邵顺生1955年生于江苏宜兴，清代制壶名家邵大亨传人。2012年正高，江苏省工艺美术大师(2016年第六届)，江苏省陶瓷艺术大师(2016年第二届)、第105、106届巴拿马(国际)金奖获得者，中国紫砂艺术大家。现任职中国政协文史馆工艺美术研究院副院长、宜兴紫砂文化研究会常务理事等职。师从国大师顾绍培，掌握了各个紫砂艺术的门类和流派，在继承传统的基础上勇于创新，使作品“有挺劲阳刚之气，含深厚大度之势”，形成了自己独有的艺术风格，创作了许多具有文化内涵和科技含量的艺术精品，并在各大艺术评比中屡屡荣获高奖，作品被业内人士和专家称之为“壶中艺术经典”。

五十多件作品获专利，四十多件作品荣获金、银奖，十多件作品被国际、省级、市级博物馆收藏。2010年授予无锡市“五一”劳动奖章；2012年授予江苏省“五一”劳动奖章；2013年授予全国“五一”劳动奖章。2014年创立个人紫砂艺术馆。上百件作品作为慈善捐赠，支持公益事业。

擅长方器，被收藏界誉为“紫砂方器之王”，上海世博会授权特许紫砂藏品制作单位，多次担任行业职称评委和大赛评委，在具体创作中，他坚持壶艺当随时代，要跟上时代步伐、时代理念；工艺千古不易，形神因时而宜。

邵顺生于1973年高中毕业，1978年-1986年，任宜兴川埠工业陶瓷厂技术科长、技术厂长；1986年-1990年任宜兴市紫砂工艺三厂技术科长；1992年被评为紫砂助理工艺美术师；1995年被评为紫砂工艺美术师；2000年当选为中国工艺美术学会紫砂艺术委员会常务理事，市政府评为先进科技个人；2006年任无锡市人事局专业技术资格职称评委；2007年任中青年紫砂全手工技能大赛评委。2020年，邵顺生创作的隋唐钱柜、菱花夺魁两件紫砂壶作品更是一举夺得巴拿马国际博览会金奖。

邵顺生的作品继承传统，勇于创新，尤以“方器”称雄，作品有挺进阳刚之美，含浑厚大度之势，在各种评比中屡屡荣获最高奖项；从事紫砂壶艺四十余年，对紫砂方器情有独钟，创作作品具有较高的文化内涵和科技含量，表现出的富有创意的设计和丰富深刻的内涵，深受行家好评和众多的收藏家慕名珍藏，在业内可称得上实力派紫砂大师。

邵顺生深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体，以文化创新为旨归，一路乘风破浪，是宜兴紫砂名家中的专利王”，邵顺生凭借扎实的制壶绝技，逐渐成为了邵家紫砂门派的“掌门人”，邵氏的紫砂壶艺在他的手中将再次被发扬光大，成为紫砂行业一代大家。

邵顺生先祖——邵大亨，少年时就享有盛名，是继陈鸣远之后的一代制壶宗匠，传世真迹极少，在清代时，大亨壶已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。尤其擅制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。

邵大亨，清代制壶大家，嘉庆道光年间人，出生在紫砂圣地丁蜀镇上袁村。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶"力追古人，有过之无不及也"。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有"一壶千金，几不可得"之说，可见当时他的壶艺声誉之高。他的鱼化龙壶、龙头一捆竹壶等珍品被南京博物馆收藏，成为紫砂艺术的重要瑰宝。

邵大亨虽壮年辞世，传世作品稀少，但他留下的紫砂茗壶，历经百年光阴仍散发着浑朴内敛的气韵。这些耀世的神品重器，不仅见证了他高山仰止的壶艺，更成为紫砂艺术史上一座不朽的丰碑，让他以“一代巨匠”之名，永远镌刻在紫砂文化的长河中。

近当代紫砂宗师顾景舟，在明清的制陶艺人中，最推崇者便是邵大亨。有意思的是，顾景舟祖母姓邵，出身宜兴邵家。顾老艺海乘舟之初，便是由祖母邵氏领航。现今上袁顾氏后人传说顾景舟的祖母为邵友兰的孙女，而邵友兰与邵大亨为堂兄弟的关系，意味着顾景舟与邵大亨为外姓玄孙辈的关系。

