谭泉海，号石泉，男，1939年生于江苏宜兴，2005年正高、中国工艺美术大师(1997年 第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)。自20世纪50年代随着著名老艺人任淦庭学陶刻，长期从事陶刻装饰工作中，陶刻作品曾获莱比锡国际金奖，曾到台北和马来西亚举办个人书画展览，中国民间文化杰出传承人、中国工艺美术“终身成就奖”获得者、中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂工艺厂副总工艺师，江苏省陶瓷艺术委员会顾问。曾任宜兴市人大副主任，第七、八、九届全国人大代表。惜于2017年2月13日逝世。

谭泉海1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。1996年被评为江苏省工艺美术大师，同年又获中国工艺美术大师称号，2004年又被授予中国陶瓷艺术大师称号。

谭泉海的作品《百寿瓶》获德国莱比锡“国际博览会”金奖，作品《松鹰》《群马》特大艺术盘和《江南春》壶被北京故宫博物院收藏，《鱼跃壶》被中南海紫光阁收藏，《双色书法锦集文化圆筒》被中国美术馆收藏；多次荣获全国陶艺创新设计评比一等奖、二等奖及江苏省一等奖。陶刻作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国等地展出。撰写的《紫砂陶刻试谈》《浅谈紫砂挂盘的创作与艺术欣赏》《书魂·画魄·刀骨》等论文发表于国家、省、市各专业杂志及刊物。

谭泉海的一生蕴含着巨大的匠心与智慧，他的艺术处处彰显着对传统工艺的尊重与传承，对创新的探索与追求。他以扎实严谨的态度，对待每一件作品，无论是构思、设计还是雕刻，都力求完美无瑕。他用一生的热爱与执着，铸就了紫陶艺术的辉煌与传承。

谭泉海自幼学习书法绘画，显示出非凡的艺术才华，1958年进宜兴紫砂工艺厂，跟随著名陶刻艺人任淦庭学习紫砂陶刻装饰。任淦庭先生除了教谭泉海基本功之外，还对他的书画技艺提出很高的要求。

任淦庭要求徒弟拿一把刀，把平的磨成尖的，再把尖的磨成平的，如此反反复复地练习，等到掌握好刀要磨到什么程度之后，才开始学习运刀。几年时间下来，谭泉海练就了扎实的基本功。谭泉海尊师教诲，习字画，临碑贴，打下传统陶刻用刀技法和摹刻书画的要领，并体会到布局章法，因物而宜的装饰要领。

他追求的目标是真正独立表现自己的陶刻技艺，一种“诗、书、画、印”融合在一起的人文陶刻艺术。无论是双刀正入法、单刀侧入法及涩刀、迟刀、轻刀等各种技法，他的刀锋所及，必能准确地体现他想达到的艺术效果。

1975年，他在中央工艺美院陶刻班学习的一年时间中，不仅充实了理论知识，丰富了书画技艺，还扩大了艺术视野。书画装饰、金石篆刻逐渐形成了清新俊逸的风格，而且表现手法多样，细腻多姿之中不乏豪放拙朴之神。

陶刻艺术是集文学、书法、绘画、金石、篆刻等为一体的综合艺术。因此要不断提高自身各方面的修养，为了提高自己的创作水平，他上黄山，登泰山，游长江三峡，访桂林漓江等名山大川写生，领略祖国的秀美山河与博大气概，把大自然之美，融进他的作品之中，因而他的陶刻，往往具有一种超凡脱俗的审美情趣，并散发着行云流水般的意气，不论远看近视，均有一种引人入胜的气场。

谭泉海以书法和花鸟、山水绘画见长，可以不打任何草稿，空刻隶书王羲之的《兰亭集序》，从“永和九年”开始到“后之览者，亦将有感于斯文”，几百个字，排列错落，洒洒宕宕；亦可在美人肩瓶上空刻通转山水，深山飞瀑，重重叠叠的近岩远峰，层次分明，飞瀑跌宕而下，一波三折，视觉效果极佳。

