周桂珍，女，1943年生于宜兴，2005年正高，中国工艺美术大师(2006年 第五届)、中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷艺术委员会顾问。1958年进入宜兴紫砂工艺厂，在紫砂老艺人王寅春门下习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识，1961年，得紫砂泰斗顾景舟的悉心指导，她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美，工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征。她的作品百看不厌，就在让人感到她的作品有无尽的内涵！

60余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩，近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画，与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风，中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品，她所制作的“集玉壶”，1978年曾被选为邓副总理首次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。2006年 作品《僧帽壶》被中国美术馆收藏。2012年6月 获得国家文化部第一届非物质文化遗产传承奖“薪传奖”。

国大师周桂珍的艺术最突出处，就在“工极而韵，紫玉蕴光”，就在让你得味外之味、意外之意！就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵！

周桂珍的紫砂艺术经过60余年的不懈努力，积淀了坚实基础，也确证了自身的资质，因此，在千锤百炼之后，哪怕是走形中看似信手拈来的不经意之处，都流露出充满自信的本真和自我个性。大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。从而使她的作品真正跨人自我独创的时期，也是追求紫砂向健全、简洁回归的时期。这些极富艺术神韵的作品曾多次在日本、香港、新加坡、台湾等地参加拍卖，并被藏家广为珍藏。

她近年频繁参与国际文化交流：2013年赴德国、法国举办紫砂展，2015年在台湾大叶大学主讲"百年景舟"专题讲座，2018年入选第五批国家级非遗代表性传承人。这些活动不仅传播了紫砂技艺，更将顾景舟一脉的艺术精神推向世界。

在周桂珍看来，紫砂艺术的传承"要在传统工艺上下功夫"。这种对传统的敬畏与对创新的包容，使她的作品既承载着宜兴紫砂千年的工艺基因，又焕发着属于这个时代的艺术光彩。正如她所说："下辈子我还是喜欢做紫砂"——这份对艺术的赤子之心，正是其作品能够穿越时光、持续闪耀的根本原因。

从15岁进入紫砂工艺厂做学徒，到誉满天下的紫砂大师，周桂珍以一把紫砂壶书写了当代紫砂艺术的传奇。她的作品是工艺与艺术的结晶，是传统与现代的对话，更是一位女性艺术家在男性主导的领域里，以"工极而韵"的创作，为中国紫砂艺术开辟的崭新天地。

与紫砂为伴几十年的周桂珍大师对生活、对紫砂已然进入像庄子《逍遥游》一样的超然境界。作为土生土长的宜兴人，对于周桂珍而言，紫砂似乎天然就在她的血液里。大气度的周桂珍所制壶，不求纤巧、不加无谓的雕琢，扎实的手艺演绎着文人紫砂的极致之美。

周桂珍于1958年进入紫砂工艺厂，在紫砂老艺人王寅春门下习艺，学习紫砂成型的基本技法和知识，此阶段每次考工评比她总名列前茅，而与此同时，顾景舟大师也常到周桂珍所在班组来，周桂珍就不失时机地向顾老请教，学到了不少难得的技巧。

1958年到1960年之际，紫砂壶只有实用泡茶的茶壶生产，周桂珍与其他人一样每天生产一般性的商品壶，而且是计件工资，在这样的环境下，她仍然兢兢业业，一丝不苟，认真做好每把茶壶，而且比别人做得快，做得好，基本功也得到了锻炼。她悟性高、用功，并且心灵手巧，完成一个品种又换另外一个品种，再接着换第三个品种。在这一复一日的千锤百炼之中，从低档开始上升到中档，再到高档。手熟生巧，这一做就延续了好几年。

1961年，周桂珍拜入“紫砂泰斗”顾景舟门下，得其悉心指导，顾老对弟子的基本功要求很严格，甚至十分严厉，要大家千百次地反复练习。比如打泥片，每天都规定要打多少、打多高，不能一边厚一边薄。打泥片必须一分钟内打多少，厚度怎么样，过慢不好，时间长了过硬也不好，做出的壶嘴和壶把是什么样，成型工艺是否符合规范……方方面面都有严格的要求。马马虎虎也能做出紫砂壶，不是紫砂本源的东西，更不是紫砂的精神！

