南林

民国韩泰、清乾隆王南林刻款。

韩泰

邵宏俊（1882—1942年），号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭学习陶刻，艺成后为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器，后以“潜陶”名号署款。曾受聘于铁画轩及利用公司担任技师，1915年参与美国巴拿马赛会获奖紫砂器的铭文创作。其作品将诗书画印融于一体，书法清丽潇洒，陶刻技艺娴熟流畅，代表作包括紫泥觚棱壶、紫砂双铺兽方瓶等。抗战期间因拒绝为日伪刻绘紫砂而遭受迫害，1942年病逝。邵宏俊与陈曼生、任淦庭等名家齐名，推动了紫砂器具文人化的发展。

号潜陶。常用刻款有“潜陶”（又为邵宏俊款）、“南林”（又乾隆时期有紫砂名家王南林）、“南陵氏”|“家羽后身”。

愙斋

愙斋，为吴大澂斋名，宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶是清光绪年间由金石学家吴大澂（号愙斋）设计、制壶名家俞国良制作的紫砂陶器，壶体高13.5厘米，口径6.55厘米，足径10.9厘米。壶身为方形委角式造型，配短弯流、高提梁及拱形钮，以深栗色砂泥烧制，器身两侧分别刻隶书“小楼一夜听春雨”和“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”，盖内与壶底钤有“国良”“愙斋”阳文印款。

该壶造型融合方圆变化，线条柔和工致，壶体方口方足，盖为方形钮作拱形。吴大澂作为清代金石学家，常与制壶名家合作制器，此壶为其与俞国良合作完成。俞国良曾以红大传炉壶获1932年芝加哥博览会优秀奖。

吴大澂

初名大淳，宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶是清光绪年间由金石学家吴大澂（号愙斋）设计、制壶名家俞国良制作的紫砂陶器，壶体高13.5厘米，口径6.55厘米，足径10.9厘米。壶身为方形委角式造型，配短弯流、高提梁及拱形钮，以深栗色砂泥烧制，器身两侧分别刻隶书“小楼一夜听春雨”和“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”，盖内与壶底钤有“国良”“愙斋”阳文印款。

该壶造型融合方圆变化，线条柔和工致，壶体方口方足，盖为方形钮作拱形。吴大澂作为清代金石学家，常与制壶名家合作制器，此壶为其与俞国良合作完成。俞国良曾以红大传炉壶获1932年芝加哥博览会优秀奖

南林

王南林，号南林，为清代乾隆时期紫砂陶艺家，以紫砂器皿制作见长，其作品多取法商周青铜器造型，创制"炉均"釉装饰技法。作为宫廷御用艺人，曾为清宫制作紫砂器物，北京博物馆藏有其署"南林制"及"御制"款识的传世器。代表作品《素身圆清壶》融合仿古造型与泥绘技法，文献《阳羡砂壶图考》详细记载其"每绘粉彩花鸟"的装饰特征。

友兰

曾与王南林等“奉旨制作紫砂壶，进献清廷”。加彩壶是紫砂器装饰工艺的代表类型，始创于清雍正年间，盛行于乾隆时期，由江苏宜兴紫砂工艺与景德镇釉上彩工艺结合发展而来。其工艺突破传统素烧技法，在紫砂胎上施釉彩后低温复烧，王南林、杨友兰等名匠曾为宫廷制作此类器物。

南林

创紫砂（炉均）釉装饰。曾与杨友兰等“奉旨制作紫砂壶，进献清廷”。加彩壶是紫砂器装饰工艺的代表类型，始创于清雍正年间，盛行于乾隆时期，由江苏宜兴紫砂工艺与景德镇釉上彩工艺结合发展而来。其工艺突破传统素烧技法，在紫砂胎上施釉彩后低温复烧，王南林、杨友兰等名匠曾为宫廷制作此类器物。