王寅春（1897-1977年），1910年拜制壶艺人金阿寿为师，学习紫砂陶艺。3年满师后，上门帮客户当制坯师傅。1921年起，因他制坯手艺特好，上海客户向他长期定制各式水平壶，他用印“阳羡惜阴室王”盖于壶底，“寅春”章盖于壶，从而名扬上海。后来，蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相赠，他宝爱此印，一生一直用这方印钤于壶底。

1934年吴德盛定制销往国外的300套小花盆，因期限紧迫，他率先创用模具制作，提高效率，速度加快，如期完成任务。1935年，到上海为古董商龙怀希仿制紫砂古董，使他接触明清的紫砂精品，反复揣摩造型特点，研究制作手法，把握住各前辈名人造型的形和神，成功地复制陈鸣远、徐友泉、陈光明和陈子畦等作者的作品。

1937年抗战爆发，上海沦陷，他不惜抛弃生活用品，却带回制壶样板和特制的工具，为他以后在壶艺上的发扬光大起到很大的作用。返家后仍以制壶为业，制作了销往欧洲的15头咖啡具和销往泰国的洋桶、线圆等造型的壶。为解决生计亦帮窑户制作各式中低档茶壶，这就是盛誉一时的价廉质高的“寅春壶”(他通常只用一颗印章，不论档次高低)。常年制作以高档壶为主，期间也曾制作96头紫砂高档餐具，成为历史之最。

1948年参加上袁壶、缸生产合作社。1956年与吴云根各带一个班作为成型辅导员。1959年、1960年2次被评为省劳动模范，曾带2批艺徒。多次承制国家领导人出国礼品“13头咖啡具”、“5头梅花周盘茶具”，创作“玉笠壶”、“八方盅钟壶”、“六方菱花壶”、“纹井壶”。

王寅春是紫砂制作功力很深的艺人，制作茶壶以既多又快又好而着称。他所制的茶壶，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密。王寅春技艺的风格主要体现在方器及筋纹器造型上。代表作品除前提及的，还有铜钟六方壶、汉君壶、小梅花壶、高流京钟壶，以及各种花盆、花瓶、花插等共达60多种。王寅春的一生为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献，在紫砂历史的长河中将不可磨灭。

王寅春(1897-1977)，“紫砂七老”之一，13岁师从金阿寿学习制壶。其作品质高艺精，最擅光货和花货。1956年被聘为“技术辅导”，将其技艺倾囊而授，培养了一大批紫砂艺术人才。代表作“亚明方壶”、“六方菱花壶”、“裙花提梁壶”等。

王老的一路是伴随着历史烽烟走来的——注定坎坷。而千磨万击，无论生活怎样困苦他都不曾放弃紫砂，亦不曾懈怠。他的壶质高艺精，独树一帜：光货、花货精妙绝伦;方器敦厚朴实;筋纹器雍容大方。作为“紫砂七老”的他，不仅为紫砂工艺的发展作出了重大的贡献，亦为这片故土培养了大批的人才。

王寅春13岁（1910年），父亲王金宝为儿子前途着想，遂拜川埠上袁村著名艺人赵松亭为师，再由赵松亭分配至陶坊所聘制壶艺人金阿寿处学艺。金阿寿，大王寅春18岁，其时被聘赵松亭陶坊，以制作一般行货为主（日用品），技艺较一般。在那个年代，“教会徒弟，饿死师傅”，师傅给所有的徒弟都留着一手。学徒生涯是艰苦难捱的，王寅春时刻记着父亲临行前的嘱咐：做好壶，做让人喜欢的壶。无论多么的辛苦，他都咬牙坚持了下去。王寅春为学到制壶本领，起早摸黑，十分刻苦。三年徒工过去，王寅春仅从金阿寿手中学到很一般的制壶本领，亦只能制作很一般的《寿星壶》《海蛋壶》，连像样的《洋桶》《蛋包》都制不出来。

王寅春满师以后，赵松亭认为王寅春手艺太差，不是做茶壶的料，于是让王寅春离开陶坊。王金宝闻讯，恳求于赵松亭再给机会。赵松亭遂答应试用一个月。如一个月时间内能制作出合格要求的紫砂茶壶，则留用，如不行，便离开。赵松亭拿来赵乾泰所制的水平壶做样品，叫王寅春仿制。王寅春拿到赵乾泰的水平壶一看，又薄又灵巧，深知先生赵松亭给自己出难题。王寅春生相粗笨，手脚亦粗，水平壶又小，手指很难放进去。拍壶身筒时，王寅春试了很多次，才逐步适用小指档坯，并适应用食指捺底。