正是有这样的严师，又经过成千上万次的制作训练，周桂珍渐渐地熟悉和喜欢上了紫砂泥、紫砂壶和紫砂的工艺技艺，而技艺上的基本功，也在这段的磨练中练成了。

周桂珍有独具匠心、心灵手巧的天分，后来有人在形容周桂珍打泥片时这样说：她打泥片时敲打的轻、重、快、慢之节奏感很强，非常有韵律，犹如一首打击乐曲。由于周桂珍的作品出类拔萃，顾景舟认为她能成为紫砂制作的中坚之才，经常亲自指导她，周桂珍回忆说：“顾老从工具的制作、工艺的诀窍到造型的分析，事无巨细，对我悉心教导，使我的技艺提高得很快。”

由于在技术上逐渐拔尖，周桂珍被选出来负责监督兼辅导基层班组的技术，之后周桂珍开始从事仿古制作和创新设计，仿古制作在紫砂行业内称“临”，与书画临摹相似，是学传统的必经之路。每临仿一件作品，都要吃透原作的造型精神，又因为是全手工制作，还必须根据圆弧的变化、线面的过渡衔接、装饰的不同，相应地制作得心应手的工具，因此工艺难度是非常大的。在师父顾景舟毫无保留的指导下，周桂珍一一克服这些困难，使临摹的作品不但貌似，更求神似。

历史名作许多都是经得起推敲的经典之作，每一次临摹，都使周桂珍有新的体会和感受，古名壶的壶身处理、壶嘴壶把的配合推敲、抚摸时的舒适感、使用拿捏时的合理性，都带给她更深刻的认识。临摹仿古的过程是漫长的，渐渐地周桂珍在原作之外开始融入新的、自己的想法，仿古造型有了她自己的面貌，曼生提梁壶、大彬如意壶、僧帽壶、掇球壶等，成了她的仿古代表作品。

凭借与生俱来的敏锐感知、孜孜不倦的勤学苦练以及对紫砂艺术发自内心的热爱，她的技艺精进神速，渐露锋芒。顾景舟亲手为她做了一套制壶工具，教会她灵活运用工具的诀窍。从教她打基础、做传统壶，慢慢的做创新设计壶。顾老严谨的治艺精神和深厚的艺术造诣，为周桂珍的艺术攀登奠定了坚实而纯粹的根基。

周桂珍坦言，她与师傅顾景舟亲如父女，顾景舟一直把她当作自己心爱的女儿一样对待。在自己的一生中受顾景舟影响非常大，让周桂珍最有感触的是，顾景舟要求她一定要创新，要创造自己的东西，这让周桂珍受益一生。

周桂珍，作为中国紫砂艺术的代表人物之一，在国内外收藏界享有盛誉。她1958年进入紫砂行业，先后师从王寅春和顾景舟学艺，并陆续获得江苏省工艺美术名人、江苏省工艺美术大师、正高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等荣誉称号。作为现代紫砂壶制作名家，周桂珍以“造型简练，工艺精湛，儒雅大度”的壶艺风格博得众彩。她努力攀登紫砂艺术高峰，制作艺术上既严谨而又简净，60余年的创造生涯，使周桂珍在紫砂艺术上取得了显著的成绩。

周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画，与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。《玉带提梁壶》获亚太地区陶瓷美术精品展一等奖，多件作品入选由顾景舟大师主编《宜兴紫砂珍赏》。2018年入选成为国字号宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人。

中国工艺美术大师周桂珍的作品不仅具有极高的艺术价值，更因其精湛的工艺和独特的风格而备受收藏家青睐。在收藏周桂珍紫砂壶时，印章鉴定是一项不可忽视的重要环节。通过了解和掌握周桂珍印章特点，可以更好地帮助我们鉴别真伪，从而收藏到真正的艺术精品。

周桂珍的紫砂壶上常有“周桂珍”方印、“周”字圆印、“桂珍”等印记。这些印记不仅是身份的象征，更是鉴别真伪的重要依据。鉴别周桂珍紫砂壶的真伪、探寻其艺术脉络的过程中，印款扮演着至关重要的角色。这些或方或圆、或阴或阳的印记，不仅是制作者身份的标识，更承载着时代的印记与艺术的巧思。

