紫砂七大老艺人有何共同的出类拔萃之处?
任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七人并称为“紫砂七大老艺人”,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨炼,攀上紫砂陶艺的高峰,是现代紫砂艺术承先启后的人物。
任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七人并称为“紫砂七大老艺人”,他们有着相同的经历,钻研业务,刻苦磨炼,攀上紫砂陶艺的高峰,是现代紫砂艺术承先启后的人物。
1995年8月,美国旧金山亚洲艺术馆谢瑞华女士与香港中文大学文物馆黎淑仪女士拜访顾景舟时,问及当年在上海的仿古生涯。之前,大凡有人问到此事,顾景舟总是含蓄回避。但这一次,顾景舟态度相当开朗。他坦言,当年仿古,即使是伪作,仍不失较高的艺术水准。
清末民国以来,以上海为中心的江浙一带,商贸经济发达,随着紫砂出口量的增加,出现不少专营紫砂陶器的商家,在宜兴开设作坊,在上海、杭州等地开设商行或公司。较著名的有葛德和陶器公司、阳羡紫砂陶业公司、东溪赵松亭艺古斋、利用(利永)陶业公司、宜兴吴德盛陶器店、上海铁画轩、陈鼎和陶器厂等。
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期,这时期名家辈出,壶式千姿百态。根据艺术特征的不同进行细分,可以将明代紫砂壶的发展分为三个阶段。第三阶段:名家精品的繁荣期。
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期,这时期名家辈出,壶式千姿百态。根据艺术特征的不同进行细分,可以将明代紫砂壶的发展分为三个阶段。第二阶段:壶家妙手的兴盛期。
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期,这时期名家辈出,壶式千姿百态。根据艺术特征的不同进行细分,可以将明代紫砂壶的发展分为三个阶段。第一阶段:朴雅妍媚的初创期。
到了现代,随着人们对生活品质的追求,越来越注重作品内涵,形成百品竞新的现代紫砂壶艺术,名师新秀,各擅胜场,显示作者品格特征和紫砂文化,吸引着海内外各阶层人士的向往和倾心。
到了近代,紫砂壶式样仍承袭前代曼生壶式及简单的花货造型,但注重壶上的陶刻装饰,紫砂艺术蕴育着又一代紫砂名艺人,同时亦产生了一批技艺精湛的陶刻名家。如果用一个词来概括近代紫砂壶的工艺特征,那么就是:简练大方。
清代紫砂茗壶的制作又在前人的基础上更上一层楼,品种日益增多,壶式繁多,泥料配色也更丰富,制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明。如果用一个词来概括清代紫砂壶的工艺特征,那么就是:华丽竞艳。
在紫砂茗壶发展的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但每时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。如果用一个词来概括明代紫砂壶的工艺特征,那么就是:淳朴古雅。
紫砂壶,作为中国传统茶文化的代表之一,自古以来就深受茶艺爱好者的喜爱和推崇。宜兴作为紫砂壶最主要的产地之一,素来有“陶艺之乡”之称,宜兴紫砂壶也在众多紫砂壶中脱颖而出。
在创作瓦当题材紫砂壶时,陶艺家们通常会以瓦当的形状为造型基础,或在壶上精心雕刻出瓦当图案,将瓦当元素巧妙地融入紫砂壶之中。这些紫砂壶既保留了传统瓦当的艺术特色,又展现了紫砂壶独特的工艺魅力。