余伟辉，1992年生，中青辈实力派，2024年国工，助理乡村振兴师，二级陶瓷产品设计师，无锡科技职业学院数字艺术学院客座教授，担任江苏省陶都中等专业学校辅导员，在第十届国际陶瓷文化艺术节”蒋蓉杯”紫砂花器大赛荣获银奖，2022年国际文化旅游产业博览会大连双年展作品荣获金奖，中国工艺美术产业大会“中鼎杯”荣获金奖，2022年中国国际文化旅游产业博览会金奖，2019年作品《桃妍壶》被韩国国家文化精品馆中国艺术馆永久收藏，云南省博物馆收藏，海南省博物馆收藏，在紫金大赏名家特展被评为“最具收藏潜力陶艺家”，被市政府评为“新时代文明实践示范户”，宜兴市优秀志愿者，丁蜀镇优秀志愿者。
余伟辉擅长全手工薄胎花器、光器创作，泥料以家藏原矿黄龙山顶配红皮龙闻名，作品于传统中求新意，装饰内容与器型紧密结合，近十年研究，终于攻克“绞泥漆皮薄胎工艺”技术，给作品又增添了独特的装饰工艺，作品传统中求新意，融合自己的审美观及创作理念，在风格上推陈出新，深受老玩家赏识珍玩。
余伟辉是当代中青年紫砂艺术家中的杰出代表，他的艺术生涯仍在不断发展中。作为一位对紫砂泥料有深入研究的艺人，他非常注重泥料的选择与搭配，坚持选用优质的原矿紫砂泥，并根据作品主题，巧妙运用调砂、铺砂等技法，增强作品的质感和艺术表现力。
余伟辉作品于传统中求新意，装饰内容与器形紧密结合一起，或高古、或典雅、或清秀、或浑厚，揉合自己的审美观及创作理念，在风格上推陈出新，并深受壶艺爱好者及藏家的青睐。
余伟辉是宜兴紫砂承前启后的中坚力量，他不仅继承了传统紫砂严谨的壶艺精髓，更通过自己对自然的细致观察和深刻感悟，构想出旁人未及的创作方向，历经十余年，突破传统工艺，开创了独具个人魅力的犀皮漆式绞泥装饰艺术风格。
余伟辉是一位备受瞩目的中青年实力派艺人。他以其精湛的全手工制壶技艺、对传统造型的深刻理解以及富有个人特色的原创设计而闻名，专注全手工薄胎工艺，尤其擅长“花货”制作，作品生动有趣，韵味十足。他的作品多次在工艺美术博览会上斩获大奖，并被多家博物馆收藏，这些都是对他专业技能和艺术成就的认可。其在紫砂收藏市场上享有很高的声誉。
余伟辉是宜兴紫砂承前启后的中坚力量，中青代实力派艺人的杰出代表，他不仅继承了传统紫砂严谨的制壶工艺精髓，更通过自己对自然的细致观察和深刻感悟，开创了独具个人魅力的花器艺术风格。余伟辉坚持并推崇全手工成型技法，他的手工薄胎工艺也尤为出色，作品能做到轻巧玲珑，并根据作品主题，巧妙运用调砂、铺砂等技法，增强作品的质感和艺术表现力。
他既继承了宜兴紫砂深厚的传统文脉和手工技艺，又通过自己的观察和思考，赋予了作品鲜活的时代气息与个人情感。作为一位正值创作黄金期的实力派，他的作品工艺精湛、风格鲜明，且限量制作，深受壶友和收藏家的喜爱，多次在工艺美术博览会上斩获大奖，并先后被韩国国家文化精品馆、云南省博物馆、海南省博物馆收藏。
2019年余伟辉在紫金大赏名家特展被评为“最具收藏潜力陶艺家”称号
2025年余伟辉被无锡科技职业学院数字艺术学院客聘任为客座教授
余伟辉作品《暗香疏影》荣获2022中国工艺美术产业大会“中鼎杯”大赛金奖
2023年余伟辉荣获江南新人文生活方式紫砂产品设计创新作品评比优秀奖
2020年余伟辉作品《婉韵》紫砂壶被大庆市博物馆收藏
余伟辉作品《禅机》荣获2021年中国国际文化旅游产业交易博览会银奖
余伟辉作品《寒香》荣获2021年中国国际文化旅游产业交易博览会银奖
余伟辉作品《禅几》荣获2022年中国国际文化旅游产业交易博览会金奖
余伟辉获得陶瓷产品设计师二级技师证书
余伟辉获得陶瓷工艺师二级技师证书
2020年余伟辉被评为江苏省陶都中等专业学校“优秀辅导员”
2022年余伟辉被评为宜兴市“优秀志愿者”
余伟辉作品《福寿提梁壶》原创外观设计专利证书
2019年余伟辉作品《桃妍壶》被韩国文化精品馆中国艺术馆永久收藏
余伟辉作品《百子多福》荣获第十届国际陶瓷艺术节”蒋蓉杯”大赛银奖