为了做好水平壶，王寅春光是学搓一只水平嘴，就用了整整一个晚上，没有睡觉，终于学会搓嘴，掌握了搓嘴的决窍。不到一个月，王寅春所仿制的水平壶得到成功，并在此基础上加紧技艺的纯熟和制壶速度的训练。连赵松亭亦连连夸奖“好小子，人粗手巧，留！”王寅春不但被留在赵松亭陶坊继续制壶，赵松亭还亲自给王寅春镌刻一枚制壶用印“阳羡惜阴室王”赠与王寅春，被王寅春当成至宝，凡做水平壶均用此章。

王寅春在赵松亭陶坊里虚心好学。当时赵松亭陶坊云集了紫砂业界很多高手，其中有储铭、程寿珍、邵步云、潘德根、郭其林等。王寅春在赵松亭处勤向前辈名艺人求救，不懂事就问，不懂就学，技艺很快超过自己的师父金阿寿。王寅春在日复一日的制壶实践中不断进步——道道工序都有讲究，每一个部件都马虎不得，无论是做什么壶，他都对自己有要求。做到花货、筋囊货，他都是遵循源于自然、高于自然的原则，做的纹理绝配，口盖准缝严密，色彩深浅自如，明暗分明。起早贪黑地做壶，使得王寅春一双看上去粗拙的手变得灵巧而又敏捷，天天打磨紫砂泥料，使得他的动作准确而又细致，他不但能把紫砂壶做得与众不同，他还能让一只只茶壶透出灵气来。

1918年，王寅春租用顾景舟叔公顾听生的房子，成家立业，开始独立生活，仍帮赵松亭制茶壶。1921年，王寅春生养大儿子王长根（石耕）后，为接济生活，开始接受其他客户的订货。其时，王寅春技艺逐渐纯熟，所制水平茶壶，除用自己的印款“阳羡惜陰室王”、“寅春”章，以利区别。赵松亭于二十年代后期烧制《贡局》《贡壶》期间，王寅春又被聘至先生家中，专制《贡局》系列壶。

随着王长根（石根），王根大、王三大等儿子的出世，王寅春的日子过得非常艰难。至三十年代，东洋生意兴起。1934年，日本客商向“吴德盛陶器公司”订制300只花盆，“吴德盛”向窑场业界订货，因时间限定二个月，无人敢接。其时，王寅春家境十分困难，有上顿没下顿，一咬牙，便接下了“吴德盛”订制的300只花盆的东洋生意。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出了陶模和木模相结合的冲压成型方法，致使花盆不会变形，如期完成交货任务，王寅春开始在业界暂露头角。此番他开创的木模挡坯的先河，既提高工效又制作考究，亦成为了宜兴紫砂史上的一次重大革新。

由于“吴德盛”订制的300只花盆制得相当讲究，王寅春得到一笔丰厚的酬金，而且为“吴德盛”老板所器重，自此开始，王寅春接受“吴德盛”老板的建议，专制紫砂方器茶具。1934年年底，“吴德盛”老板订制两件高档紫砂方器，一件为《四方鼓腹壶》，一件为《六方壶》。王寅春用心制作，所制壶器端庄周正，轮廓分明，得到“吴德盛”的高度评价。事后才知，这是“吴德盛”为上海大古董商龚怀希所订制的作品。

1935年春，经“吴德盛”介绍，王寅春被聘至上海，为上海古董商龚怀希仿制紫砂古董。王寅春开始接触明清紫砂精品，仿制古壶。有的壶样有画片和照片，可以照着图片上的样子做。还有的，只有古书上的几句话，介绍了壶的样子和风格，王寅春根据自己的制壶经验和想象，把壶做出来。王寅春悉心钻研、反复揣摩古壶造型特点，研究其精妙的制作手法，把握住各前辈名人造壶的形和神，成功地复制陈鸣远、徐友泉、陈光明和陈子畦等作者的作品。1936年，龚怀希请德国高级技工，专门为王寅春制作了紫砂筋纹器的口盖样版等制壶工具。王寅春有了配套的样版工具，仿制出古代名艺人的紫砂筋纹器作品，如《菱花》《王籣花》《菊花》《菊瓣》等壶，署款分别为时大彬、李茂林、徐友泉等。仿古期间，王寅春浏览到大量的书籍图册和名人碑帖，既开阔了王寅春的艺术视野，提升了他的鉴赏能力和审美意识，也极大地丰富了他制作紫砂壶的思路。

在1936年年底，王寅春回到宜兴烧茶壶时，在蜀山西街茶馆里结识了著名金石书法家潘稚亮。真才遇知音，潘稚亮看了王寅春所制的茶壶，认为是大家手笔，前程不可估量，遂介绍王寅春认识著名壶界收藏人士储南强。储南强亦认为王寅春的技艺不可多得。但储、潘二人均希望王寅春制壶不要署古代其他名艺人的印款，要正直做人，要光明正大地打自己的印款。潘稚亮还亲自为王寅春镌刻了方章“王寅春”款一枚。王寅春得到“切玉圣手”潘稚亮的教诲，领受印款，爱如至宝，自此以后，一辈子都用这方章铭于壶底。天长日久，到了他的晚年，此方章都有些磨损了，他仍在使用，至逝世为止，一直未换第二个章款。此后，王寅春仿制古董，均为盖内钤自己的印款“寅春”作标志，或在壶内口沿处盖“寅春”款。

