何叶，1972年出生于宜兴陶艺之家，国大师何道洪之女，2020年正高，江苏省陶瓷艺术大师(2023第三届)，江苏省陶瓷艺术名人(2016年第二届)，“何氏道洪紫砂”艺术传人，陶都宜兴十佳青年陶艺家，江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会会员，宜兴市青年联合会委员。1991年进宜兴紫砂工艺厂，追随父亲何道洪学习制壶技艺，由于自小耳濡目染，对于茶壶造型、泥料特性、工具掌握等紫砂技艺皆有一定理解，所以进步较快，颇有乃父之风。1992年进中央工艺美术学院进修，学习陶瓷造型设计与装饰创作的美学，后回紫砂厂研究所随父亲从事紫砂。

何叶从小受父亲中国陶瓷艺术大师何道洪先生的艺术熏陶，高中毕业后随父亲学艺。在父亲的悉心指导和个人的勤奋学习下，练就了全手工成型的扎实基本功。从设计图纸、泥料配调、全手工成型直至烧成检验等一系列操作程序，均能独立完成。何叶坚持以纯手工制作成型，造型上承袭父亲浑厚、圆润的何氏风格。明针工夫亦十分扎实，丝毫不苟，致力摸索砂陶造型之美。

何叶的作品既有独特的审美意识，也有深邃的古典之美，在父亲制壶理念的影响下，她热忱虔诚的心不断接近紫砂，又融合了淡然的诗意，做一步留心一步，仔细审视自己的“手艺”，在传承“何氏风格”定慧境界之美的同时，指尖随心而勾勒器韵，赋予作品视觉上的平和与静寂，又把匠心的力量悄然渗透在紫砂壶上。

何叶的作品以光素器最为专精，坚持“只做精品”的理念，讲究实用和收藏兼顾。每能于单纯曲线结构中，摸索真谛，传形达意。她为人的敦厚，带来器型的古拙，对光素器的执着，反而成就了个人风格里的圆润朴雅，作品浑厚饱满、力度感强，多次被选送国内外展评并获奖，并被多家博物馆永久收藏。2000年作品《鼎园提梁壶》被清华大学收藏，2010年作品《德玉壶》获首届广州紫砂陶艺文化节“紫陶杯”金奖，2016年4月赴英国参展“紫器东来”中国紫砂艺术展，2016年7月入选第二届江苏省陶瓷艺术名人，2016年12月受邀参加第七届阿联酋“谢赫扎耶德文化遗产节”宜兴紫砂展和文化交流活动，2023年9月何叶荣获第三届江苏省陶瓷艺术大师称号。

何叶从小在蜀山南街长大，1991年进入宜兴紫砂工艺厂，随父亲何道洪大师学习制壶技法，开始了她的紫砂之路。性格温和的父亲对她却有着严格要求，并没有因为她是女孩而有所懈怠。对于新学徒，三年打底是必然过程。整个工序的学习过程，其实就是对泥料的熟悉、对工具的熟练使用过程。

何叶作为一名跟在父亲何道洪身边的“小学徒”，父亲说如何做她就如何做。她个性安静，用父亲的话说“是个坐得定的性子”。在练习“打身筒”的日子里，一天光“身筒”，就要打近三十个，何叶并没有抱怨，而是一点点改进。每一个身筒都就像一份作业，打完后，何道洪会让何叶自己先观察自己一天的作业，一个个比较，哪里不对，指出来，然后父亲再告诉她如何修正。在父亲制壶理念的影响下，何叶热忱虔诚的心不断接近紫砂。孜孜不倦地苦练内功，摸索真谛，传形达意。

世界上没有任何一件事是白费的，只要是你想做的，是你坚持做下去的。这些细节，都是神魂所在。做一件事情一定要集中精力，像模像样地去做，而不是盲目较劲。何道洪是很注重这一点的，所以他的教育里有一个传统中国手艺人对手艺最质朴的底色。何道洪说，他的师傅怎么教他的，他也怎么教孩子们，老一辈一代代传承下来的，确实应该如此。

在父亲何道洪身边学习了几年基本功，何叶赶上了厂里的培训机会，于1992年进入中央工艺美术学院深造，得授陶瓷造型设计与装饰创作的美学系统。

在美院学习的时候，当其他学生结伴出游时，何叶就一个人去学院里面的展厅参观，被展柜里的一件件设计作品所吸引，新颖的设计，这与她之前接触的传统的设计很大的差距，她脑中独特的想法恣意地生长着。这是中西方文化的碰撞，是时代发展中文化来往交流的记录，展示着那个年代勃勃的生机和无限想象力激发的蓬勃景象。在美院的学习，让何叶拓宽了眼见。

回到紫砂厂里后，何叶就有了创作的想法。从那时开始，何叶一股脑沉静在自己世界里，去表达对艺术的独特感受。从想法到现实的行动，何叶在自己的世界里实践着对传统的理解，对手艺的敬仰，对美的感知，将所有的自得，凝结在无限的时光中，致力摸索砂陶造型之美，长成了自主的创作者。

何叶，1991年就进入宜兴紫砂工艺厂，跟随父亲何道洪学习制壶。从九十年代开始，她的作品就一直坚持走父亲所创新的道洪之风，敦厚朴拙，淳朴古雅。

泥片一打就是三十多年。这么多年下来，创新造型设计了一款又一款，相应的工具做了一套又一套，在一件件紫砂器的制作中，平静心灵，敬仰手艺。磨练出了她扎实的制壶功底，精细的明针功夫。

何叶大师专注与紫砂光素器，于单纯曲线结构中，摸索真谛，传形达意。手艺人之所以被称为“守”艺人，就是要耐得住寂寞，守得住冷板凳，不管外界条件，“守”住本我，“守”住初心。

磨心如镜，万物自映。何叶的紫砂道路已经走了三十余年，她会继续坚守下去。因为热爱，所以坚守。

何叶大师的作品里，有着她自己的清净世界，“何氏风格”的继承是一种必然，父亲谆谆的教导，都在线条里穿梭。她为人的敦厚，带来器型的古拙；对光素器的执着，反而成就了个人风格里的圆润朴雅，以其扎实的功底，塑造丰富的肌理，将浑厚塑造出可爱，在婉约中，不失一缕豪放。

何叶进紫砂工艺厂至今三十多年，就没有离开紫砂厂的这间工作室，父亲如今退休在家，她每天还如上班一样在紫砂厂里默默创作。与外面的来来往往的热闹相比，这间工作室的门后却是清喜于光阴，安稳于日常的坦然。

与紫砂相伴的日子，时光慢淌，心灵平静，情怀舒展于手艺中，赤子之心存于方圆间。一张一弛，一虚一实里，有着淡然诗意，和自然的情怀。一件件作品，是一份份热爱，是坚守艺术的人生。

何叶这个名字，让人不由得想起江南夏天的荷塘，荷叶上晶莹的露珠忽闪忽闪，清新动人。何叶从小在南街长大，染了这蠡河的清澈，蜀山的青翠，把梦延伸到了心安之处。这梦，与现实常常重叠一起，是关乎紫砂丰富了光影的自我追逐。

何叶自幼得父亲悉心指导，接受传统技艺和构思理念的艺术熏陶，对于紫砂艺术保持了一贯坚持严谨的作风，题材富有诗意，造型优美，返璞归真，何叶那些认真的背影，成就的是江南五色陶脉，是陶都的壶韵风雅。