• 重金不换的顾景舟供春壶母模

    顾景舟大师制作的一件实心供春母模,本该用完便丢弃,一位细心的木模师傅乐泉生不忍废弃,花费一个多月时间将其挖空,顾景舟得知后为之补做壶盖并用珍贵的景舟方印打上印款。此母模一直被乐泉生珍藏,千金不换。

    03/02
  • 惠祥云西施壶紫砂作品鉴赏

    西施壶,惠孟臣第十五代传人惠祥云大师采用原矿老朱泥制作于辛丑年(2021年),红润鲜妍、艳而不妖的泥色配以美人壶西施恰如其分,隐隐颗粒更是丰富了观赏与把玩乐趣,壶体圆融,饱满丰润,170CC的容量,便于一手掌握。

    03/01
  • 顾景舟为何一生从未制作过大亨掇只壶?

    不论是对经典崇拜不轻易上手,还是对艺术苛求不随便动手,抑或是年事已高不方便出手,顾景舟虽对大亨掇只壶珍爱有加,再三解读,但是却从未仿制过大亨掇只壶。

    03/01
  • 典故命名之汲直壶名称的由来

    曼生读《汉书》,感叹汉武帝的大臣汲黯,常直言劝谏,曾指责汉武帝“内多欲而外施仁义”,张宴对其有“汲黯方直,故世谓之汲直”的评语,曼生遂萌生了“汲直”壶型。

    03/01
  • 传胪壶还是传炉壶?

    传胪壶和传炉壶,实际上是同一种壶型的不同称谓。陶艺家们将传胪壶的形状改成了等边四方寓圆,壶流呈三弯的设计,由此诞生了“传炉壶”,因强调其属方器而特称为“四方传炉壶”。

    03/01
  • 扁石壶和汉君壶的区别

    在扁石壶问世之前,汉君壶的器型相对较为朴实,大多显得有些笨拙;但随着扁石壶的出现,尤其是自民初以来,艺人们不断进行改进,汉君壶逐渐得以完善和提升,形成了相对固定的器型。随着时间的推移,汉君壶的形制几乎与扁石壶无异,两者几乎合二为一,汉君壶不再独立为一种独特的陶艺形式。

    03/01
  • 坯手为名之文旦壶名称的由来

    文旦壶大约创型于清中期,历来为壶艺爱好者们所喜欢。文旦壶线面精简,圆浑古拙,以素面无饰为普遍,短锥形壶流,倒耳状圆鋬,整器暗接,浑然一体,柔弱无骨。至于文旦壶为何命名为“文旦”,实际上是因为它是名叫“文旦”的一位坯手的作品。

    02/29
  • 何挺初蟹篓壶紫砂作品鉴赏

    蟹篓壶,是省大师何挺初原创设计的经典代表作,何挺初与夫人徐新妹联袂演绎,采用原矿老黑料,制作于紫砂一厂,将生活中之蟹篓造型设计为紫砂壶,融情于景,富于生活气息。

    02/29
  • 紫砂壶得以闻名于世的重要特征

    紫砂壶,作为中国传统茶具的杰出代表之一,以其独特的特征而闻名于世。这种茶具之所以备受推崇,不仅因为其实用性,更因其素面之美、泥质之润、形制之美、装饰之秀等方面的精湛工艺和深刻内涵。

    02/29
  • 韩美林设计、顾景舟制作的两把天价壶

    壶艺泰斗顾景舟与当代艺术家韩美林合作有此乐提梁壶和雨露天星提梁壶,这两款作品在当代壶艺中独树一帜,引起了紫砂界的广泛关注。

    02/29
  • 象形而名之风卷葵壶名称的由来

    风卷葵壶,筋纹器中的经典,乃清嘉庆年间制壶名艺人杨凤年(杨彭年之妹)创制,灵感来源于风中舞动的锦葵,并以此命名。

    02/29
  • 紫砂作品鉴赏:省大师·高湘君 大彬如意壶

    大彬如意壶为明代大家时大彬首创设计,后世多有名家演绎,百年经典器型。此件大彬如意壶是高湘君大师于2019年,采用原矿紫泥精心制作而成,壶体圆融如珠,器身敦厚古朴,三足鼎立气势足。

    02/28
  • 紫砂壶的镶嵌工艺

    金银、玉石、珠宝、象牙等材质被镶嵌于壶体之上,使得紫砂壶呈现出华贵堂皇、精致富丽的艺术风采。这种精湛的装饰工艺使紫砂壶不仅在实用性上有所提升,也赋予其更为丰富的表现形式,在审美上达到了极致,展现了制作者对于艺术美感的深刻理解。

    02/28
  • 紫砂壶的流涎现象

    一把好壶不仅要具备精湛的制作工艺,更需要在壶流的形状、长度和水孔位置等方面考虑周全,以确保在使用过程中能够实现“出水七寸不散花,收水利索不流涎”的理想效果。

    02/28
  • 紫砂壶部件之间的呼应

    部件呼应作为设计与制作过程中整体美感和艺术表达的关键,更是促进紫砂壶成为了艺术与实用的完美结合。这一概念强调了紫砂壶各个组成部件之间在形式和主题上的相互关联,使得一把壶能够被视为一个有机的、统一的整体,而不是简单的各部分组合。

    02/28
  • 象形而名之汉铎壶名称的由来

    清代书法家梅调鼎曾参与制有汉铎壶,其铭文“以汉之铎,为今之壶。土既代金,茶当呼荼”恰好解释了汉铎壶壶名的由来,即汉铎壶是根据汉代“铎”的造型仿制而来,以陶土代替了金属材质,制作出来的紫砂壶的珍贵程度却丝毫不逊于黄金。

    02/28