陶是华夏文明的源头。从现有的考证史料来看，陶器是华夏先民们用人类文明的圣火，赋予泥土以灵性的一种技术性的器物。中华文明之所以能够成为人类古代文明史上香火不断，且被保存得最完整，这离不开中国古代的陶器发展。陶器充当了生生不息地传承中华文明圣火的媒介，中华文明发源于华夏远古时期的陶器文明。
余伟辉预计将耗时三年，来完成跨越千年中华文明的设计及创作，每个时间段作品，都将是限量制作，最后出书成册，作为作者紫砂传承、创新和突破的艺术成就之路的总结，这将是作者对自我挑战和突破高度的目标，也是一次新的创新尝试……
黄河是中华文明最主要的发源地，约6000多年前，流域内已开始出现农事活动。大约在4000多年前，流域内形成了一些血缘氏族部落，其中以炎帝、黄帝两大部族最强大。后来，黄帝取得盟主地位，并融合其它部族，形成“华夏族”。世界各地的炎黄子孙，都把黄河流域认作中华民族的摇篮，称黄河为“母亲河”。余伟辉倾注心血的原创太和壶，每一寸肌理皆承载着对母亲河黄河的深情礼赞，黄河滋养中华儿女数千年，其奔腾不息的气魄与厚重文脉，成为壶作的灵感源泉。
红山文化是中国北方新石器时代晚期代表性考古学文化，因1935年首先发现于赤峰市红山后遗址得名，距今约6500-5000年，主要分布于西辽河、大凌河流域，覆盖内蒙古东南部、辽宁西部及河北北部。红山文化陶器多为泥质红陶，其中彩陶以黑彩为主，花纹十分丰富，造型生动朴实，图案常见有涡纹、鱼鳞纹、勾旋纹和平行线纹等。余伟辉融合红山文化彩陶艺术精髓，突破紫砂壶传统形制桎梏，原创设计红山文化系列紫砂壶，为集文化传承与工艺创新于一体的收藏佳品。
仰韶文化是新石器时期的重要文化，1921年仰韶文化在渑池县仰韶村被发现，按照考古惯例，被称为“仰韶文化”。由于在各类仰韶文化遗址中发现了非常精美的彩陶，这些陶器以表面是红色，又带有彩色的花纹为最多，是仰韶文化时期的典型代表，因此，仰韶文化又被称作“彩陶文化”。
良渚文化是距今5300-4000年前中国长江下游地区的新石器时代晚期文化，1936年首次发现于浙江余杭良渚遗址，距今约四五千年。良渚文化的陶器，以夹细砂的灰黑陶和泥质灰胎黑皮陶为主。一般器壁较薄，器表以素面磨光的为多，少数有精细的刻划花纹和镂孔。圈足器、三足器较为盛行。
三星堆遗址，位于四川省广汉市三星堆镇鸭子河南岸，是新石器时代至商周的蜀文化遗址。是中国西南地区发现的分布范围最广、延续时间最长、文化内涵最丰富的古文化遗址。出土青铜大立人像、青铜神树、青铜面具、金面罩、金杖、象牙等上千件珍贵文物。
传说中的三皇五帝，是夏朝之前数千年杰出首领的代表，一般认为，三皇是燧人、伏羲、神农以及女娲、祝融中的三人，五帝一般指黄帝、颛顼、帝喾、尧、舜。自三皇至五帝，历年无确数，最少当不下数千年。远古时期，没有文字记载，全靠神话传说和世代流传下来的。主要活动范围在黄河流域。
夏商周是中国古代夏、商、周三个连续王朝的统称，主要活动区域集中在黄河流域的中原地区。三代形成以青铜礼器为核心的文明体系。二里头遗址出土的爵、斝等酒器标志早期礼制诞生，殷墟发现大规模都城遗址与甲骨文遗存，西周确立鼎簋组合的食器礼制。
公元前221年，秦始皇嬴政横扫六国，结束了春秋战国以来长达五百多年的分裂局面，建立了中国历史上第一个大一统王朝。从中国古代发展历史，可看到陶文化的时代特征：秦汉的豪放，隋唐的雄阔，宋代的儒雅，明清的精致，无不在其各自的历史阶段，闪烁着它自身时代的光焰。
黄河是中华文明最主要的发源地，中国人称其为中华民族的“母亲河”。黄河流域是中国开发最早的地区。在世界各地大都还处在蒙昧状态的时候，我们勤劳勇敢的祖先就在这块广阔的土地上斩荆棘、辟草莱，劳动生息，创造了灿烂夺目的古代文化。
