沈建强，1957年生于宜兴，2012年研高，江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)，江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)；作品以筋纹器见长，91年开始对紫砂筋纹器的潜心研究，业界有“藏筋瓤，找建强”之美誉。《筋纹传炉》是省大师沈建强己卯年（1999）作品，以独特手法将传炉壶创新演变成筋纹器，工艺精湛，比例协调，筋纹肌理饱满，体现秩序的规整精巧之美！壶体造型力蕴独具，传炉造型取材自古代青铜器，壶风敦厚朴实，寓圆于方，比方器多了一份圆润之美，比圆器多了一份刚毅之力。
沈汉生，字石羽，1946年生，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)；1959年进厂，师从范泽林、谈尧坤；1960年跟著名陶刻大师任淦庭学艺，专功金石陶刻，铁笔传神，刀法精妙，作品多次获奖，收藏价值极高。
紫砂壶大家都一般认为宜兴的会更好。那么就拿宜兴紫砂壶来说，宜兴紫砂壶的颜色一般有紫褐、朱红、泥黄三种。一般紫砂壶是用于冲泡普洱茶和乌龙茶用。
顾婷，女，1976年生于陶都宜兴，江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)，2018年研高，首届“景舟杯”银奖得主，中国工艺美术大师顾绍培小女，嫡系传人，家学渊源，自幼爱好陶艺创作。擅长全手工传统技法，尤其能熟练掌握历代名家经典器形。《吴径提梁壶》是顾婷老师采用原一厂老紫泥制成，泥色稳重古雅自不必说，是一厂老泥料独有的色泽和质感，触手生温，深为藏家所喜爱。省大师沈汉生陶刻装饰，强强联手，更添收藏价值！吴经提梁是明代正德年间太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶，也是至今发现的有确切年代可考的最早紫砂
茶作为中国百姓不可缺少的一种常用饮品有着它不可撼动的地位，千百年来，人们饮茶品茶，甚至用茶来治病，有的人甚至是一年四季以茶代水，茶不离口。作为泡茶神器“紫砂壶”……
高旭峰，男，1970年生于宜兴制壶世家，优秀青年陶艺家，“七大老艺人”王寅春外孙，1986年进紫砂培训班学习制壶，1988年进入紫砂工艺厂，1996年师从花货大家江建翔、谈跃伟……
中国自明代以来，不断有人记述紫砂壶艺的历史，并阐释和挖掘紫砂壶的文化内涵。紫砂壶收藏和研究界一般认为，在明、清两代紫砂壶鉴赏图书中，比较系统的和重要的两部就是《阳羡茗壶系》……
何叶，1972年出生于宜兴，2014年高工，江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届)。1991年进紫砂工艺厂，追随其父 - 中国陶瓷艺术大师何道洪学习制壶技艺。作品以光素器最为专精，每能于单纯曲线结构中，摸索真谛，传形达意。明针工夫亦十分扎实，丝毫不茍，致力摸索砂陶造型之美。
周志君，1965年生于宜兴，祖辈从事陶瓷手工业，2014年高工，86年进紫砂工艺厂，师从其岳父著名中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师鲍志强(字号：乐人)，与妻子鲍燕萍在鲍志强大师的艺术指点和影响下，娴熟地掌握了紫砂制作的技巧，并在创作和设计上有了进一步的提高，作品气度雍容大方、书卷气浓郁。
徐元明，号远明，1964年生于江苏宜兴，2012年研高、江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届)。1981年从艺，师承中国工艺美术大师徐汉棠，从事传统全手工技法及造型设计。他的紫砂艺术超凡脱俗，尤以松、竹、梅见长，所制之品灵动而富有活力，显然从传统中来，又自然的渗透着创新气息，又从自然生活中提取美的元素，加以个人的理解创新，使得每件作品栩栩如生，深入人心。
文人壶，始于清代。清代文人陈曼生（1768-1822），可说以一己之力，开创文人壶风潮。一句“曼生十八式”，引多少文人墨客为之狂热。“字随壶传，壶依字贵”，看似轻狂，但更多的是成竹于心……
原矿段泥，又称之为“团泥”，产于宜兴丁蜀黄龙山，原矿外观近白色，夹深绿斑点；除可当泥胚制陶外，亦可磨筛成细颗粒，作为调砂效果之用；烧成后呈次鹅黄色，略含极少数红色斑点。
王铭东，1966年生于陶都，2018年高工，被业界称为“壶中一怪”，中青年实力派，以花器、素器见长；1983年进江苏宜兴紫砂工艺厂，1986年9月拜中国工艺美术大师汪寅仙为师，开始系统地学习紫砂的各种成型技巧和技法，期间更是得到中央美院教授张守智、美术家韩美林等人的造型指导。壶体饱满圆润，一弯流、倒耳把、卧足，壶盖塑桃叶，寿桃为钮，桃枝为流、把，比例恰到好处，壶身塑以桃叶、果实，于壶把处向壶身延展，原矿紫泥作胎，泥质淳朴，泡养性佳。此壶造型生动，玩之不足，赏之不尽。 桃子象征长寿，以桃入壶
孔小明，男，1962年出生于制陶世家，2014年高工。1992年进厂，受到潘持平老师指点和吕尧臣老师作品风格影响，1990年与兄弟孔春华、姐姐孔新华推出了“孔家壶”紫砂艺术品牌，紫砂绞泥技法，出神入化，目前宜兴可达此境界者，屈指可数。在方器的制作和创新上，“孔家壶”被行业是公认的实力派。
