陈岩，1965年生于江苏宜兴，2019年高工，高级乡村振兴技艺师，齐鲁工业大学陶瓷与琉璃文化研究院客座教授。师从母亲李碧芳、国大师谭泉海和吕尧臣。经过四十多年来的历练，在传承紫砂自明清来的全手工手法和技艺的基础上，逐渐形成自己的设计创作风格，继承母亲李碧芳紫砂筋纹器的设计和制作精髓，通过“以形写神”突出自己的艺术创作风格，创作出了很多深受壶艺收藏家赞誉的作品。

陈岩在1981年进入紫砂工艺厂，先后跟随老艺人谈尧坤、中国工艺美术大师谭泉海学习紫砂雕刻。1983年跟随高工许成权和母亲李碧芳学习紫砂造型设计制作。1988年到北京中央工艺美术学院深造学习，对陶瓷造型设计有了更系统专业的认识。2010年师从中国工艺美术大师吕尧臣学习绞泥技法，把绞泥结合传统紫砂器型来做造型设计和制作，使作品在传统紫砂的基础上增加了绞泥的装饰，更加充分的把装饰和造型的创新作有机的结合，从而充分运用紫砂的优良特性来做造型设计和制作。2014年在北京清华美院举办的全国工艺美术高研班担任吕尧臣、吕俊杰清华美院全国艺术理论与工艺美术创作专项研修班助教并被评为优秀助教。2018年5月应邀去美国俄勒冈州波特兰市孔子学院做宜兴紫砂陶的学术交流和现场演示活动。

经过数十年的历练，集众家之所长的陈岩，在传承明清传统全手工技法的基础上，逐渐形成了自己的创作风格。运用绞泥的制作手法结合造型设计出独特风格的原创作品，注重造型和装饰的变化，强调在继承传统的同时有新的意蕴。继承母亲筋纹器的设计和制作精髓，通过“以形写神”突出自己的艺术创作风格，所做作品构思新颖、造型别致，讲究设计题材的意境和造型相结合，文雅又不失实用性。创作出了很多深受壶艺收藏家赞誉的作品，其作品多次被权威书籍收录，备受业界认可，深受壶艺收藏家赞誉。作品如六方掇球、君方壶、腾欢壶、博古如意等被《壶锦》《古今名壶集》《壶艺魂宝》《紫砂陶》等书籍登载。

陈岩是紫砂界一位功底深厚的创作型实力派名家。对于他而言，紫砂壶之创新，永远脱离不了传统，在营造艺术感的同时，也不能忽略实用的重要性。现今，他所制作的系列实用小品壶，亦获得了广大壶友的青睐。秉持着一颗纯粹淡然的心，这位不骄不躁的实力派，在时代的洪流中，创出自成一派的风格，对泥料的巧妙运用，堪称一绝，一件件精巧而实用的创新之作，受到壶友藏家的一致推崇。陈岩持之以恒地创作出更多工巧精雅的作品，从精神层面抒发自己对紫砂的理解。制作紫砂壶对他来说，并非是一份事业，它是文化的传承，是艺术的创新，是情感的纽带，是生活中不可或缺之宝贵财富。

在陶都宜兴，紫砂文化源远流长，孕育了无数紫砂艺术家。陈岩，作为紫砂名家李碧芳的嫡子，自幼便沉浸在紫砂的海洋中。他师从谭泉海、吕尧臣两位大师，秉承传统技艺，同时不断探索创新，走上了属于自己的制壶之路。

陈岩的母亲李碧芳师承当代“紫砂花器巨匠”朱可心，是一位技艺高超而又品德优秀的陶艺家，她继承了师傅制作“花器”的特长，也练就了一手制作光素器、筋纹器的硬功夫，再加上自身对紫砂文化的领悟和发挥，不仅创作了许多精美的作品，而且培养出葛陶中、吴鸣等多位名家。继承这样一位母亲的衣钵，陈岩的制壶根基可谓正统而深厚。

陈岩自幼便在紫砂艺术的熏陶中成长，他的审美启蒙源于众多名家之作，这些作品在无形中塑造了他对美的深刻理解与鉴赏力。早在陈岩还是学走路的年纪，就整天被在紫砂厂工作的母亲带在身边。那时候陈岩围在母亲的工作台边，看着与母亲并排工作的蒋蓉大师，用一方方泥块做成活灵活现的荸荠、莲藕器皿，看着身边造型各异的紫砂壶，就表现出了浓厚的兴趣。

陈岩在15岁时踏入紫砂工艺厂，开始了跟随母亲进行系统学习壶艺。虽然生活中的李碧芳平易近人，处事谦和，但关乎工作和紫砂艺术的事情却是一丝不苟的。做紫砂进门第一件事就是学习打身筒、打泥条，李碧芳给陈岩安排的任务是一天打三十个身筒，为了让陈岩能够准确掌握制壶的力度、角度和运行手势，李碧芳几乎是手把手地教他，这让他获益匪浅。经过了半年多的打片阶段，陈岩开始学习具体制作紫砂壶，从传统经典的仿古壶、石瓢壶等开始练习做造型，尝试制作的壶不计其数，他越做越有劲头，越做越得心应手，为他以后创作夯实了基础。

