曹婉芬，女，1940年生于江苏宜兴，2005年正高，中国陶瓷艺术大师(2010年第二届)，江苏省工艺美术大师，紫砂老艺人朱可心、裴石民弟子，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会理事，江苏省陶瓷艺术委员会顾问，中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖获得者，无锡市级非物质文化遗产项目代表性传承人，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。曹婉芬师承朱可心和裴石民，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，顾景舟亲授《传炉壶》《汉扁壶》的全手工制作技艺。其技艺功底全面扎实，作品秀丽大度、文气飘逸，荣获各种奖项。

1940年出生于宜兴陶业世家，从小耳濡目染紫砂艺术，对紫砂有着特别的感情。1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，1958年任紫砂工艺班"小辅导老师"，培训青年艺徒，上世纪七十年代初，受上级委派，到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者，促进了紫砂壶艺的普及。历经带徒实践、中央工艺美术学院培训，有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家的传教，艺术素质得到升华。她从朱可心那里学到了制作花货的要领；从裴石民那里学会怎样才能做出光货的饱满与浑厚；在王寅春身边亦学会了筋纹器的制作秘诀；而从顾景舟那里学到的东西更多，顾老的壶富有文化内涵，而且他的技艺也是最全面的，对曹婉芬的帮助很大。大师云集的环境让她兴奋的同时又不敢松懈，身边前辈不经意间的一句指点都珍视如宝。

从业七十多年以来，造就了集各家所长之能，立承前启后之本，创自成一格的艺术特色，一生潜心于紫砂造型设计的研究和制作，创新设计数百件套作品，既不失历史传统文化，又融入了时代文化的理念，她的作品曾先后获得过“亚太地区陶瓷评比”一等奖、“国际陶瓷精品大奖赛”二等奖、“全国大师精品展”金奖等多项大奖，作品《大彬僧帽壶》《嵌银丝无瑕壶》《苑林提梁壶》等分别被中南海紫光阁、中国工艺美术馆、南京博物馆等重要场所收藏。

1999年参加上海首届中国上海国际艺术节“名人名作艺术展”，2005年6月江苏省美术馆主办“曹婉芬紫砂艺术五十周年汇报展”，11月晋升“研究员级高级工艺美术师”，2008年2月江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”荣誉称号，2009年11月参加“中国当代十位紫砂艺术大师经典作品展”，在古稀之年的曹婉芬依然勤耕不掇、著书立说，出版一本20万字、图文并茂的《宜兴紫砂传统手工艺技法》，2010年11月被授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号，2013年被授予“中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖”。多次赴东南亚各国及港台地区展示及文化交流均受海内外人士的青睐和较高的评价。

与紫砂相伴已逾几十个春秋的曹婉芬，却越来越感到紫砂的博大精深，越学越觉得艺无止境，鞭策自己不懈努力。她孜孜不倦，潜心耕耘，不仅创作了许多精美的紫砂佳作，也培育了众多紫砂艺人，她用大师的风范身体力行，把对紫砂事业的挚爱奉献给热爱紫砂的青年一代，为宜兴紫砂文化的传承发展与繁荣作出了积极的贡献。曹婉芬高超的壶艺及宽厚的人品得到了学生、同行及社会各界的尊重，是德艺双馨的紫砂艺术大师。

曹婉芬从1955年进入紫砂工艺厂开始，当年只要是有学习新品种或者不同手艺的机会，她都是很珍惜的，她的幸运不仅仅在于生在这片土地，也幸运于在那样的年代转益多师。在半个世纪的从艺路途中，婉芬老师虚心好学，广览群艺，博采众长，集合各家所长，创造充满个性风格的作品。

曹婉芬1940年出生在宜兴蜀山古南街，紫砂的温润气息自童年便萦绕其身，潜移默化中埋下艺术的种子。曹婉芬的母亲就是一位做“酒汤壶”、“矮蛋包”、“一粒珠”“高石瓢”等紫砂壶的老手，她自幼就与紫砂有了特别亲近的缘分，学校毕业后就跟着母亲开始练手了。1955年，15岁的她有幸拜入紫砂花货泰斗朱可心门下，学习紫砂花器制作。当时厂里物资紧张，没有多余的泥凳供新人使用，曹婉芬只能从家里搬了张泥凳与束凤英共用，每天两人面对面做着茶壶。在泥凳上，从“柿圆”到“梅段”一步一个式样，手艺逐渐熟练。三年学徒生涯中，她潜心钻研、刻苦求索，为日后的艺术之路筑牢根基。

