“陶艺”的概念是什么-吴培林
陶艺和现代陶瓷艺术的价值和发展趋向又会是怎样？这是陶艺或陶瓷艺术从业人员所关注的。陶瓷艺术一般被“实用兼审美”观念届定，实用功能是陶瓷艺术创作的重要存在基础，这也是从传统陶瓷工艺发展而来。
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乐藏紫砂的许惠平
俗话说盛世搞收藏。我的理解，小打小闹的收藏，收的藏的其实就是一份心情。但如果真正要把收藏当成一份事业来做的话，那，怡然自得的那种安逸便也没了，取而代之的该是一种使命感和压迫感，而且那会儿收藏的也不是心情了，大概是一种文化吧!对于这一观点，许惠平是赞同的。这儿说的许惠平是陶都集藏苑“汉缶轩”的老板。圈子里的人都说许惠平是个聪明人，做事有一股子钻劲和韧性。要说许惠平玩收藏也有些年头了，他当年高中毕业后从张渚到宜兴来发展，辗转了几个工作单位后，也是机缘凑巧，交了一个丁蜀的朋友。这个朋友平时喜欢收藏紫砂工艺品之
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历史上同名的紫砂名家
在数百年的紫砂历史长河中，陶都宜兴有无数的制壶艺人。其各个时期出现的名工、名人中，在制作技艺的创立与完善，原料材质的精炼与配置、造型外观的创新与改良、器表肌理的体现与装饰等方面，各有其独到之处。
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时大彬的紫砂壶艺术有何成就?
其余均为传世品，壶式多样，有圆壶、六方壶、三足壶、开光方壶、提梁壶、书扁壶、僧帽壶、印包壶、菱花壶、半瓜水盂，分藏于北京、上海、南京、香港等地各公私机构及藏家之手。
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供春的起源：金沙寺僧
在南京中华门大定坊曾发现明嘉靖十二年(1533年)司礼太监吴经墓，墓土中出现一把紫砂提梁壶，这是目前所见到的有绝对年代可考的唯一的嘉靖早期紫砂壶，是供春制壶材料的十分可靠的参照物。
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赵炎的紫玉人生：难得壶途
这句被赵炎以各种爱壶之说诠释过的紫砂新语，如今已经成为北京紫砂艺术馆的开馆宗旨。对于紫砂壶的好，他认为光靠看是看不完全的，好壶会说话，多和壶在一起，读多了自然会明白为什么紫砂陶制作技艺会被列为首批国家级“非遗”项目。
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紫砂壶名家陈佩秋鉴赏紫砂壶
去岁金秋，澄智堂雅集，有油画家李忠良、张顺川，国画家梅若，竹刻家黄宏疆、徐竹表，书法篆刻家徐云叔，工艺大师杨留海等艺术名家相聚一堂，品佳茗、赏艺品，笑谈艺事趣闻。当谈起当今书画大师陈佩秋先生已年届90高寿，精神不减，眼不花、手不抖，照样出佳作，大家都觉得很了不起。此时，吴真勇先生建议为陈老做纪念壶，以资祝贺，得到众名家的支持，并即联系谢定伟先生向陈老请示，不料陈老非但应允，还一连画了10张形态不同的梅花小稿，有写意的，也有勾线的等，雅而精致，又写了“松柏寿”、“福寿”、“长乐寿”等5幅字稿，供刻壶选用，令
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紫砂壶的意境
我们正处在一个信息多元的时代，媒介的日益发达，为我们打开了一个过去未曾认知的世界。东方艺术在与西方艺术的聚集、比较、融合中，产生诸多符合现代人审美的精品。在中国陶都，作为我们民族特有的，集材质、工艺、造型、功能于一身，兼刻、画、镶、嵌众多装饰于一体，融诗、词、禅、偈等文学形式于一炉的宜兴紫砂器，在一大批学院毕业生的自觉追求下，注重创新作品有新突破，一路走来，颇多收益。本文谈谈自己在多年创作中，力求将中国的绘画、园林、音乐、诗歌中的意境美，在紫砂壶上进行表现的探索。 从古至今，文人雅士在创作诸
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“吕氏绞泥”的嫡系传人：吕俊杰
中国美术馆题为“紫砂俊杰”的展览，一为讴歌紫砂的美好品格，作者深爱其泥中君子的俊杰品性，二为展览作者为“吕俊杰”，取俊杰之名笃求俊杰之实。展览作品皆为作者倾心力作，神追传统，型取原创，意法天然。展览作者开胸放胆，无拘无束，作品或为合作，或为独创，全面展示作者的坚实艺术功底和独特艺术性情。
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