1937年年底，由于抗战爆发之故，上海沦陷，王寅春被迫离开龚怀希家，他放弃生活用品，坚持带回了龚怀希请德国技工特制的制壶样版工具及参考书籍。这套工具精密度甚高，操作起来得心应手，为他以后在制壶上的发扬光大起到了很大的作用。现这套制壶样版由王寅春移交给小儿子王小龙使用、收藏，至今仍完好无损。

四十年代初，王寅春应上海客商张甫林和唐明湘之请，制作了销往欧洲的十五头咖啡具，造型有六方、八方、抽角等，有蓝、黄、白几种色彩。后面上海铁画轩又来定制一套八件的粉红泥刻心经茶器，包括茶器一件，糖罐一件，奶杯一件，单杯五只，八件都要刻心经一卷。接着王寅春又为蜀山蒋洪汝制作出一批销往泰国的茶壶，有《洋桶》《线圆》等品种。那个年头，时局动乱，生意自然是时多时少。王寅春亦是有客商来订货，就根据要求做壶，没订货，便带着一家老小晒泥、研磨、调泥、练泥。后来，王寅春的壶被华荫棠相中，华老先生慧眼识珠，非常器重王寅春，在1943年他还以五石米为代价向王寅春定制满汉全席餐具。四十年代中叶以后，窑业萧条，王寅春生活困难，拖家带口的，背上了沉重的债务。古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志。王寅春尽管日子艰苦却从未放弃过紫砂。为解决生计，王寅春曾为蜀山“毛顺兴”、“徐福康”、“曹秀奇”、“顾金丰”、“张小槐”等紫砂陶器店制作各式中低档茶壶，价廉而质高。也为“吉德昌”、“立新”、“陈顺发”、“陈敖生”、“许立信”、“邵巨保”等紫砂陶器店制作过仿古高档茶壶。坎坷的艺途，磨练了王寅春的技艺，为以后创作高峰期的到来打下了坚实的基础。

五十年中叶，王寅春参加了蜀山陶业生产合作社，成为工厂技术辅导员，并成为政府聘请的“七大艺人”之一。早年的经历让他深知为人师表的重要，对待徒弟，他总是万分真诚，不作任何保留，培养了大批的人才。技术辅导员的工资待遇颇为丰厚，而这个时候他的子女皆已成人，苦尽甘来，王寅春终于不用为生计奔波了。同时，身心终于放松的王寅春的技艺亦进入高峰期，这是王寅春壶艺生涯里最为成熟和高产的时期，这是王寅春一生里的黄金时代。

1956年，王寅春首创《五头梅花周盘茶具》。《梅花周盘》以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，功夫老到，创制成功后引起轰动。接着，王寅春成功创制紫砂筋纹器代表作《菊球》和《半菊》。《菊球》继承紫砂传统，以十六瓣菊花形均匀分布，巧妙安排，阴线随壶身抛物线而起伏，线条流畅胥出，特别是口盖沿的菱花边，圆润而致密，每一处凹凸面均可自由复合，每一处细部处理均严格操作，整体端庄浑厚，恰似一朵绽开的菊花呈现在世人面前。《半菊》以《菊球》上半部变化而成，下部扩张，增加形态的气度和稳重感，线面更简练流畅，制工亦极为精巧。《菊球》《半菊》的创制成功，开创了现代紫砂筋纹器的新局面。

1957年，王寅春乘兴创作出紫砂筋纹器系列《六方菱花》《合菱》《菊铫》《纹井》《八方盤钟》《玉笠》《高瓜形壶》《六方抽角》《劲竹》等作品。在紫砂筋纹器的制作上，王寅春充分发挥自己的技艺特点，既有苍劲刚遒，挥酒自如的风韵，亦有庄重古朴、飘逸共美的风格。1959年和1960年两次被评为江苏省先进生产工作者。1963年，王寅春成功创制《亚明方壶》《高菊》等作品，《亚明方壶》由亚明、王寅春共同设计，王寅春充分发挥制作紫砂方器的技艺水平，润肌玉骨，稳重端庄，成为紫砂方器优秀经典之作。《高菊》亦称《高瓜菱壶》，具有王寅春强烈的个性和特点，为紫砂筋纹器增添新的品种。

王寅春把做多和做好作为自己毕生的艺术追求，在为生活所迫一辈子努力多做壶的同时，坚持尽心尽力地做好，把自己所有的聪明才智全都揉进紫砂壶艺中，创造出一件件壶艺精品。他以60多年对紫砂艺术的坚守，为紫砂的传承发展竖起了一面可贵的旗帜，直到今天，仍然高高矗立。