冬夏循环间，曹婉芬的技艺愈加娴熟，厂里的前辈们都认定她是做壶的好苗子。1958年曹婉芬任紫砂工艺班"小辅导老师"，跟随蒋蓉老师带班，传授紫砂技艺，培养了一大批青年艺徒。一年后她成了生产班组的班长，曹婉芬是“哪里有需要就去哪里”，哪一个车间里的品种，无法过关了，就让她去帮助和指导。王寅春大师做“铜砣六方”和“蜂菊壶”的时候，她就帮着做样板、线梗；顾景舟大师的全手工“水平”班做线梗，他拿出“水平”的全副十几个样板都给了曹婉芬。一向严谨的顾景舟也很是欣赏她，叹息没能将她收入门下，还曾打趣说：“我一直想收你来我这的哇，没有要到你哇，你么是被朱辅导夺去的哇。”

后来曹婉芬又跟随裴石民学艺，裴石民是全能型的老艺人，尤其在花器制作上，被人称为“鸣远第二”。曹婉芬制作的“德钟壶”、“德泰壶”等就来源于裴石民的款。王寅春长于筋纹、顾景舟面面俱到、裴石民善于仿生……喜欢钻研的曹婉芬都一一吸收，勤学苦练，在光、花、筋、方等器型方面都取得了不凡的造诣。各位紫砂老艺人的亲授点拨，让她的艺术视野不断拓宽，艺术素养得以跨越式提升。

1971年，紫砂厂看曹婉芬手艺全面，就派她去农村教学。农村人年龄参差不齐，而且大部分是没有学习经历的，所以在教学上会花费更多的精力和时间。不仅要教他们制壶的基本技艺，同时也要教他们制作做壶的工具。紫砂壶制作十分严格，每一款壶都要制作不同的工具，制作工具本身也就成为一个工艺创作过程。她身在其中，让紫砂技艺像“撒种子”一样撒在农村。当时的工作就是这些一桩桩一件件的累积，从制作工具到制壶，年复一年，这让她对制壶的每一步都讲究起来。

70年代中央工艺美术学院到紫砂厂里开设了培训班，其中张守智、杨永善、陈若菊、陈景海等教授，让曹婉芬在艺术修养方面有了很大程度的提高。到了1981年，曹婉芬进紫砂厂研究所，与周桂珍、张红华她们一起制作一些高难度的“特艺品”。当时顾景舟辅导对她很关心，把“传炉壶”“汉扁壶”的全手工技法教给了她。顾老还借给她一根“的棒”（制作壶钮的工具），她到现在还保存着，也是勉励自己。曹婉芬制作的《玉亭壶》获得了“亚太地区陶瓷评比一等奖”,《童心壶》获无锡市新产品开发大奖赛一等奖。她从未停下创作的双手，对紫砂艺术的热爱始终炽热。逐渐成为宜兴紫砂艺苑出类拔萃的名家之一。

紫砂七大老艺人，教过曹婉芬的就占了四位，可以说是非常幸运。她从朱可心那里学到了制作花货的要领；从裴石民那里学会怎样才能做出光货的饱满与浑厚；在王寅春身边亦学会了筋纹器的制作秘诀；而从顾景舟那里学到的东西更多，顾老的壶富有文化内涵，而且他的技艺也是最全面的，对曹婉芬的帮助很大。她潜心创作，食古而吐秀，不仅擅长紫砂花器，熟练掌握光器、筋纹器，还能制作一整套做壶工具，其作品在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖。