谭泉海的每一刀、每一笔，都凝聚着对艺术的极致追求与对传统的深刻理解。他不断获奖，不断获得荣誉，孜孜不倦，上下求索的精神从未在他身上停歇过，也正是他的坚守，让紫砂陶刻从老艺人的手传到他手上时没有凋零，而是绽放出五彩陶韵。壶以字贵，字以壶传，谭泉海早已成为紫砂陶刻方面公认的大师，一生致力于紫砂艺术探索与创新。

谭泉海一方面在继承和超越，一方面也一直在默默地关注着紫砂的传承。他两个女儿，都是既能做壶又能做陶刻的工艺美术师，在陶刻工艺的发展方向上，谭泉海提倡各种风格百花齐放，百家争鸣，不拘一格出精品。

在他培养下，他的两个女儿谭晓君、谭晓燕也都成为紫砂造型和陶刻的能手，并已双双取得工艺师职称，作品也多次获奖，谭泉海的紫砂技艺已是后继有人。谭泉海的紫砂艺术处处彰显着对传统工艺的尊重，他用一生的热爱与执着，铸就了紫陶艺术的辉煌与传承。

谭泉海在紫砂陶刻方面很早已为业内人士所称道，曾获国内外各种奖项，作品被国家美术馆收藏。他五十多年来的辛勤创造和劳作，为中国当代陶瓷艺术的发展作出了突出贡献，受到人们的尊敬和肯定。

他的作品受到人们的喜爱和欢迎，应该说他是一位有成就的陶瓷艺术家了，但是他始终保持着谦虚谨慎的态度，兢兢业业地继续着他的陶瓷装饰，刻陶不止，精益求精。

他凭借卓越的艺术成就，荣获了中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等殊荣，他不仅是第七、八、九届全国人大代表，更是紫陶艺术界的楷模与旗帜。谭泉海的为人为艺得业界同仁赞誉，陶艺已为当代海内外紫砂陶民、鉴赏与收藏界，公认为大家高度，陶刻艺术的领军人。

谭泉海的作品构思新颖，风格清新洒脱，陶刻用刀多变，表现手法多样，作品《百寿瓶》（合作）获德国莱比锡“国际博览会”金奖，作品《松鹰》《群马》特大艺术盘和《江南春》壶被北京故宫博物院收藏，《鱼跃壶》被中南海紫光阁收藏，《双色书法锦集文化圆筒》被中国美术馆收藏；多次荣获全国陶艺创新设计评比一等奖、二等奖及江苏省一等奖。

谭泉海几十年来的陶刻生涯，一把刻刀刻出的诗、书、画、印，体现在壶中的却是如丝如缕、惊涛拍岸的万壑松风，让这方寸紫砂，容纳了整个世界，有了一砂一世界之妙趣意境。

谭泉海的陶刻山水，画面生动壮观，刀法飘逸老辣，重重叠叠之中，线条清晰，透出空灵之气；他的陶刻花鸟，在灵动的刀笔下，犹如杏花春雨，和气天成。作品的材质语言、刀笔语言和内蕴的文学语言互为交融，共鸣出一曲曲和谐之音，折射出中华传统文化的艺术之光。

谭泉海与人为善，是整个宜兴紫砂界公认的老好人，他是大家最敦厚的朋友，是很多紫砂名家钦点的陶刻大师，所以他的很多紫砂壶都是与名家合作的典范之作，有着很高的艺术审美与收藏价值。

谭泉海受到梅健鹰、杨永善、陈若菊、白雪石等知名教授的教导，陶刻作品曾多次赴日本、美国、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国展出，经常同业界艺术家交流与合作一起创作，在技艺上开拓出了一条更厚博、再多样的道路。谭泉海的艺术人生精彩纷呈，他五十多年来的辛勤创造和劳作，为中国当代陶瓷艺术的发展作出了突出贡献，受到人们的尊敬和肯定。