黄河孕育了中华文明，6000多年前，流域内已开始出现农事活动。大约在4000多年前，流域内形成了一些血缘氏族部落，其中以炎帝、黄帝两大部族最强大。后来，黄帝取得盟主地位，并融合其它部族，形成“华夏族”。世界各地的炎黄子孙，都把黄河流域认作中华民族的摇篮，称黄河为“母亲河”，为“四渎之宗”，视黄土地为自己的“根”。历代王朝在黄河流域建都的时间延绵3000多年。
此件太和壶，乃作者倾注心血的原创孤品，每一寸肌理皆承载着对母亲河黄河的深情礼赞，黄河滋养中华儿女数千年，其奔腾不息的气魄与厚重文脉，成为壶作的灵感源泉。甄选原矿段泥为胎，泥质温润细腻，砂感充沛强烈，尽显天然质感，制作中融汇圆擀方、剎凹两大高难度工艺，全手工薄胎精制，胎体轻盈中透着坚韧。壶型设计独具巧思，高颈挺拔而立，矮身沉稳扎实，线条流转间不见生硬转折，身筒远观似圆，近赏却隐约显四方轮廓，刚柔并济，底足摒弃规整形态，以不规则起伏摹写河面激浪，灵动鲜活，仿佛能听见浪花拍打之声。
此壶更令人叹服的是壶身的泥料拼接工艺，两种不同泥料和谐相融，颜色由深及浅渐变过渡，完美复刻黄河水从浊浪奔涌到清波漾漾的色泽变化，层次丰富且过渡自然。壶盖微盎凸起，盖面精心布列24点砂粒，暗合二十四节气，暗藏时序之美，中央塔形钮高耸利落，不仅造型别致，更便于提拿。流与把则以屈曲弯折之姿呈现，线条遒劲有力，握感舒适，尽显匠心巧思，让实用与美学在此完美交融。
红山文化是中国新石器时代晚期代表性考古学文化，因1935年首先发现于赤峰市红山后遗址得名，距今约6500-5000年，主要分布于西辽河、大凌河流域，覆盖内蒙古东南部、辽宁西部及河北北部。红山文化陶器多为泥质红陶，其中彩陶以黑彩为主，花纹十分丰富，造型生动朴实，图案常见有涡纹、鱼鳞纹、勾旋纹和平行线纹等。
红山文化，是一段穿越时空的奇迹，是中华民族璀璨的文化瑰宝。它用彩陶的色彩、纹饰的奥秘、遗址的秘密，串联起古人与未来的桥梁。红山之韵，穿越千年，人类的文明之光，从未熄灭，只要用心去探索，就能揭开那段神秘篇章，感受到那段古老文明的永恒魅力。
红山文化系列紫砂壶，融合红山文化彩陶艺术精髓，突破紫砂壶传统形制桎梏，原创设计所得，采家藏优质黄龙山原矿红皮龙，全手工精制，造型仿【带盖彩陶瓮】而作。
此系列紫砂壶小口圆肩，鼓腹顺势下收，底呈内凹之形，器型端庄稳重，尽显上古器物的雄浑气韵。盎盖与口部合缝，将古瓮的系钮元素放大重构，化为壶钮，既保留文化基因，又赋予实用功能，巧思独具，直流挺拔利落，圈把圆润趁手，二者比例协调，握感与出水体验俱佳，流下增设系耳，细节处呼应古器形制，更添古朴意趣。
壶身装饰堪称点睛之笔，并非使用绞泥技法，而是采用嵌泥技法，施以经典勾旋纹或平行线纹，纹路需嵌填、修坯、烧制一系列流程，工艺相当繁琐，稍有不慎便前功尽弃，成品率极低，其工艺难度与艺术价值可见一斑。最终呈现的效果浑然一体，纹饰贴服而灵动，宛如穿越千年的文化印记，在壶身绽放出厚重而鲜活的艺术光彩。
余伟辉是宜兴紫砂界中青代实力派艺人的杰出代表，余伟辉有出色的“花货”造诣，这是他个人风格最为鲜明的领域。余伟辉擅长将自然界中的花卉、瓜果、树木等元素融入壶艺创作。他的花货作品不仅仅是形态上的模仿，更注重“气韵生动”。
作为一位正值创作黄金期的紫砂实力派，他的作品工艺精湛、风格鲜明，且产量有限，他的作品多次在工艺美术博览会上斩获大奖，这是对其专业技能和艺术成就的认可。余伟辉的作品在紫砂收藏界也具有很高的认可度，其市场价值随着其艺术造诣的提升而稳步增长。
皇廷香港2021年秋拍
成交价：RMB 12.23万
允臧斋2023年秋拍
成交价：RMB 9.50万
允臧斋2020年秋拍
成交价：RMB 9.20万
鼎兴天和2019年春拍
成交价：RMB 7.47万
余伟辉坚持并推崇全手工成型技法，他的手工薄胎工艺也尤为出色，作品能做到轻巧玲珑，展现高超的制壶技艺。对紫砂泥料有深入研究，坚持选用优质的原矿紫砂泥，并根据作品主题，巧妙运用调砂、铺砂等技法，增强作品的质感和艺术表现力。作品传统中求新意，融合自己的审美观及创作理念，在风格上推陈出新，深受老玩家赏识珍玩。
