曹亚麟，字希之，居淘美苑，中国工艺美术大师(2012年第六届)、江苏省陶瓷艺术大师，师从国大师鲍志强。1980年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业，现在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的创作和研究，作品深受海内外壶友的欢迎。

1955年出生于江苏宜兴，1970年进入宜兴紫砂工艺厂师承中国工艺美术大师鲍志强学艺，1975年考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，1980年毕业回到宜兴紫砂工艺厂，专业从事紫砂陶艺术创作工作，现在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的创作和研究，现为江苏省工艺美术名人、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、江苏工艺美术学会理事、陶艺专业学会委员、中国紫砂艺术研究会委员、江苏省高级技术职称评审委员会委员。他多年来创作了许多紫砂陶艺作品，撰写了多篇学术论文，其中有许多作品和论文在海内外多家杂志和刊物上发表，多件作品被海内外文化机构及博物馆收藏，作品两次入选日本美浓国际陶艺展，获得国际陶艺展一等奖；多次在中国最权威的展评会“全国陶瓷艺术创新评比”中获奖；多次在重要国家级艺术作品展中获得金银奖。

曹亚麟大师创作并发表了作品上百件，论文多篇，两次入选日本美浓国际陶艺展，获国际陶艺展一等奖，获省级和国家级重要专业奖二十多次，多次应邀出国办展，并出版个人专集，多件作品被中国美术馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆等文化机构收藏，特别重视理论和实践相结合，从较高的层面对紫砂艺术进行广泛和深入的研究、探索和创作，形成了独特的艺术理念，作品不拘一格，师法自然，语言丰富，创意新颖，形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅，具有鲜明的现代艺术气息，形成了独特的艺术风格，对当代紫砂艺术的创作产生了积极的影响。

曹亚麟大师凭借着扎实的专业知识基础，在广泛探究古今中外各种艺术的同时，深入研究紫砂陶艺术并不断探索实践，形成了独特的艺术理念：把握传统，开创现代，融铸文化，追求独创，其作品艺术语言丰富，艺术创意新颖，艺术形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅，在紫砂陶艺坛独树一帜，为当代紫砂艺术注入了鲜活生命力，2012年曹亚麟被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。

曹亚麟，中国工艺美术大师，师从国大师鲍志强，正高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术名人，中国工业设计协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏工艺美术学会理事，江苏省陶瓷艺术委员会副会长，中国紫砂艺术研究会委员，江苏省高级技术职称评审委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院客座教授，江苏省工艺美术高级职称评委，第十四届宜兴市政协委员，第九届全国陶瓷评比评委。在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的创作和研究。

他多年来创作了许多紫砂陶艺作品，撰写了多篇学术论文。其中有许多作品和论文在海内外多家杂志和刊物上发表，多件作品被中国美术馆、国务院中南海紫光阁、香港茶具文物馆等文化机构及博物馆收藏，多次在重要国家级艺术作品展中获得金银奖。1995年《溪趣七件茶具》《映月五件茶具》入选日本美浓国际陶艺展，1996年参加香港紫砂陶艺精品展并获优秀创作奖，1996年《斑竹五件茶具》入选中日陶艺展，1997年赴马来西亚举办“中国宜兴紫砂珍品展”，2000年被授于“江苏省工艺美术名人”称号，2004年《溪趣茶具》获得第五届中国工艺美术大师作品展金奖，2006年被选为江苏省工艺美术专业高级技术职称评审委员，2007年《明五件茶具》在德国海德堡博物馆展出，2008年被授予“江苏省工艺美术大师”荣誉称号，2010年被聘为哈尔滨师范大学美术学院客座教授，2012年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。

曹亚麟于一九七一年十二月进入宜兴紫砂工艺厂，跟随鲍志强大师学习紫砂陶刻艺术，期间每天要练习毛笔字，并要学习书法和中国画，同时每天还要练习的陶刻。平时，曹亚麟经常看谈尧坤、徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍仲梅、沈汉生等大师书画陶刻创作，曹亚麟看到他们在创作中挥洒自如，创作的书画陶刻作品都非常精美，深感敬佩。那时紫砂厂大师们每个人都非常敬业，给他留下了深刻的印象，曹亚麟深受他们的影响，平时抓紧一切时间努力刻苦钻研练习书画陶刻的技艺，废寝忘食，争取也像他们一样成为专业的高手，打下了坚实的基础。