壶不失传统，人也不能丢失传承。在她的影响和传授下，后代们也从事紫砂行业并取得成就。曹婉芬的儿子范建军是宜兴紫砂艺苑年轻的江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师，曹婉芬的女儿范建华也是年轻的紫砂艺苑正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师。为让珍贵的紫砂制作技艺得以更好地传承，曹婉芬携手子女创办了紫砂艺术传习班，悉心授徒，毫无保留地将家族技艺与自身经验传授给年轻一代，助力紫砂艺术薪火相传。

从青涩学徒到紫砂巨匠，曹婉芬用一生的坚守与深耕，诠释了匠人精神的真谛，从艺七十多年，她矢志不渝，积累了丰富的创作经验，曹婉芬大师继承传统，刻苦钻研，矢志创新，传艺育人，累累硕果，为紫砂艺术的传承发展注入了持久活力。

曹婉芬1955年进宜兴紫砂工艺厂，师从老艺人朱可心学艺，1958年任紫砂厂技术辅导并带徒传艺，1966年在厂内承师第一成型车间任班长、带班生产及负责技术辅导。1971年由紫砂厂委派至周边地区新庄、大浦、西望、洋渚等村开发紫砂陶生产带徒数百名，1973年在厂技术科研制紫砂成型工具，负责全厂数百名成型生产工人的工具制作和改进，并技术辅导。

1981年在紫砂厂研究所任造型设计和创新工作，创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖，1982年制作《宝方抽角壶》获全国陶瓷评比二等奖，1987年创作《童心壶》获无锡市新产品开发大奖赛一等奖，1990年作品《壶艺掇英组壶》获“景德镇杯”国际精品大赛二等奖，1995年应邀赴马来西亚、新加坡举办茗壶展，2002年以不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖，《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁，《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆，《苑林提梁壶》收藏于南京博物院，2010年被授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号，2013年被授予“中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖”。

在七十余载的艺术耕耘中，曹婉芬大师博采众家之长，逐渐形成独树一帜的创作风格，专注于紫砂造型设计的研究与创新，累计推出数百件套作品。曹婉芬家庭多次获得社会荣誉和地方政府表彰，如：丁蜀镇“十佳文明市民”、宜兴市“巾帼创业标兵”、宜兴市“优秀社会妈妈”、丁蜀镇“五好文明家庭”、丁蜀镇“十佳女陶艺工作者”、无锡市“2007-2009年度五好文明家庭标兵户”等，2016年12月荣获第一届“全国文明家庭”殊荣。

曹婉芬说：“做壶的时候，什么烦恼都忘掉了，我最好的休息就是做壶”。她已是一位耄耋之年的老艺人，但无论清贫或富裕，她都与泥巴不离不弃。她热爱生活，从中不断地汲取营养，立意创新。《壶艺掇英》《脱颖》《怒放》《童心》《四季流芳》《含容》《归真》......不一样的典故，不一样的感悟，惟有一腔热爱始终不渝。与紫砂相伴已逾70个春秋的曹婉芬，越来越感到紫砂的博大精深，越学越觉得艺无止境，她的作品婉婉大度，她的艺德扬芬四方。

曹婉芬1955年进入紫砂工艺厂，朱可心是她第一个师父，教会了她做花货，1958年她开始和蒋蓉大师一起带徒弟，1981年的时候到紫砂研究所和顾景舟一起做壶，顾老教会了她全手工做传统壶。在和各位大师学艺的同时，曹婉芬也在不断地探寻属于自己的方向。曹婉芬大师不仅花货、筋纹壶制作精湛，她的光货做得也别具韵味。她对传统造型的学习仿制，如同研习书法时对古碑帖的学习，既要学到形似，更重要是学到神似，临摹不是目的，只是手段，最终目的是在学习传统样式的基础上创造新的形式。婉芬大师深谙此道，在研习传统技艺的基础上，不断创新。

曹婉芬的作品都来自于生活，几乎每件作品都有属于自己的典故。她的创作理念就是：从生活中吸收营养。有一年天降大雪，雪地上到处都是孩子们欢乐嬉戏的身影，让曹婉芬感到了生活之美。她把这个灵感记录下来，不久之后创作了《童心壶》。宜兴有着著名的“竹海”。竹海纵横八百里，连绵苏、浙、皖三省几十万亩，秀丽壮观。曹婉芬将对“竹海”的喜爱倾入壶中，创作了《竹海提梁壶》。小鸡破壳而出，是生命的象征。曹婉芬抓住这一细节创作的《脱颖壶》，形制朴拙可爱，寓意生命之初的蓬勃希望。

