范洪泉师从紫砂七大老艺人之吴云根、朱可心二人（另有顾景舟、王寅春、任淦庭、裴石民、蒋蓉），1956年，范洪泉进入紫砂工艺厂随吴云根学艺，潜心钻研紫砂艺术，长于创新，成绩斐然；1958年，范洪泉转至朱可心门下，技艺水平飞速进步，任徒工班班长、技术员。他跟随朱可心二十余年，为“可心花货”嫡传弟子，长于紫砂花器的创新制作，开创巨壶制作之先河。

吴云根性格豪爽耿直，乐于助人，他在艺术上严谨认真，授艺毫无保留，对待徒弟后辈亲切随和，不管壶艺还是品德，都称得上宗师风范。范洪泉1956年进紫砂工艺厂时还是个十五六岁的孩子，非常幸运拜在吴云根老艺人门下学艺。吴云根从认识泥料、打片子、泥条开始，手把手地教范洪泉，耐心细致，不厌其烦，言传身教。

吴云根不仅自己技术高超，还善于因势利导传授壶艺。吴云根教范洪泉做的第一件壶艺作品是“柿圆壶”，这件作品的难度在壶盖上——截盖，一开始范洪泉总是做不好，后经吴云根传授要领，自己再多加琢磨练习，终于掌握了这个造型，在壶艺道路上迈出了重要的第一步。然后是制作花器“木瓜壶”，壶身为一木瓜形，嘴、把用树桩造型，壶身上以木瓜叶装饰，从这件作品上，范洪泉开始接触到紫砂花器的基本工艺：琢桩头、贴叶子等。因为花器工艺技术性和艺术性都比较强，不容易掌握，刚开始学习时有畏难思想，吴云根不仅耐心教导，还让徒弟们几个开展比赛，让他们不知不觉就熟练掌握了这个工艺。

在吴云根的指导下，范洪泉无论是滴水成冰的寒冬，还是酷暑难熬的盛夏，手捏紫砂，用功钻研，逐渐掌握了最基本的紫砂成型技术。从此打牢根基，稳步走上了紫砂艺术的成功之路。

朱可心老师是宜兴紫砂工艺厂的主要奠基人之一，也是卓有成就的一代紫砂艺术巨匠，他为紫砂艺术作出了不可磨灭的历史功绩。范洪泉相守于朱可心身旁二十多个春秋，从而登堂入室，深得大师的嫡传，既有坚实的传统功力，又具有了创新能力。朱可心的高尚艺术情操，使范洪泉在艺术上的提高终身受益，令其终身难忘。

范洪泉在1958年拜入紫砂花货泰斗朱可心老师门下，学习紫砂花货制作技艺。朱老为人亲切随和，风趣直爽，传授技艺也毫无保留，范洪泉的技艺水平进入了飞速进步的时期，经过几年的学习和创作实践，范洪泉有了一些自己的创新作品。范洪泉和朱可心长期地生活工作在一起，建立了无比深厚的感情，不仅可以经常聆听老师教诲，及时得到老师的指点，也成就了多次与老师合作的美事。

范洪泉跟随师父朱可心进行各类花器的创新设计与制作，技艺也在不断的磨炼中走向成熟。范洪泉生性喜欢挑战，喜欢新鲜事物，不爱墨守成规。渐渐地开始不满足于常规紫砂作品的创作，想有所突破，超越自我，他开始构思创作容量超过以往所有作品的大壶，希望开辟一条新的壶艺创作之路。

由于材质的原因及其它因素的影响，紫砂壶艺创作大一分就难一分、险一分，范洪泉觉得常规的壶艺创作不能充分表达他的创作理念，达不到他所期望的艺术效果，就计划创作一款超常规的大壶，并开始着手作这方面的准备，经过不断试验，总结了经验后，终于在1973年首次成功地创作出了一款大型紫砂壶“东坡提梁壶”，引起了社会的广泛关注和好评。范洪泉也因此有了一个“范大胆”的外号。

恩师之教诲，加上自身的努力，范洪泉逐渐领悟了紫砂艺术之真谛。他有一颗勇于挑战，勇于超越自我的心，以极大的热情投入生活，敏锐地捕捉题材，艺术地再现自然因此，他创作的花货茗壶，大都散发着浓烈酣畅的生活气息和自然情调，内蕴着一种丰厚的生命意识。范洪泉从艺几十年来创作的精品茗壶达一百多种，多次问鼎国内外奖项。

历代制壶名家，对于壶上钤印都十分讲究，所用印章多为金石高手篆刻，金石刀痕难以完全仿制，且每位名家的钤印习惯和偏好各不相同，故而，观察壶上钤印是鉴别紫砂壶真伪的一个重要依据。

纵观范洪泉的紫砂壶作品，壶上钤印常用的印章可归纳为以下几种：

范洪泉在神奇的紫砂土上已辛勤耕耘了六十余个春秋，从他踏上紫砂艺苑，走进工厂大门开始学艺的那一天起，不管潮涨潮落，他一天都没有离开过从事的职业和心中热爱的紫砂艺术，克勤克俭，孜孜不倦地把自己的时间和精力，完完全全地投进对紫砂艺术的追求之中。

范洪泉精研紫砂传统技法，领悟紫砂精髓，创作全新作品，半个多世纪的岁月积淀，他的技艺早已臻炉火纯青，心想手成之化境，成为了紫砂界和海内外众多壶艺爱好者尊敬、尊重的大师级人物。