一九七五年，曹亚麟考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，专业学习陶瓷美术设计创作，学到了大量的专业基础技能及大量的美术设计创作理论知识。一九八零年，曹亚麟于景德镇陶瓷学院毕业，回到紫砂厂专业从事紫砂艺术创作，将理论结合实际进行紫砂艺术作品的创作实践，他铭记教诲、勤学苦练，创作理念和技法日趋成熟，从此曹亚麟就将紫砂陶艺术创作作为终身的事业。

紫砂艺术作品的创作，对作者制作技术、创作艺术以及思想文化的水平具有很高的要求。这种修炼和水平的逐步提高，是一个十分漫长而又十分艰难的学习研究和积累的过程。曹亚麟初开始创作了许多具有民间艺术风格的作品。随着学习研究探索的不断深入，艺术思想和艺术视野的不断拓宽，感觉到民间艺术风格的作品偏写实、重技术，追求精致细腻，创新创意不足，形式美感不强，于是他认真学习和研究了学院派艺术的创作。

许多业界老前辈纷纷发出“后生可畏”的感慨，鼓励他百尺竿头，更进一步。以学院派的优点为基础，融入民间艺术流派的写实和精致细腻，并创作了许多新的作品，形成了一种全新的艺术风格。得到了清华美院张守智等许多专家教授的一致好评，也深得藏家的喜爱，是紫砂艺术的代表人物。

正规严格的科班训练、刻苦严谨的敬业精神、不拘一格的创新意识，使他的作品处处体现出精细完满、独树一帜的价值追求和审美趣味。五十多年，转瞬即逝。五十年如一日坚持努力，刻苦钻研，不断探索，创作了大量的原创作品。许多作品荣获了国际和国家级大奖。为紫砂艺术的繁荣发展作出应有的贡献。

书中说：“书痴者文必工，艺痴者技必良。”知者创物，巧者述之守之。在曹亚麟看来，紫砂在艺术流域占据着不可或缺的地位，它凝固着的是时间的美，而这样的美正是源自于工艺师的对于紫砂文化极致的热爱和钻研。曹亚麟是一个学者型的紫砂艺术工作者，他重理论、善思考，长期研究、探索和创作实践，形成了独特的艺术理念、美学思想和艺术风格。他将自己对于人生的理解与创造力融合在一起，通过精准的技艺和独特的表达方式，赋予作品独一无二的生命与灵气。

1971年曹亚麟来到宜兴紫砂工艺厂学习，1975年考入景德镇陶瓷学院美术系设计专业，学院正规严格的专业学习和训练，为他后来的研究、探索和实践创作奠定了坚实的专业理论和专业技能基础。1980年毕业后回到紫砂厂从事紫砂陶艺创作和研究工作。通过民间艺术流派和学院派两种艺术流派的创作实践，曹亚麟深刻地理解了这两个流派的艺术特点，并在此基础上将两个流派的艺术之长相结合，此时他所创作品结构打破了传统形式的观念，创意十足，新颖别致。被许多媒体和民众一致评论是紫砂艺术的学院派代表人物。

在长期的潜心钻研过程中，曹亚麟悟得，紫砂壶艺与唐诗宋词在艺术形式上，有一个极大的相似之处，那就是都存在“格律”。“格律”一方面起到制约作用，一方面促进美在有限空间内的深入挖掘、充分发挥。他将紫砂壶艺的“格律”概括为五大项：特别的成型方法、特定的使用功能、精湛的制作工艺、深厚的文化内涵、独特的艺术创意。“竭力追求使用功能的舒适性，而又不露痕迹，才是壶艺创作的最高境界”，曹亚麟如是说。此番独到见解、认真态度，是曹亚麟作品与众不同、打动人心的关键所在。他认为，大自然中的美无穷无尽，如同黄金夹杂在砂石中一样，艺术家要善于体察，将其中的美提炼出来，在遵循“格律”的前提下，用心构思、创作。

