石眉

朱石梅（本名朱坚），字石梅、石眉、石楳，清代嘉庆、道光年间山阴（今浙江绍兴）人。善画墨梅、人物、花卉，精于篆隶行楷书法及金石铁笔技艺，尤以制壶工艺著称，创制紫砂胎锡包壶工艺。朱石梅以紫砂为胎，外覆纯锡并镶玉质壶嘴、壶钮及木质壶把，开创复合材质装饰技法。与杨彭年、申锡等紫砂名家合作设计壶形并镌刻铭文，作品收录于《阳羡砂壶图考》。著有《壶史》一书，记载砂壶创作理念。其白泥长方壶通景浮雕《西厢记·长亭送别》，采用高浮雕技法展现人物场景。诗文《画林新咏》记载其制壶技艺，部分作品现藏于博物馆及私人收藏 。

石梅

朱石梅（本名朱坚），字石梅、石眉、石楳，清代嘉庆、道光年间山阴（今浙江绍兴）人。善画墨梅、人物、花卉，精于篆隶行楷书法及金石铁笔技艺，尤以制壶工艺著称，创制紫砂胎锡包壶工艺。朱石梅以紫砂为胎，外覆纯锡并镶玉质壶嘴、壶钮及木质壶把，开创复合材质装饰技法。与杨彭年、申锡等紫砂名家合作设计壶形并镌刻铭文，作品收录于《阳羡砂壶图考》。著有《壶史》一书，记载砂壶创作理念。其白泥长方壶通景浮雕《西厢记·长亭送别》，采用高浮雕技法展现人物场景。诗文《画林新咏》记载其制壶技艺，部分作品现藏于博物馆及私人收藏 。

紫云

许四海（1946年5月15日-2020年6月5日），字紫云，号称“江南壶怪”，江苏盐城人，师从国画大师唐云，当代工艺美术大师、上海壶艺大师，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国画院专职画家。

许四海制壶始于20世纪60年代，他创制的紫砂大壶扬名于世。许四海受清代陈曼生、杨彭年等人作品影响，与唐云、谢稚柳、程十发、胡问遂等书画家合作，将壶艺与书、画、篆等艺术糅合起来，制作了许多书画壶。与中国台湾李奇茂教授合作“秦权壶”，上有韩天衡题“珠联璧合”四字，此壶被顾景舟编选入《宜兴紫砂珍赏》一书。

权寅赦记

权寅陶器店，为邵赦大（权寅）创立 于光绪十五年（1980年）。“权寅赦记”为权寅陶器店壶印款。邵赦大自制壶，盖内有邵赦大作者印，订制壶只在壶底有“权寅赦记”章款，确立了商号与制壶名家直接关联的行业范式。其作品在流、钮、鋬、足等部位展现的堆塑美学创新，被时人赞誉为"流水有音"，成为紫砂艺术史上的重要案例。

邵赦大（又名邵权寅）系清道光至光绪年间宜兴川埠制壶名家，为时大彬弟子邵文金、邵文银的后人。其制壶技艺仅次于同时代的杨凤年，潜心研习杨彭年技法，擅长以苍劲古拙的风格制作竹段、梅桩、风卷葵等仿生壶。

子贻

申锡​(1821-1861)​，字子贻，清道光-咸丰年间制陶名艺人，晚清制壶八大名家之一；善用白泥，清代宜兴壶艺的后起之秀，壶底用款“茶熟香温者帝元”。曾和杨彭年，瞿子治合作创制作品。其笃志壶艺，以明代陆师道游宜兴玉女潭有「帝命主苏山，功成有申锡」之句，而取此义，名为申锡，他善于雕刻，精者捏造，巧不可阶，为清代制壶大家，这是一个无论方器、圆器、花器、筋囊器、文房器等兼工的通才。

竹溪

吴月亭，字竹溪，江苏宜兴人，清代道光年间紫砂壶艺人、陶瓷艺人。吴月亭为杨彭年后辈，善制壶并工于玉雕刻，曾与邵二泉、吴大澄等人合作，制壶常钤“竹溪”“竹溪吴月亭制”印章，自刻作品署“竹溪刻”字样，与杨彭年合作的部分壶使用“阿曼陀室”印款 。

其最早传世作品为道光二十九年（1849年）制作的刻铭壶，现存香港茶具文物馆。吴月亭制壶多由邵二泉镌刻铭文，如紫砂大壶题铭“十二峰前一望秋”即由邵二泉所刻。光绪七年（1881年）制作的隐茎竹鼓壶壶身有“竹溪辛巳秋”刻铭，吴月亭为其刻铭，是其晚年代表作之一。吴月亭传器包括披云楼藏紫砂大壶、蔡啸虎藏朱泥方壶等，壶式涵盖折肩扁壶、三足鼎壶等形制。

赦大

邵赦大（又名邵权寅）系清道光至光绪年间宜兴川埠制壶名家，为时大彬弟子邵文金、邵文银的后人。其制壶技艺仅次于同时代的杨凤年，潜心研习杨彭年技法，擅长以苍劲古拙的风格制作竹段、梅桩、风卷葵等仿生壶。

