容天壶的寓意和象征
“容天壶”是宜兴紫砂壶中一款极具哲学意蕴和艺术特色的经典器型,由中国工艺美术大师吕尧臣于上世纪八十年代创作设计。它的名字和造型都深刻体现了中国传统文化的精神内核。
在紫砂壶的制作中,印章的使用有着严格的规定,每个位置都有专门的印章,就连大小、位置和风格都要保持一致。通常情况下,紫砂壶底部的印款是制壶者的名字,而印有“中国宜兴”的紫砂壶则较为特殊,这类作品的渊源可追溯至特定历史时期。
随着国际贸易网络的扩展,宜兴紫砂器跨越重洋,不仅畅销日本、东南亚市场,更在欧美掀起东方器物收藏热潮。国内重要商业城市如上海、无锡、天津、杭州等地,专业紫砂器物店铺鳞次栉比。
瞿子冶的原名是瞿应绍,字子冶,有号月壶,晚年则号瞿甫,同时也署名老冶、壶公冶父。他最擅长画竹,对兰花、柳树也颇有心得,除此之外,他还精于书法和篆刻。在紫砂壶上,他的刀刻和绘画多为行书风格,尤以梅竹双清最为人称道。
将水平壶置于茶海之中,沸水倾注之下,壶体始终保持着优雅的水平姿态。这种看似简单的悬浮现象,实则隐藏着精密的配重玄机——壶嘴与壶把的重量必须精确到毫厘之差,才能在水流冲击下保持动态平衡。
当历史车轮驶入晚清,紫砂艺术更在文人审美与匠人精神的碰撞中臻于化境,孕育出著名的“晚清紫砂八大家”,他们就是邵景南、邵大亨、邵友廷、邵大赦(邵赦大)、申锡、黄玉麟、俞国良、何心舟这八位宗师级陶艺家。
毛国强,中国工艺美术大师,师从老艺人任淦庭,作品洗练隽永,厚积薄发,基本功扎实,陶刻雄浑恢宏,淋漓外露。其子毛子健,江苏省陶瓷艺术大师,师从刘建平,作品简洁细腻,拙朴大方,力求精、气、神兼备。
吕尧臣,中国工艺美术大师,以五十余年光阴倾注紫砂艺术,从“吕竹”雅号到独创“吕氏绞泥”技法,开创了紫砂艺术的全新维度。吕尧臣次子吕俊杰,承父亲衣钵,是中国紫砂界新生代领军人物。
王寅春一生与紫砂艺术为伴,为近代紫砂筋纹器的代表人物,在紫砂历史的长河中留下了光辉的一页。他的儿子王石耕、王三大、王小龙都是紫砂界赫赫有名的艺人。