在处理传统与创新的关系上，曹婉芬认为创新离不开传统，脱离传统的创新是没有生命力的。一年12个月，月月都有应时而开的花卉。对生活充满热爱的曹婉芬运用这个题材创作了《四季流芳》，从1月的梅花，到12月的水仙，共12把壶，每把壶上还选取唐、宋、元、明、清时期咏花的诗刻在相应的壶上，提升了紫砂的文化价值。这组壶用了紫砂全手工各个方面的技艺，包含光货、花货、筋纹器，有圆、有方，还有壶面装饰，有刻字，有镂空雕刻等等手法。这组壶从构思、画设计图，到最后成型，用了两年多的时间。

《四季流芳》组壶正是因为有深厚的传统内涵，才有了强大的生命力。而《壶艺掇英》组壶也是她的大胆构思，她将紫砂历史上各个时期代表人物的代表作品收集起来，重新塑造。供春的“树瘿壶”，时大彬的“僧帽壶”，邵大亨的“掇只壶”......都浓缩在多宝阁当中，取得了非常好的效果，在国际陶瓷大奖赛中得了二等奖。她认为“传统与创新的紧密结合才是紫砂发展的正途”。

曹婉芬的创新力作屡屡让国人叹服，更是让外国友人对宜兴紫砂竖起了大拇指。上世纪80年代，美国工艺设计师哥拉塔到紫砂厂参观，看到曹婉芬制壶得心应手，然后就画了一幅由几根线条构成的图纸给曹婉芬。为了将平面草图线条完美运用到立体壶身之上，曹婉芬反复地研究与修改，其中最困难的是二维与三维的转换，为尽可能完美的诠释那几根线条，与哥拉塔坐在泥凳前整日的讨论，经过几个月的不断调整，《怒放壶》从纸上的数根平面线条蜕变成壶。《怒放壶》完成后，哥拉塔很满意，他后来在美国的陶艺专业杂志发表文章，高度肯定了《怒放壶》的价值，成就了东西方文化的成功合作。

自此，曹婉芬的创新一发而不可收，至今她创作的作品有200余件，妙思泉涌，创作力旺盛。随着年岁的增长，曹婉芬大师对生活的感悟也逐渐不同，创作的作品渐渐透出更为达观的人生态度。曹婉芬七十多年的辛勤劳作和不懈学习，使她的紫砂壶艺中透射出了一种意味，一种神韵，这神韵也来自于曹大师对中国文化的理解，对自然的热爱，对紫砂这一传统技艺的深刻理解和把握，是生活的积淀，这积淀是半个世纪的艰辛路程的结果。

曹婉芬大师先师承朱可心，后又随裴石民学艺，一度受老艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实，作品秀丽大度、文气飘逸。曹婉芬紫砂壶印章的风格与其作品的艺术风格相呼应，整体上给人一种古朴、典雅的感觉。

在她所制紫砂壶上，一般会在壶底、壶盖内、壶把等位置钤印，一生中使用过的印章多达十余种，常见的印款主要为以下这些：

曹婉芬师承老艺人朱可心，又先后随裴石民、王寅春、顾景舟学艺。她集各家所长之能，立承前启后之本，创自成一格的艺术特色，一生潜心于紫砂造型设计的研究和制作，创新设计数百件套作品，既不失历史传统文化，又融入了时代文化的理念，在国际及全国陶瓷评比中屡屡获奖，深受海内外藏家与爱好者的青睐与赞誉。

曹婉芬大师不仅壶做得好，人缘也好，对生活充满了爱和信心，总是乐呵呵的。她总是乐观地面对一切，既是生活中的强者，也是事业上的成功者。她为人宽厚善良，乐于助人，心胸宽阔，这是她能够创造她的作品的源泉。在曹婉芬的教育影响下，子女也继承了紫砂事业，一家人生活在一起，共同切磋制壶技艺，和睦幸福，其乐融融。