在紫砂壶工艺史上，清代的邵大亨是不可多得的一位制壶巨匠。当代紫砂泰斗顾景舟先生生前十分推崇邵大亨，他曾说：“有一位非常杰出的砂艺名手邵大亨，他虽不见于著述中，但在当时赫赫有名。我经数十年的揣摩，觉得他的各式传世之作，堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精准，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”

自清初以来，紫砂壶的制作受宫廷文化影响，在格调上逐渐朝着繁缛的方向发展，而邵大亨重新强化了紫砂质朴典雅的气质，既讲究形式上的完整、功能上的适用，又注重技巧。他的制壶以挥扑见长，朴实庄重，气势不凡，更突出了紫砂质朴典雅的气质。

邵大亨的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。其代表作有掇只壶、鱼化龙壶、掇球壶、仿鼓壶、蛋包壶、龙头八卦一捆竹壶等。他留下的作品特别是造型简洁的作品，最能体现他高超的制壶技艺，让人叹为观止。

邵顺生系清代制壶名家邵大亨后裔，源于世家传承，邵顺生在紫砂创作中有极深的造诣。更得中国工艺美术大师顾绍培亲授壶艺，潜心学艺，在紫砂的沃土上，肆意的汲取着营养。深厚家学与名师指导为其艺术之路奠定坚实根基。

顾绍培，中国工艺美术大师，深研诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体，其紫砂作品无论是赏用皆宜的茶具，还是陈设类的花瓶、花盆，都具有强烈的民族文化特征，尤其是他独创的造型、端庄的风貌、稳重飘逸的线条所构成的意韵，散发着优雅的文人气息。紫砂作品多次在国内外获奖。

邵顺生逐渐掌握了紫砂艺术的门类和派别，作品也不断精进，在继承传统的基础上勇于创新，使作品“有挺劲阳刚之气，含深厚大度之势”，制壶之艺渐入佳境，所制作品得众多名家和收藏家的青睐。他偏爱紫砂方器的制作，这紫砂壶造型，在邵顺生的手中有了自己的灵魂和艺术定位。所制紫砂器不仅工艺繁复、蕴含高水准技艺，更兼具传统底蕴与创新精神，将紫砂文化内涵诠释得淋漓尽致，许多作品被赞为“壶中艺术经典”。

在宜兴丁蜀镇川埠有个上袁村，上袁村在上世纪九十年代初改为紫砂村。说起这里的制陶，至少已有6500多年的历史了。明清以来，紫砂村的紫砂陶艺日益精湛，历代巨匠辈出。如壶艺高手惠孟臣、陈鸣远、邵大亨、程寿珍、王寅春、顾景舟等等，都是这个村的骄傲。数十位大师云集一村，不能不说是陶艺奇观。邵顺生，作为清代制壶名家邵大亨的传人，就出生在这个无数大师云集的地方——紫砂村。

邵顺生的祖辈邵大亨是继陈鸣远以后的一代制壶大家。顾景舟大师认为“大亨壶各式传器堪称集砂艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。大亨这个名字隐含着做人的哲理，也隐含着做壶的艺理，关乎邵氏家训的总纲、邵氏陶业的总规。凡是大亨所精的鱼化龙、一捆竹、风卷葵、德钟、掇球等原创经典，邵顺生都能加以传承，而且精美有神韵；同时，专于方器，精于方器，光大于方器，在方器上演绎神奇，创造精彩，力求不断攀登高峰。

方器固有的禀赋和气质，就是内含中正之德，亨通而有序，居身中正，美质隐内，而通达于全身，发挥于宜茗宜人之茶事。紫砂方器就是邵顺生大师的立足点和创作源，是他的主攻方向和当家品牌。

