范洪泉钟梅壶紫砂作品鉴赏
钟梅壶,范洪泉大师上世纪90年代的精品之作,以梅入壶,采用原矿紫泥为胎制成。整壶造型设计精妙,瘿节、树皮疤痕等肌理刻画细致入微,流动的线条,将梅桩之苍老遒劲演绎得淋漓尽致,极富张力之美。
钟梅壶,范洪泉大师上世纪90年代的精品之作,以梅入壶,采用原矿紫泥为胎制成。整壶造型设计精妙,瘿节、树皮疤痕等肌理刻画细致入微,流动的线条,将梅桩之苍老遒劲演绎得淋漓尽致,极富张力之美。
顾景舟的部分紫砂作品,形象地体现了他对陶刻装饰的追求和深厚功底,除了自制自刻外,一批专业的陶刻高手也常常参与其中,使得紫砂作品具备更为综合且富有深度的艺术魅力。
在紫砂壶的设计中,一些陶艺家也常常选择加入桃元素。这不仅是为了美学上的考虑,更是为了寓意与象征的作用。桃子作为一种吉祥之物,被视为能够为紫砂壶注入美好的寓意,代表着长寿、好运和幸福。
包浆,专指古物表面的一层光泽,器物经过长年久月之后,才会在表面上形成这样一层自然的光泽。紫砂壶包浆的产生原理,大致可以归结于三个方面:与空气的密切接触,茶汤的长期泡养和玩壶者的日久摩挲。
摹古不是一味地生搬硬套,有分析地临摹一遍胜过十遍百遍。通过对经典的认真研究,学习者能够更深刻地理解其中的精髓,使得仿制不再是单纯的模仿,有利于在深刻理解传统的基础上进行的有意义的延伸。
通过仿制历史上(尤其是明清两代)的经典名壶和名家作品,制壶者可以站在前人的肩膀上,吸取经验教训,逐步发展出自己的风格和技艺。这一过程不仅是一种学习手段,更是一种传统工艺的延续和传承。
“荷”所带有的丰富的文化意义,使得它在中国艺术领域占据重要地位,诗歌、散文、小说、书法、绘画等各种文学形式中都能见到它的身影。茶文化作为中国传统文化的代表之一,荷元素也被广泛运用于紫砂壶的设计制作中。紫砂壶的荷元素既有荷花荷叶,也有莲蓬莲子,且表现形式不一,或贴花,或雕塑,或刻绘,精彩纷呈。
常青壶,张红华大师于2012年,采用原矿老紫泥制作而成,作品以简练的线条构成淳朴凝重的形体,深厚且具神韵,设计上空间明快,虚实和谐,提携舒适,线条柔和,使整体造型更加雅致悠韵。
紫砂绞泥在“孔家壶”的作品中则呈现出别样的特色,世称“孔氏绞泥”。相较于传统的不规则形状的纹饰,孔家壶的绞泥纹饰匠心独运,呈规则形状,形成一种简练有序的艺术美感。
曲峰1979年生于宜兴紫砂世家,1997年进入宜兴紫砂工艺厂,师从母亲吴士娟(国大师何道洪首徒)学习制壶技艺,后又经多位名师指点,在继承传统的同时,思考和发展自己个性的创作。