文 姚亚勤/唐利明
紫砂壶的造型与装饰，标志着使用与审美的兼收并取。造型既是实用价值的体现，又可以是审美价值的体现，而装饰在一般情况下，只能是审美价值的体现，却难以成为实用价值的体现。所以，合于实用功能的造型美，堪称是紫砂壶的内在美，而缺乏实用功能的装饰美，只能算是紫砂壶的外在美。
据明代冯可宾《芥茶笺》：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方得为趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味不先不后，只有一时，太早则末足，太迟则已过的，见得恰好一泄而尽，化而裁之，存乎其人，施于他茶亦无不可。”朱琰《陶说》进而指出：“愚谓茶器以罩盖为上，罩盖亦以小为贵，然罩盖之大者，不过如小壶而止，若茶壶愈大，其失香变味愈重，下之下矣”。在这里玲珑益把，富于书卷气的小壶，既具有一种有助于品茗的实用的价值，同时又具有一种楚楚可怜的审美价值。
紫砂壶的品类繁多，表现各异，但其基本之点都是注茶品茗，与人们的生活发生着直接、广泛而密切的联系。因此无论是古代、近代或者是现代的砂壶造型设计，都是以实用价值摆在第一位，以审美价值摆在第二位的，也就是审美价值必须服从、服务于实用价值，并从实用的功能上被加以认可。
我们在2004年创作的“渔夫壶”，充分考虑到这一特点，即将壶体拍成流线型圆形，其两侧曲线，自壶盖处流泻而下，颈部向内自然弯曲，到肩部又向外膨胀成更大的曲线；弧形嘴、把曲线可分可合，自然流畅，使之有动感且干净利索；斗笠型的壶盖，形象地点明主题：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”该壶曾获《第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会》暨《中国工艺美术优秀作品评选》特别金奖。
欣赏“渔夫壶”，可以感觉到壶体中透出一种骨力，简洁素雅，清奇脱俗。壶身内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，一种正直文人所特有不同流俗，遗世独立的风骨，用这把茶壶泡茶，应该能感觉到是在和一位高士对话。另一把2003年创作的“玉扁如意壶”当属于“意象”之作。其扁圆壶身透出玉石味，壶身与壶嘴、壶把、壶盖、口沿，恰恰是大小弧度不同的圆形对照，壶嘴两处及壶钮处，采用简洁明快的如意云纹装饰，寓意事事如意。这个概念可以说是传统美学的一个核心概念，它的形成是客观形象经主体意识的加工，揉入人的意志情感、思想、观念，带有理想化、审美化的形象。它也是介于形象和抽象之间的一种审美形态。刘勰《文心雕龙·神思》中说：“然后使玄解之宰，闻声律而定墨；烛照之象，窥意象而运斤”，意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部份。这里所说的“意”，即是客体与主体的审美境界；“象”即紫砂壶的点、线、面，所形成的形体和样式，也可以说“意象”指的是由紫砂壶的意和象而引起的，趋向天限朦胧的想象和境界。皎然的《诗仪》中说：“夫境象非一，虚实难明”，这话有两层意思：“意与象概念不同，意是虚，象是实；其二，虽有虚实之别，但融合在一起很难分清。”《玉扁如意壶》也许就达到了虚实难明，意象部分的境界。
由可以了解，审美的敏感是人特有的一种情感，在一定程度上归因于人的综合心理需要。它的各种感性形式是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知，通达理解与情感，或者由其他生理性感知，触发想象与联想，因而感知作为审美的动因和促进因素，提出用审美眼光对待自己创造物的必要性，同时也就提出了从审美上组织使用活动，对象、环境的必要性，这两个必要性互相推动，极大地激发了人的智慧、技巧和创造力，标志着审美意识的不断强化。
仍以所制壶器为例，最近新作“鹰嘴岩壶”是拜读刘白羽《武夷颂》关于“鹰嘴岩”的一段描写而触发灵感的，它象一只鹰仰天欲飞，树干形的壶嘴、赭色胸脯，丰然壁立，使你感到它随着呼吸在微微起伏，全身黑苍苍的脉络向后倾斜，如羽翼翔翔欲动，用武夷特有的四方竹子做壶把形，恰像翎毛微耸，悚悚临风。这一鹰岩活了、动了，雄鹰即将凌空而起，傲视人间，睥睨东海，悠悠盘旋，似乎在慢然呼啸。可以想象，山在微微震颤，水灾微微震颤，心灵也在微微震颤。
艺术的规律是“源于自然，高于自然”，“鹰嘴岩壶”不是自然动态的照搬，而是抓住题材的本质特征，加以提炼，用艺术的手法表现壶的神韵。
综合上述，紫砂壶形式、结构和功能上的相互联系，也就是实用价值与审美价值上的统一。紫砂壶的实用价值是显而易见的，它的造型是诉诸视觉的美，给人以赏心悦目的视觉享受。但是也有一些制壶高手崇尚耽美，作品已明显丧失实用功能，成为单纯的陈设艺术品，是否可取，尚有待商榷。