邵顺生大师认为方器所具备形象气质，构成了方器的正大气象，这种气象的确给人以强烈的艺术感、力量感，不仅在于其宜于沏茗实用性，形色俱佳的观赏性，更在于作品具有的教育和启迪作用，其凝结的精深内涵，焕发的奇妙神韵，都给人以国学经典的启发、感染力，给人以积极向上、自强不息、厚德载物的勉励与鼓舞。

《论语·学而》就有“道而正焉”。作为陶艺家，创作不是沽名钓誉，而是制壶寓教，以壶育人，是每一个陶艺家义不容辞的职业道德和社会责任。作为邵氏之后，邵顺生坚信惟有方器以成正大。

在创作中，邵顺生坚持壶艺当随时代，要跟上时代步伐、时代理念；工艺千古不易，形神因时而宜。壶艺当随时代，就是把握时代，谱写时代；制壶就必须体现时代主流，体现时代脉络，体现时代风貌；方器就是最好的最贴切的体现方式和体现载体，其神韵吻合时代风物，吻合时代风尚，吻合时代风格。中国人的朴素哲学理念就是天圆地方。方者，呈紫韵，合文脉，接地气，顺民心。所以，对于方器的创作，邵顺生坚持以与时俱进、寓教于器、弘扬正直、颂扬方大为基调。

紫砂茗壶也如同诗与画，内涵丰富，意境深远、高妙。紫砂方器具有凝聚力量、凝聚智慧的特质；具备柔、刚、静、方的深刻意蕴。立意新颖而深刻，设计精密而遒美，一旦制作成功，一把壶就是一个寓言，一幅画，一首诗，一支歌。

邵顺生一直从一些朴素的哲理中寻找立意灵感，并从社会现象、生活经历中提炼立意脉络，倾尽智力完成立意建构，全力赋予方器正直的内在品质，端庄其亦柔亦刚、亦静亦方的外部表现，使其守正行方，包容广大，如同君子一样，安详，谦顺，谨严，慎重，以达到“敬义立，而德不孤”。

丰富的制壶经验让邵顺生的脑海中总会有突如其来的灵感浮现。在创作时，邵顺生先进行构思，确定立意；立意要具象、入境、守真，力求出奇、出新、出深，体现唯我、唯一，达到生动、高妙、隽永。

邵顺生设计方案，绘制图纸，要体现立意，有时还要修改立意、完善立意。平常要不断学习，博采众长，不断提高综合文化素质和艺术修养，提高形象思维能力和图纸绘制能力。设计的过程是极其艰难、艰苦的，它直接关乎立意的实施、创新的实现、作品的成就。设计必须特异、别致、大气、稀有、彰显创新力，必须达到尽善尽美、止于至善的境界。否则，不轻易制作。由于立意追求精深，设计追求精湛，制作追求精良，所以，他的方器作品，才会如此受欢迎。

艺术来源于生活，而高于生活。邵顺生善于塑造新颖的方器形象，他的很多创作都以生活中的事物为题材，通过设计和创造赋予作品新的内涵。

题材是体现方器正大气象的有效载体，也是体现新颖的有效途径，应物象形，应意选材，为新选材，型以达意，托物言志。越是有新意的物体，越能寄托寓意，越能表情言志；越是题材结构复杂，物体造型独特的，入壶越难，但是越能引人注目，取得斐然效果。选材一定要有勇气、大气、豪气。一切有益题材皆能为他所用，一切有用题材皆能被他用好。

磨练高超技艺，以高超技艺成就方器。邵顺生高超的紫砂造诣在创作中得到了很好的体现。把客观事物微缩于方器之中，在似与不似中，更要营造其神态、突出其神韵，达到气韵生动。技艺是造就方器正大气象的可靠保障。

结合方器特点，在塑造新颖造型和运用技法时：一是既要稳重，又要灵动；以动破静，以动衬静；以线活面，以线破面，丰富画面。二是刚柔相济，方圆结合；以刚为美，以柔衬刚，以方为主，方中有圆，以圆衬方。三是方正之中巧加险峻、偏斜，以达险中求胜，偏中求正，这样更出韵味，更出意境。