光绪十五年（1890年），他在蜀山南街创立权寅陶器店，通过独特的"权寅赦记"楷书回纹边框印款和作者印鉴管理制度，确立了商号与制壶名家直接关联的行业范式。其作品在流、钮、鋬、足等部位展现的堆塑美学创新，被时人赞誉为"流水有音"，成为紫砂艺术史上的重要案例。

权寅

邵赦大（又名邵权寅）系清道光至光绪年间宜兴川埠制壶名家，为时大彬弟子邵文金、邵文银的后人。其制壶技艺仅次于同时代的杨凤年，潜心研习杨彭年技法，擅长以苍劲古拙的风格制作竹段、梅桩、风卷葵等仿生壶。

光绪十五年（1890年），他在蜀山南街创立权寅陶器店，通过独特的"权寅赦记"楷书回纹边框印款和作者印鉴管理制度，确立了商号与制壶名家直接关联的行业范式。其作品在流、钮、鋬、足等部位展现的堆塑美学创新，被时人赞誉为"流水有音"，成为紫砂艺术史上的重要案例。

大赦

名权衡，字赦大，一字权寅。1890年创立“权寅赦记”陶器店。邵赦大自制壶，盖内有“邵赦大”作者印，订制壶只在壶底有“权寅赦记”章款。清晚朝紫砂“八大家”（邵景南、邵大享、邵大赦、邵友廷、何心舟、申锡、黄玉麟、俞国良）之一。

邵赦大（又名邵权寅）系清道光至光绪年间宜兴川埠制壶名家，为时大彬弟子邵文金、邵文银的后人。其制壶技艺仅次于同时代的杨凤年，潜心研习杨彭年技法，擅长以苍劲古拙的风格制作竹段、梅桩、风卷葵等仿生壶。

光绪十五年（1890年），他在蜀山南街创立权寅陶器店，通过独特的"权寅赦记"楷书回纹边框印款和作者印鉴管理制度，确立了商号与制壶名家直接关联的行业范式。其作品在流、钮、鋬、足等部位展现的堆塑美学创新，被时人赞誉为"流水有音"，成为紫砂艺术史上的重要案例.

月亭

吴月亭，字竹溪，江苏宜兴人，为彭年后辈。清代道光年间紫砂壶艺人、陶瓷艺人。吴月亭为杨彭年后辈，善制壶并工于玉雕刻，曾与邵二泉、吴大澄等人合作，制壶常钤“竹溪”“竹溪吴月亭制”印章，自刻作品署“竹溪刻”字样，与杨彭年合作的部分壶使用“阿曼陀室”印款。

其最早传世作品为道光二十九年（1849年）制作的刻铭壶，现存香港茶具文物馆。吴月亭制壶多由邵二泉镌刻铭文，如紫砂大壶题铭“十二峰前一望秋”即由邵二泉所刻。光绪七年（1881年）制作的隐茎竹鼓壶壶身有“竹溪辛巳秋”刻铭，吴月亭为其刻铭，是其晚年代表作之一。吴月亭传器包括披云楼藏紫砂大壶、蔡啸虎藏朱泥方壶等，壶式涵盖折肩扁壶、三足鼎壶等形制。

阿曼陀室

陈曼生室名，是陈曼生留与后人的标志性的文化标识。阿曼陀室与陈曼生的关系主要体现在两者名称的关联性上。陈曼生（1768-1822年）是清代文人、官员，陈曼生任溧阳知县期间，与杨氏兄妹合作设计紫砂壶，开创“曼生壶”风格。杨氏负责制壶工艺，陈曼生负责设计、题字及文化创意，所产壶具多钤“阿曼陀室”款识。

“阿曼陀室”源自陈曼生设计的“曼陀罗”一词，出自其题诗中的“曼陀罗花拾不得”句。该名称被用作其书房或工作室的标识，与佛教“阿弥陀佛”结合，寓意“众神聚会之所”。

历史上曾有“阿曼陀室”为杨彭年室名或共用室名的说法，但考证显示陈曼生作为幕僚主导设计流程，且匾额题写者身份更明确指向其本人。

石楳

朱石梅（本名朱坚），字石梅、石眉、石楳，清代嘉庆、道光年间山阴（今浙江绍兴）人。善画墨梅、人物、花卉，精于篆隶行楷书法及金石铁笔技艺，尤以制壶工艺著称，创制紫砂胎锡包壶工艺。朱石梅以紫砂为胎，外覆纯锡并镶玉质壶嘴、壶钮及木质壶把，开创复合材质装饰技法。与杨彭年、申锡等紫砂名家合作设计壶形并镌刻铭文，作品收录于《阳羡砂壶图考》。著有《壶史》一书，记载砂壶创作理念。其白泥长方壶通景浮雕《西厢记·长亭送别》，采用高浮雕技法展现人物场景。诗文《画林新咏》记载其制壶技艺，部分作品现藏于博物馆及私人收藏 。

彭年

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

二泉

杨彭年，字二泉，与杨彭年同时有紫砂名家邵二泉，常为邵景南壶刻字。

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，荆溪人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。

大鹏

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，荆溪人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。