紫砂艺术是发现的艺术、创造的艺术。曹亚麟善于发现自然中的美，善于思考形成新的理念，勇于设计制作出富有时代新意的作品。“五美”之说也是他壶艺创作的理念。他认为，一把好的壶必须具备以下“五美”：思想感情美，艺术创意美，使用功能美，制作工艺美，泥料材质美。

艺术作品的主要功能和作用是给人们创造独特的艺术享受，“艺术创意”首先必须是作者原创的艺术创意。思想感情美，是文化范畴的内容，也是艺术作品的重要条件。使用功能的舒适，是作为“壶”的日用功能的需要，在使用过程中，也会创造一种使人心满意足的感觉。精湛的制作工艺能给人创造一种精美的艺术享受。泥料材质美，在确保茶水色香味俱佳的同时，创造一种独特的质感美，为人们提供独特的色香味美的享受和质感美的享受。

曹亚麟大师的壶艺作品，取材于湖光山色、植被生灵、日月星辰、人类生活等寻常之物，却往往带给人耳目一新、心旷神怡的审美享受。其主要作品《光》系列、《鱼》系列、《龙》系列、《竹》系列茶具等兼具泥料材质美、制作工艺美、使用功能美、艺术创意美和思想感情美，深受业界好评、藏家追捧。

随着研究探索实践的不断深入，曹亚麟对艺术的认识也越来越深刻，其艺术思想和理念也随之不断改变和升华。不再有各种艺术流派的概念，而是将所学的各种艺术思想，通过思想的“化学反应”，形成“新的物质”，自己独特的艺术思想和理念——唯美主义。唯美主要是追求两个美：一个就是艺术形式的美，这就是视觉的美感追求；还有一种就是作品内在的美、思想感情的美。

把生活中的美，用最优化的艺术形式表现出来，使人们从中得到最美的艺术享受。用这一全新的艺术思想和理念创作出来的作品，题材无边无际，创意各具特色，个性鲜明独特，格调文气高雅，思想内涵深刻，美感丰富强烈。曹亚麟大师创作的唯美主义艺术作品，其强烈的艺术美感，与众不同的艺术风格，得到了国内外许多专业、学者、紫砂爱好者，以及许多媒体的关注和好评。

曹亚麟大师从事紫砂陶艺术研究和创作，已经经历了四十几个春秋。在这漫长的岁月中，他在紫砂陶艺术的园地上辛勤耕耘、不断探索、不断创新。在他看来，艺术的纯粹之美和带给人的身心愉悦，远比任何外在的褒奖都更值得追求。

曹亚麟，中国工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，他深耕紫砂艺术数十年，形成了“把握传统，开创现代，融铸文化，追求独创”的核心艺术理念，并提出紫砂艺术“五美”理论。其代表作“君风壶”、“明五件茶具”、“浴壶”等，被中国美术馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆等海内外权威文化机构收藏，足见其艺术价值与业界认可度。

曹亚麟大师的紫砂作品不拘一格，师法自然，语言丰富，创意新颖，形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅，具有鲜明的现代艺术气息，形成了独特的艺术风格。对于收藏者与爱好者而言，精准掌握其印章特征，综合作品的泥料、造型、工艺，不仅能有效辨别真伪，更能深入理解曹亚麟大师在作品细节处的匠心追求。在曹亚麟大师所制作的紫砂壶上，常见的印款主要为以下这些。

曹亚麟大师是一位闻名遐迩的“壶痴”，他从艺四十多年，重理论、善思考、勤实践，创作并发表力作百余件，荣获省级、国家级、国际级大奖数十项，他的作品创意新颖、形式优美、内涵深厚、格调高雅，具有浓郁的中华民族文化神韵和鲜明的现代艺术气息，形成其“唯美”的艺术风格。曹亚麟的作品，能强烈地感受到现代艺术理念与师法自然的高度统一，使人从中得到充分的视觉艺术美的享受，有一股独特的传统文化内涵和强烈的思想感情，犹如一股浓烈的馨香沁人心脾，使人得到思想和心灵美的陶冶。

曹亚麟大师从艺数十载，好读书，善思考，触类旁通，常常从各种艺术门类获得营养，提高艺术修养。他以独特的艺术理念与深厚的创作功底，在紫砂艺术的天地中不断探索，作品师法自然、不拘一格，对当代紫砂陶艺创作有重要影响。