何道洪，当代紫砂巨匠，1943年出生于宜兴，2005年正高，中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)，江苏省工艺美术大师。拜师于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民先生指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。他经过不断的探索和磨炼，对紫砂艺术有自己独特的见解，而形成了自己独特的风格，在紫砂艺术界得到了肯定。

1958年何道洪进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造，二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品，何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟悉掌握各种紫砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格，所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚，于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅，醇厚雄劲、工艺精湛是何道洪在传统基础上提炼、形成了他个人的何氏风格。

六十多年来，何道洪大师塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等，还有花瓶、花盆、果品、小动物等摆件装饰品，既是艺术欣赏价值极高的特艺品，也是实用性强的日用品；既有可容水80斤的特大“道方壶”，也有拇指般小的“微形什锦壶”，在装饰手法上有乳雕和半乳雕之装饰，有应用字画嵌泥装饰，有开片裂纹及嵌银丝等装饰，1985年何道洪赴日考察期间，受到当地极其热烈的欢迎及赞赏，正值创作丰收期的何道洪，在紫砂艺术中的发展，受到众人期待。独创稳重浑厚大气的“道洪风”深得收藏家青睐。

何道洪大师获得过许多荣誉，他不为市场所左右，坚持自己的创作理念，多篇论文发表在《江苏陶瓷》等杂志，2001年出版个人专著《珍壶藻鉴》，2003年被授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号，2012年荣获中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖。其精湛的全手工成型技艺与深厚的工艺美术修为，使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。

何道洪，1943年生于江苏宜兴丁蜀镇这片紫砂沃土，对丁蜀的热爱一直流淌在何道洪的艺术生命中，他的艺名就叫“山蜀”，他从小就对紫砂有一种别样的钟情，1958年，16岁的他怀揣着对紫砂艺术的热忱，进入宜兴紫砂工艺厂，开启学艺之路，并有幸拜入“紫砂七老”之一的王寅春先生门下。他天资勤勉且品性淳厚，求学态度始终谦逊执着，王寅春将方器、圆器、筋纹器等各类器形的制作精髓倾囊相授。在恩师的悉心栽培与指导下，何道洪打下了扎实深厚的紫砂基本功，为日后的艺术创作筑牢根基。

1965年底，何道洪转而师从素有“陈鸣远第二”美誉的裴石民先生，专攻塑器与象真果蔬的制作技艺。他延续一贯的求学热忱，虚心求教、潜心钻研，凭借诚挚的态度与过人的悟性获得裴石民的赏识，得以全面承袭其仿生器创作的精湛技法。裴石民那些形象鲜明、栩栩如生的陶艺作品，让何道洪开阔了艺术眼界，也激发了他在仿生器领域的创作灵感。

越是对紫砂了解得深入，何道洪就越感到紫砂无法抵挡的魅力，在融汇王寅春、裴石民二位大师技艺菁华的基础上，他并未止步于模仿，而是始终秉持求新求变的创作理念，践行“举一反三”的治学之道，在紫砂艺术之路上不断探索精进。并创作出了“十六竹壶”、“组合茶具”、“十一件梅桩茶具”等一批优秀的紫砂作品。

1976年，他进入中央工艺美术学院主修造型设计，系统研习现代美学与造型设计理论，这一经历让他得以跳出传统工艺的局限，重新审视和反思紫砂艺术的本质。他在不断地思考一个问题：紫砂求新求变的方向在哪里？他的艺术思想起了翻天覆地的变化，他发现，紫砂不仅仅应该是精巧灵秀、古朴典雅的，还应该是豪放、遒劲的。

何道洪艰苦地寻找着、探索着，他的壶风实现了突破性转变，逐渐形成个性鲜明的“何式风格”。他的作品在造型上藏巧于拙，气度内敛却暗含张力，壶嘴壶把的设计丰盈灵动，逸气贯通其间。他在这一时期创作的“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂一面世，便在紫砂界引起了震动。

何道洪制《鼎馨壶》 详情>>

何道洪认为，手艺人就应该将大部分时间都用在做壶上，只有全身心投入，才能做出让多数人满意的作品来。几十年来，何道洪做壶都是亲力亲为，从不懈怠。他固守着少量的“产出”，固守着独一无二的作品被藏家捧走后的孤寂，以求索的姿态在紫陶天地苦耕不辍。

在艺术表达上，何道洪将“气、韵、神、形、势、力”的紫砂法度精妙融合，使作品既兼具视觉美感，又承载着内心的情感与思想，实现了主观表达与直观呈现的完美统一。

作为公认的“紫砂全才”，何道洪的创作涵盖松、竹、梅、桃等具象题材，以及光素器、方货器、筋纹器等各类传统器形，真正做到了兼收并蓄、融会贯通。他以超凡的艺术造诣构建了独特的审美体系，其紫砂创作已臻超然之境，不仅彰显了个人鲜明的艺术特色，更深刻诠释了紫砂文化的内核精髓，成为紫砂艺术领域无可争议的一代大师。

如果说对紫砂艺术的追求是何道洪大师的第一宗旨，那么，传承紫砂艺术，就是他的第一义务。他培养了一大批紫砂专业人才，在他的弟子中，如今有的已成为江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师，甚至中国陶瓷艺术大师如陈国良。他的两个女儿何燕萍、何叶也从事紫砂事业，很好地继承了“何氏风格”。此外，他还孜孜不倦地在理论上求索，参与《紫砂陶瓷造型》教材中“图集”的编写，出版了《珍壶藻鉴》专著。

何道洪大师用几十年的心血践行了“取形摄神，浑厚古朴”的紫砂美学。他以超凡的艺术造诣构建了独特的审美体系，其紫砂创作已臻超然之境，不仅彰显了个人鲜明的艺术特色，更深刻诠释了紫砂文化的内核精髓，成为紫砂艺术领域无可争议的一代大师。

何道洪大师不仅通晓各类制壶技法、深谙泥料特性与配色之道，更将实务经验与美学理论熔于一炉，形成独树一帜的何氏“道洪风”。其作品稳重大气、精工细琢，光素器圆润敦厚、气韵悠长，筋纹器工致严谨、法度井然，花货则细腻雅致、形神兼备。何道洪以其深厚的艺术造诣、丰富的创作经验以及对陶艺的执着追求，不仅推动了中国陶瓷艺术的发展，更在艺术界留下了浓墨重彩的一笔。