制壶与书法、散文、国画等脉搏是相通的。选好题材，进行艺术再构思，再创作，再完善，以至于臻于精美。

留白和陶刻都是体现方器正大气象的精彩之处，可起到重要的素雅、空旷、寂静、古朴或点缀、增色、升华等作用，虽为辅助手法，但须特别重视，不可忽视。陶刻可以画龙点睛，增光生辉，锦上添花，丰盈意境。陶刻要体现大道至简，以少胜多；要恰到好处，切中要点，揭示题旨，诠释寓意；切忌苍白无力，粗枝大叶；切忌画蛇添足，弄巧成拙。

留白的壶面，要坚决留白，不能随意侵占。一把壶的内涵、意境完全洋溢在壶面上，不言而喻。有时作者给壶恰如其分地起个名字，这就是标题，有了标题，其中真谛，可读可思，了然于心，也就无需陶刻什么。

题词要与紫玉清韵关联，与茶事茶人关联，与咏茶咏泉关联，与茶艺茶道关联，与方器意境关联，不能乱摘乱引，无病呻吟，不伦不类，词不达意。陶刻位置应得当，画面安排合理，画简意赅，画精境丰，诗中有画，画中有诗，诗情画意融为一面，让人遐思无限，极具艺术感染力。

紫砂创作过程中，一般来说方形壶制作难度大，成品率低；从历史角度看，方壶传世的总量也远远不及其他壶量多。邵顺生一直创意不断，构思不漏古今寓意，多年的艺术积累和用心造就了如今的艺术成就。

四十年的制壶生涯，他将深厚的传统文化底蕴融进紫砂壶的风采神韵之中，已经令邵顺生在制壶上炉火纯青，叹为观止。秉持着手工制壶艺人的本心，邵顺生更加坚定了自己纯手工制壶的决心，并想靠着手工技艺的魅力，让更多人爱上紫砂制壶技艺，让老祖宗留下来的东西得到更好的传承。

邵顺生，清代制壶高手邵大亨传人，全国五一劳动奖章获得者，师从国大师顾绍培，擅长方器，被收藏界誉为“紫砂方器之王”，作品有挺劲阳刚之气，含深厚大度之势。方寸宜兴土，咫尺匠人心，一把小小的紫砂壶，凝结着邵顺生心灵与艺术，有情愫的真挚表达，亦有巧思与妙手的超然运用。在四十余年的制壶生涯中刻苦钻研、思维敏锐、大胆创新，以技养身，以心养技，在邵顺生的手上，一捧神奇的陶土，正在他的指尖绽放光华。

邵顺生经过几十年的经验与探索，创作出了一大批经典作品，令世人耳目一新，大开眼界。他的紫砂壶印章款式多样，常见于其作品的盖款和底款，体现了个人风格与工艺特色，是其作品身份与艺术生涯阶段的重要标记。在邵顺生所制作的紫砂壶上，常见的印款主要有：“邵”字小圆印和小方印，“顺生”椭圆小印和小方印，“顺生陶艺”圆印，“邵顺生”圆印和“邵顺生制”方印。通过了解和掌握邵顺生印章款识的特点，可以更好地收藏到真正的紫砂精品。

艺术来源于生活，而高于生活。邵顺生的很多创作都以生活中的事物为题材，通过设计和创造赋予作品新的内涵。基于传统却又破立自如，匠心独运又不落旧蹊。刚正不阿的方壶，不骄不馁的气质，是邵顺生的壶品也是他的人品，人壶合一的紫砂境界，是他不断追求的目标和方向。他的作品表现出的富有创意的设计和丰富深刻的内涵，让众多的收藏家赞不绝口。

“紫砂陶艺从业者在搞好创作的同时，还要注重保护和传承，把紫砂陶艺这一艺术瑰宝发扬光大。”这是紫砂大师邵顺生常挂嘴边的一句话。邵顺生以紫砂为媒，弘扬紫砂艺术精髓、推广中国传统文化，展现了紫砂精神的崇高境界，树立了当代紫砂壶艺与书画篆刻艺术联袂的典范，展现紫砂艺术品的"精气神"。创新作品屡次获得金奖，制壶技艺得到了业内人士和专家的肯定，多次担任紫砂行业职称评委和手工制壶大赛评委。