程中，鲍仲梅大师以其在装饰领域的突破性探索，留下了浓墨重彩的一笔。他凭借深厚的艺术积淀与不懈的创新精神，为紫砂装饰开辟了全新路径。鲍仲梅的创新之路并非一蹴而就，而是建立在扎实的艺术积累之上。1959年进入宜兴紫砂工艺厂后，他师从陶刻名家任淦庭，练就了精湛的陶刻技艺，这为他日后的装饰创作打下了坚实基础。

1972年3月，紫砂厂首次赴美展览展品要求必须要有传统特色的新作品，厂领导对此非常重视，把顾辅导（顾景舟）、朱辅导（朱可心）、徐秀棠、徐汉棠、吕尧臣、汪寅仙、沈遽华、鲍仲梅等八人组成紫砂研究室，由顾辅导和徐秀棠领导工作，其他人都是研究造型设计的，只有鲍仲梅是从事陶刻装饰的，围绕“高质量、高水平、新工艺、新材料、新造型、新装饰”进行创新。研究室确定以“金银丝镶嵌”为主，作为一项新工艺来创作，鲍仲梅专事紫砂装饰工艺技法的研究课题，开始镶嵌新工艺的探索。

一开始鲍仲梅没有用刻的方式。这个镶嵌工艺的难处在于，在紫砂坯上需要刻出深浅粗细统一的线槽，烧成后将银丝敲进槽内，要确保嵌入银丝不会脱落。起初紫砂厂里没有银丝，鲍仲梅就用“保险丝”拉丝，嵌入紫砂坯来练习，也用过铅丝、铜丝做实验，嵌进去后，再去烧制，无一可用，都会弹起来。进行了数十次的研试，鲍仲梅决定还是用刻刀刻，他就制作了一种特小的刻刀，专门用来刻线槽的，做出来使用效果很不错。

紫砂金银丝镶嵌工艺与普通的陶刻、泥绘装饰都不同，需要先在坯体上刻成预留的纹饰线条，这是非常重要的一步。刻时要注意里宽外窄，线条深浅、粗细完全统一，这样确保嵌入的金银丝永不脱落。嵌进金银丝进行装饰，嵌是手上功夫，注意轻重。鲍仲梅借鉴我国古代传统镶嵌工艺手法，再融合中国工笔画铁线白描手法，为紫砂装饰走出了一条新道路。紫砂的色彩与金银丝搭配相得益彰，整个作品非常出彩，有种富丽堂皇感。此外，其装饰也常融入釉珠、玉石等多种素材。这一创新打破了传统紫砂装饰的固有模式，为古朴的紫砂艺术注入了端庄华贵的气息，极大地拓展了紫砂的艺术表现维度。

鲍仲梅第一件镶嵌成功的作品，是由徐秀棠设计的《十六头藏园咖啡具》，作品古雅大气，造型端庄，朴质浑厚；还有一件《银葵茶具》，葵花子在壶盖上是能够灵活转动的，花瓣上镶嵌银丝，非常有趣，在80年代中期被故宫博物院收藏了。他的紫砂金银丝镶嵌工艺渐趋成熟，风格独树一帜。让鲍仲梅在九十年代初与其他三位大师(花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、方器天王你跟潘持平)并称为 “紫砂四天王”，赢得“镶嵌天王”的美誉。

在创作时鲍仲梅大师特别注意形式的美感与物体造型纹饰，夸张以动与静的巧妙结合，使作品的内涵留给人们欣赏和玩味的余韵。创作灵感多取材自古代工艺造型，如红木、漆器、石雕、玉刻、青铜器等，镕古铸今。在壶身上有时又用不同的泥色进行镶嵌装饰，与恰到好处的金银丝镶嵌结合，如行云流水，使得每件作品既华贵而又不失传统，力求突破窠臼，追求时代精神。鲍仲梅一生致力于探索紫砂装饰新工艺，其艺术生涯不仅推动了紫砂装饰工艺的创新，更奠定了紫砂镶嵌领域的标杆地位。

金银丝镶嵌的作品常用传统题材，寓意美好吉祥，具有浓厚的东方民族特色。紫砂镶嵌工艺以题材、造型、纹饰为主体，集书法、绘画、雕塑艺术及其它工艺美术手法为一体，作品以精美、古朴、高雅、华丽见长，展现强烈的时代气息和传统遗韵，成为紫砂特种工艺之首位。

金银丝镶嵌工艺难度系数极大，亦十分繁琐精细，以鲍仲梅制作的紫砂壶最为难得。鲍仲梅的作品因技艺独特，存世量少，色泽对比鲜明， 纹饰优雅细腻，每一个环节都彰显着创新的巧思与严谨，深受海内外收藏家青睐。

鲍仲梅，江苏省工艺美术大师，1944年生于江苏宜兴陶业世家，1959年进入紫砂工艺厂，师从著名陶刻老艺人任淦庭学艺，1983年进中央工艺美院造型进修班学习。

二十世纪七十年代起，鲍仲梅进厂研究所工作。这时期，鲍仲梅和同事共同探索紫砂金银丝镶嵌装饰新工艺，后在其长期努力专攻下，技艺日益成熟，开紫砂装饰工艺先河，同时也形成他个人独特的壶艺风格特征。

在鲍仲梅所制作的紫砂壶上，常见的印款主要为以下这些：

鲍仲梅大师首创紫砂金银丝镶嵌工艺，此工艺将题材、造型、装饰、技巧、色泽、雕刻、书法、绘画等表现手法融为一体，既保持紫砂的传统风格，又具有鲜明的个性，并以精美、高雅、华贵见长。作品多次荣获国内外大奖，并深受海内外壶艺爱好者、收藏家的青睐。

鲍仲梅大师的作品在市场上流通少，许多壶友难以领略鲍大师金银丝镶嵌作品的风采，淘壶人特将珍藏的鲍仲梅大师紫砂作品与壶友分享，一同感受紫砂镶嵌艺术的魅力，赏壶结缘。

鲍仲梅师从著名陶刻老艺人任淦庭学艺，后又追随工笔花鸟画大师喻继高钻研中国画技法，创制了以金银丝镶嵌的紫砂壶，为紫砂陶艺开创了新的装饰技法。多次赴港台及海外参加陶瓷展览和国际陶艺研讨会。在其艺术生涯中，鲍仲梅大师广交海上书画名家，如唐云、朱妃瞻、程十发等。

把壶做好，非一日之功，是多方面知识积累和沉淀过程。鲍璟从小在两位大师（汪寅仙、鲍仲梅）和两位实力派父母（鲍廷博、姚志泉）的环绕下成长，浸染在浓厚的紫砂艺术氛围中，对紫砂有着天然的亲切感和深刻理解。

鲍璟以古为鉴，传承家学，不骄不躁，日复一日地努力，不断地手绘壶型摹古，不断地打泥片，不断地制壶，不断地刻绘，不停地研究，到博物馆观书画、赏名壶，壶艺日益精进。她承载着家学深厚的艺术积淀，自强不息，刻苦专研，她的未来的艺术成就让人充满期待。