顾道荣，1937年生于宜兴陶艺世家，花器大家，2012年正高，2011年首届江苏省陶瓷艺术大师，1955年进宜兴紫砂陶业生产合作社（紫砂工艺厂前身），1987年进宜兴紫砂三厂授艺带徒，1992年到砂龙陶艺有限公司主持陶艺设计开发工作。先后师从七大老艺人之朱可心、顾景舟、蒋蓉，现顾道荣老师已是花器大家，多年来吸取前辈艺人之艺术精华，开创自己的独特艺术道路，佳作层出不穷，尤以花货见长，形象逼真、寓意深刻，技艺精湛，栩栩如生，令人爱不释手。

顾道荣作品连年得奖，《松龄鹤寿》于1988年评为无锡市优秀新品奖；《鱼罩壶》于1989年被江苏省轻工厅评为新产品开发奖；《鼓腹》《东坡提梁》《莲心如意》三件作品参加朱屺瞻百岁画百壶展；《红梅绿竹》《鱼罩》于1991年获轻工部优秀产品奖；《特大岁寒三友壶》于1993年在台湾首届名壶博览会上被排列为历代第六名，当代第三名壶，作品广为收藏家喜爱，有“花货圣手”之美誉。

1987年5月进宜兴市紫砂工艺三厂，任总工艺师、研究所所长，1991年至1994年在宜兴市荆溪紫砂工艺厂任总工艺师。2011年担任宜兴市工艺美术高级职称评审委员，在宜兴紫砂艺术馆专职设计创新。几十年来醉心研究紫砂艺术，技艺全面，功底扎实，开创出独特的艺术道路，成为宜兴紫砂壶艺术界举足轻重的人物。

顾道荣大师最擅做花器，他的作品细节丰富，能以假乱真，用“匠心独运”来形容他一点都不为过。顾道荣的一生都在为紫砂艺术的发展添砖加瓦，他的每一件作品都凝聚着他对紫砂艺术的理解和热爱，也正因为如此，他的作品广受收藏家的喜爱和收藏。

顾道荣大师的创作不仅限于传统，更注重创新与突破。为追求完美的艺术效果，他耐得住性子，将每一把壶都当作艺术品精心雕琢，有时候一把壶需要耗时一两年才能完成。顾道荣大师技艺全面，功底扎实，作品精到、精湛，精气神韵丰足，被誉为当代宜兴紫砂界首屈一指的“花器之王”。

顾道荣，紫砂花器大师，江苏省陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术委员会名誉理事，师从朱可心、顾景舟、蒋蓉等大师，代表作包括《祝寿壶》《岁寒三友壶》《松龄鹤寿壶》等，作品以自然题材花货见长，深受国内外收藏家青睐。多次担任国内外陶艺大展和比赛的评委和嘉宾，为推动中国陶艺事业的发展做出了重要贡献。

作品多次获国家级大奖，被国内外图册刊登，如《松龄鹤寿壶》获1988年无锡市优秀新品奖，《鱼罩壶》获1989年江苏省轻工厅新产品开发奖，《特大岁寒三友壶》在1993年台湾名壶博览会位列当代第三名，《圣思桃杯》荣获“金钥匙杯”精品茶具设计大赛金奖，2011年被授予首届江苏省陶瓷艺术大师荣誉称号，彰显其艺术高度，是大师级紫砂花器艺术家。

自明朝以来几百年，紫砂壶艺术虽几经曲折，但从未停下发展的脚步。这离不开千千万万把紫砂艺术视为生命、视紫砂传承为义务与责任的紫砂艺人。宜兴丁蜀镇潜洛村，这里既是紫砂陶艺的发源之地，也是紫砂壶大师顾道荣的出生地。

1937年，顾道荣出生于潜洛村的紫砂世家，家里几代人都做壶，父亲顾德根和母亲顾史氏都是当时的制壶好手。陶乡浓郁的紫砂文化熏陶着他的童年，他一有空就独自把玩紫砂，沉浸在紫砂艺术天地里无法自拔。

从14岁开始，顾道荣正式跟父母学做紫砂壶，主要学的是光器，逐渐展现出在紫砂领域的非凡才华。1955年，宜兴成立了紫砂陶业生产合作社（紫砂工艺厂的前身）。在一些老艺人的带领下，不少年轻人也加入其中。当时，顾道荣也成为了合作社的一员，由此开始了他的壶业生涯。

当时的紫砂厂大师云集，老艺人们对后辈们从来都是不吝指导。当时年轻的顾道荣，谦逊而富有灵气，师从紫砂花货泰斗朱可心，并有幸得到顾景舟、蒋蓉等紫砂巨匠的精心教授。跟随几位前辈艺人学花器，塑造各种大自然中的花木果蔬、鱼虫动物。为了达到理想的状态，每一个步骤、每一个部件，顾道荣都用心去做。因此顾道荣对技艺上的精益求精，并对于紫砂艺术的多方面内容也有了更深层的了解。