人生在世，知音难觅，知己难求。若有幸得之，必是天赐缘分，须得珍而视之。有这么一对志同道合之人，它们比知音的关系更亲密，它们是夫妻，亦是工作伙伴。天赐良缘，可遇而不可求。他们就是紫砂艺苑中一对伉俪——高海庚、周桂珍夫妇，在艺术道路上，他们一路携手同行，并肩共进，风雨同舟。

周桂珍的丈夫高海庚同样才华横溢，十六岁便追随顾景舟大师学艺，聪颖好学，深得顾老器重，是顾老最喜欢的学生。对周桂珍而言，在家庭中高海庚是个好丈夫，在创作上他是知己，是灵魂共鸣者。

高海庚思考探索紫砂壶的创新设计，夫妻俩人讨论改进，周桂珍将设计落实到制作，两人合作，可谓珠联璧合。在这长期的工作生活中，周桂珍各方面都有了长足进步，这是她壶艺历程中重要的一部分。

高海庚的设计不是一味的标新立异，而是在继承古代传统的基础上却以现代人的学养意识，审视创作，扎实地、深刻地立足于紫砂工艺传统，符合紫砂成型生产工艺特点，又结合借鉴青铜、玉器等其它工艺造型，古今为用，玲珑新奇。

高海庚在周桂珍的紫砂创作之路上，对她影响深远，夫妻两人亦师亦友的关系，他们在紫砂艺术的天地间携手耕耘，心意相通，合作无间，创造出许多脍炙人口的作品，如集玉壶、环龙三足壶、扁竹提梁壶、双龙提梁壶、北瓜提梁壶、水浪壶、之泉壶、追月壶、卧虎壶等等，得到紫砂界一致好评，直今仍深受海内外收藏家的喜爱。

1978年10月22日，国家领导人邓小平出访日本时，特意带了由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》作为出访礼物。国礼之重，不言自明。

高海庚和周桂珍在最美的时候相遇，彼此陪伴扶持许多年，能遇到自己喜爱的事业与钟爱的人，在一抔泥土里，互相完善，彼此成就，可谓是“紫砂伉俪，琴瑟合鸣”。

然而，命运在1985年底给了周桂珍沉重一击——高海庚先生不幸英年早逝。这不仅是痛失爱侣的人生至暗时刻，更是精神支柱的轰然崩塌，家庭与事业的双重重压瞬间袭来。

面对这巨大的悲恸与挑战，周桂珍展现出非凡的坚韧与静穆的力量。她将无尽的思念与对艺术的执着，倾注于对经典的研摹之中，在紫砂艺术的广阔天地里重新振翅翱翔。此间，她精心制作了《曼生提梁壶》《僧帽壶》等历史名作，以精湛技艺和深刻理解，精准捕捉原作的神髓。

其中《僧帽壶》尤为卓绝，此壶以二十余块泥片镶接成型，结构繁复精密，工艺难度极高。周桂珍的仿古不仅忠实再现了其严谨法度，更赋予其端庄古朴、气韵生动的美感，成为一件展现其深厚功力和对传统深刻领悟的致敬之作。

她艺术上拼搏猛进创造了许多奇迹，在这段时间里，她创作了大量的精品，从而奠定了她在当代紫砂事业上的崇高地位和砂壶藏家对她牢不可破的信心。并且艺术生命愈发开阔，她积极拥抱更广阔的艺术视野，与众多学者、艺术家展开深度对话与合作。

她与中央工艺美术学院资深教授、著名陶瓷艺术设计家张守智先生联袂创作了《汉方提梁壶》《真知提梁壶》等作品。这些作品融合了学院派的设计理念与传统紫砂工艺的精髓，线条简洁有力，造型洗练大方，在古朴的基调中透露出鲜明的现代审美意趣和理性精神。此外，她与艺术大师韩美林教授的合作同样成果斐然，创作出多件充满艺术想象力与独特形式美的紫砂精品，赢得了艺术界和市场的广泛赞誉。

周桂珍通过不断的跨界交流与创新探索，持续为古老的紫砂艺术注入新的活力与时代内涵，其艺术生涯也因此在承古开新中不断迈向新的高峰。

周桂珍，宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人。1958年进入紫砂工艺厂，拜师老艺人王寅春和顾景舟。此后艺术生涯中，先后获得江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

周桂珍作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画，与韩美林、张守智的合作，更是引领了紫砂界的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。