1981年开始陈岩先后师从老艺人谈尧坤和国大师谭泉海，深入学习陶刻技艺。经过两年的刻苦钻研，他再转投省大师许成权与母亲李碧芳门下，进一步磨练紫砂造型设计制作的技艺。在一位位大师的言传身教下，陈岩的技艺得到全面提升，日益精进，不仅精通圆器、方器、花器、筋纹器的制作，更在不断尝试与完善中锤炼出过硬的技艺。他心无旁骛，全身心投入到紫砂艺术的探索与实践之中。心无杂念，一心向前。在这里，他深入研究了紫砂的文化历史背景、各种泥料特性、器型设计、制壶工具的使用以及装饰手法等丰富知识，从而为他未来的紫砂创作之路奠定了坚实的理论基础。

1988年陈岩前往北京中央工艺美术学院深造学习，在那里他从基础理论入手，逐步深入到实践操作，将素描、白描、色彩运用以及装饰技巧等一一掌握并融汇贯通。为了使技艺更进一步，他拜国大师吕尧臣为师，学习其独树一帜的吕氏绞泥技法，将绞泥技术与传统紫砂器型相结合，使作品更具意境之美，于造型与技法上实现了突破。一件件精巧而实用的创新之作，受到壶友藏家的一致推崇。

在陈岩的紫砂壶创作中，传统与创新始终紧密相连，沉淀着他对紫砂的领悟和思考。他深知，艺术感的营造与实用性同样重要，二者相辅相成。因此，他致力于打造既具艺术美感又实用的紫砂壶，器型多样，或传统、或创新，不拘泥、不刻板，氤氲文雅之余，又不乏实用性。他最新推出的系列实用小品壶，便是对这一理念的完美诠释，赢得了众多壶友的喜爱与追捧。做壶是要硬生生“坐”的，爱制壶的陈岩一天一坐就是好几小时甚至十几小时，制壶让他安下心来，变得安静、沉稳。

在陈岩的紫砂世界中，每一把壶都承载着他的匠心独运与情感寄托。他以纯粹的心境，不断探索、创新，力求为壶友们带来更多工巧精雅的作品。对他而言，紫砂壶不仅是艺术的展现，更是文化的传承与情感的纽带。陈岩不骄不躁，创出自成一派的风格，用自然中的现象、生活中的细节构造出别有一番味道的茶壶，在繁忙的生活中，这些紫砂壶如同宝贵的财富，为人们带来一份宁静与美好。

在陈岩的紫砂壶创作中，传统与创新始终紧密相连。他深知艺术感与实用性同样重要，二者相辅相成。因此他致力于打造既具艺术美感又实用的紫砂壶，以满足壶友们的喜爱与需求。在陈岩的紫砂世界中，每一把壶都承载着他的匠心独运与情感寄托。他最新推出的系列实用小品壶，便是对这一理念的完美诠释，赢得了众多壶友的喜爱与追捧。

陈岩是紫砂界一位功底深厚的创作型实力派名家。作为一厂老艺人李碧芳之子，他继承了母亲精湛的筋纹器技艺，后又师从谭泉海、吕尧臣等多位大师，陈岩深谙传统全手工技法，擅长在传统基础上推陈出新。对他而言，紫砂壶不仅是艺术的展现，更是文化的传承与情感的纽带。他以纯粹的心境，不断探索、创新，力求为壶友们带来更多精美新颖的作品。

李碧芳是1955年紫砂工艺厂创办时的“开山门”学生，她的老师是当代“紫砂花器巨匠”朱可心先生，朱可心是紫砂七大老艺人之一，花货大师，培养了很多紫砂陶艺人才。他以“传道、授业、解惑”为己任，在技艺上无私地传授给学生，培养了李碧芳、曹婉芬、汪寅仙等一大批成就卓著的大师名家。

1955年10月紫砂工艺厂招收第一批学生，李碧芳进紫砂工艺厂分在朱可心的班里，朱老的艺术表现手法多样，创新能力很强，花货一流无人能及。他对学生非常和蔼可亲，没有一点架子，一心为公，他教授技艺方面非常严格认真，一点都不保留，教徒风格独特，学生很容易接受，也进步快。在紫砂工艺班学习时，李碧芳性格活泼开朗，待人真诚热情，很得同学们喜爱，她心灵手巧，虚心好学，成绩优秀，深得朱可心大师器重。朱可心对待徒弟非常关心，也很有耐心，还常常给李碧芳开“小灶”，牺牲自己的休息时间教她技术上的难点。当时紫砂工艺厂有制壶比赛活动，每次技能比赛朱可心班总是名列第一，而在全班十多名艺徒中，李碧芳是其中的佼佼者，经常受到各级领导部门的表彰。

在慈父一般的师傅门下，李碧芳从一个对紫砂一窍不懂的小姑娘，学会了制壶技巧，掌握了主要关键，技艺逐渐成熟。李碧芳在师傅朱可心身上不但学到了一手扎实高超的技艺，更重要的是她秉承了传统文化和老艺人的优秀品德。李碧芳因为壶艺成绩优秀，在师傅朱可心的竭力推荐之下，1958年8月受聘任紫砂工艺辅导，为紫砂工艺事业培训学徒，继承了师傅的事业，成了薪火传人。

担任辅导员之后，她以恩师朱可心为榜样，工作兢兢业业，爱徒如子，热忱关怀，悉心指导。她既要对学员负责，又要在自身的技艺上多下功夫，拎得起放得下，既有言传又有身教。她在教中学，学中教，为培养更多更好的紫砂接班人倾注心血，连续二十多年先后培养了数百位紫砂技艺人才，可谓桃李满陶园。学生中有相当一部份优秀出众，技湛艺精，其中像葛陶中、吴鸣、胡永成、高湘君等，已成了紫砂界的中坚力量，继承和发扬着师辈们的事业和精神。