在大师们的悉心指点下，顾道荣的制壶技艺日益精进，作品逐渐有了自己的风格，尤其是紫砂花货轻灵精巧，飘逸洒脱。这段宝贵的学习经历，让他得以汲取前辈艺人的艺术精髓，为日后的创作之路奠定了深厚根基。

1962年，国家出台相关政策，要恢复农业生产，顾道荣回到家里投身农业劳动。即便如此，顾道荣也没有放弃自己的紫砂壶艺术，他白天务农，晚上做紫砂，做到凌晨一点，早上再起来到地里干活。这期间他成功掌握了“单节竹段”、“双线竹鼓”、“龙潭”等经典壶型的制作技艺，进一步提升了自身的制壶水平。

1987年，宜兴紫砂三厂开办，而此时已技艺精湛的顾道荣，被委以重任，担任紫砂三厂的厂长，在负责生产的同时，也授艺带徒。90年代初，受市场环境影响，紫砂三厂经营不景气，工人都回家做紫砂壶。1992年，顾道荣加入砂龙陶艺有限公司主持陶艺设计开发工作。1991年至1994年在宜兴市荆溪紫砂工艺厂任总工艺师。2011年担任宜兴市工艺美术高级职称评审委员。

顾道荣大师致力于紫砂壶艺术的传承，多年来坚持不断突破自己，他秉承师法自然的原则，将自然界中的元素巧妙地融入到自己的作品中。作品细节丰富，匠心独运，实现了艺术与实用的完美融合，广受收藏家的喜爱和收藏。为紫砂壶艺术孜孜不倦奋斗了一生，成为当代紫砂花器的重要代表人物。

顾道荣的作品之所以生动逼真、充满乡土气息，离不开他热爱自然的生活习惯。大自然，是顾道荣大师的紫砂壶艺术的重要来源。顾道荣大师专攻花货，花货的灵感与素材取自自然，丁蜀的草木、山川、生灵，都是他的灵感源泉。

“自己一个人在家里，是绝对想不到的。所以，我经常到山上采风，去看植物如何生长。而且，我还会亲手去种大南瓜，从包种到栽秧，从开花到结果，我都亲身见证它的生长。大自然很丰富的，要学会去体验、去想象、去构思，当然，之后一定还要修改，把更精美的地方加进去。”

顾道荣大师让紫砂壶这一传统手工艺术有血有肉，让紫砂壶艺术走向更广阔的天地，让人们从质朴的寻常事物中感受到生命的活力和未来美好生活的向往。

在顾道荣看来，紫砂是一门艺术，也是一项文化事业，要将它传承下去。对于年轻一辈的紫砂从艺者，他充满期待。顾道荣大师积极授艺带徒，将自己的技艺毫无保留地传承给后辈，为紫砂行业的人才培养贡献力量。他坚信，只有在传承的土壤中，才能开出创新的花朵，真正推动紫砂事业的发展和长期兴旺。因此，他希望年轻人不仅要传承前辈的技术，更要传承紫砂精神。

顾道荣大师教徒弟们，做南瓜壶，就去亲手种一片南瓜，观察南瓜的藤、叶、花、果的生长状态。南瓜成熟了，摘下来，置于案头，时时观察，静心感受，用想象去构思、创作。把从大自然中获取的灵感，把从自然界中观察到的和谐美、质朴美，集中于一壶之上。

历代制壶名家，对于壶上钤印都十分讲究，所用印章多为金石高手篆刻，金石刀痕难以完全仿制，且每位陶手的钤印习惯和偏好各不相同，故而，观察壶上钤印是鉴别紫砂壶真伪的一个重要依据。

纵观顾道荣的紫砂壶作品，壶上钤印常用的印章可归纳为以下几种：

顾道荣大师始终走在贴近生活、拥抱生活的艺术之路上。他秉承师法自然的原则，经常到山上、田里观察植物的生长过程。其作品非常接地气，充满着浓郁的乡土生活气息，在寻常事物中营造出了生机勃勃的景致。

顾道荣的作品，不仅能达到坚实其质、婉约其态、精细其工、栩栩如生的视觉效果，更追求壶上的精、气、神、韵，或朴拙，或秀丽，或灵动，令众多壶友们爱不释手。

顾道荣大师谦和低调，没有架子，从来不炒作自己，艺海无涯，学无止境，紫砂壶艺术早已和顾道荣的生活融为一体，互生共长。顾道荣将紫砂壶艺术看作精神世界的归宿，正是有了文人情怀，他让紫砂壶这一传统手工艺术有血有肉，让紫砂壶艺术走向更广阔的天地，让人们从质朴的寻常事物中感受到生命的活力和未来美好生活的向往。