紫砂壶的艺术世界
其实,紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。宜兴淘壶人专家认为,一件好的紫砂壶,除了讲究形式的精美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及 制作的手法。
其实,紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。宜兴淘壶人专家认为,一件好的紫砂壶,除了讲究形式的精美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及 制作的手法。
紫砂壶,生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰,而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与,提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响,吸引了不少文人,已步入高层次欣赏的殿堂
使紫砂艺术向更高的文化层次迈进了一步,丰富了它的内涵。历史上的文人郑板桥、吴昌硕、任伯年等艺术大家都曾参与壶型的设计或篆刻壶铭,是中国文人与紫砂结合最为精妙的一种表现,它既升华了紫砂的装饰层次,又深蕴了它的文化内涵,更体现了紫砂的文化本质。
紫砂壶最早见于文字的时期,应该追溯到北宋。北宋学者梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟》诗中有“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”(梅尧臣《宛陵集》卷15)。北宋著名的文人欧阳修《和梅公仪尝茶》诗中有“喜共紫瓯圆”之句。
1861年(清咸丰十一年)前后,在平野忠司的倡导下,常滑陶工片冈二光制成了仿紫砂陶器。1878年(光绪四年)由于宜兴紫砂茶具在日本供不应求,常滑陶工鲤江高须盛情邀请宜兴陶器匠师的工匠。现代日本受知县常滑市生产的朱泥器及三重县四日市万古生产的紫泥器,即是那时流传下来的,其外观效果模仿宜兴紫砂的朱砂色及紫砂色,但胎质的物理性能及化学构成以及成形方式完全不一样,仍为紫泥壶。