“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，唐代诗仙李白的千古佳句，道尽人间送别情谊。当这份诗意与紫砂艺术相遇，便有了吕尧臣大师的碧波茶具——一件将山水意趣凝于壶盏之间的匠心之作。
这套茶具的创作灵感，源自上世纪70年代大师与友人同游玉女潭的经历，彼时潭边碧波涟漪、山光水色的景致触动心弦，终化作紫砂艺林中的精妙佳作，让立体风景画在壶具上焕发生机。
碧波茶具一套五件，含一壶、二杯、二托，器型搭配错落有致，相映成趣。壶体取扁圆之形，宛若玉碗，壶面平润微凸，与同呈微凸的盖面自然契合，过渡无痕。
壶盖边缘饰两道绿色同心圆线条，模拟潭心漾开的水波纹；壶钮塑造成灵动浪花，一抹翠绿更添鲜活意趣。壶鋬为耳形飞把，壶流作二弯式，两者皆以细微波浪线条点缀，遥相呼应，暗藏韵律。
吕尧臣制 五头碧波茶具
北京匡时2012年秋拍
成交价：RMB 1,380,000
壶肩处巧用绞泥技法，勾勒出连绵波浪与飞溅浪花，线条反复交错，尽显节奏之美；圈足则以绿色泥绘而成，象征玉女潭那片碧绿深潭。
壶身采用本山绿泥制作，米黄色胎体上点缀着翠绿线条，整体观之，宛若琉璃般莹润。仿佛有人投石入翠玉般的潭水，激起飞溅浪花与圈圈涟漪，立体画面感扑面而来，令人沉醉其间。
配套的品茗杯亦为扁圆造型，口沿处饰浪花线条，杯足以绿色泥绘点缀，与茶壶造型、色泽遥相呼应，整体和谐统一。杯托则为简约碟形，以纯泥本色衬托杯身，删繁就简，更显雅致。
这套茶具色泽靓丽如盛唐宫廷琉璃，壶盏之上，舒展的波纹富有韵律，跳跃的水花灵动可爱，藏着无尽绵密情意，宛如一幅立体水墨画，尽显大师超凡的创作功力。
吕尧臣大师的绞泥技法堪称出神入化，“心中有物，信手拈来；心中造景，心手合一”，正是凭借这一独特技艺，他将心中奇思妙想尽数融入紫砂创作。
“功夫在壶外”，这是吕尧臣大师常提及的造壶之道。他热爱生活，涉猎广泛，太湖畔的风光、雨打芭蕉的意境、草原之夜的歌声，乃至琴棋书画的雅韵，皆成为他的创作养分，终为紫砂艺坛留下诸多扛鼎之作，更以行动践行着紫砂文化的传播使命。
玉女潭的清波早已归于平静，但大师观潭后的思考与创新从未停歇。他曾言，自己的艺术特色在于题材广泛、装饰多变、敢于突破，在坚守传统工艺的基础上，勇走前人未行之路、敢做他人不敢之事。
而创新，正是创造出从未有过的事物。这套碧波茶具，便藏着大师的胆识与勇气，每一道线条、每一抹色彩，都是他敢于突破、勇于践行的最好佐证。
