邵大亨第五代传人邵洪范儿子，擅长传统全手工，壶式颇具古壶神韵，厚重大气，以新工展现，深受广泛紫砂爱好者喜爱，作品用料为讲究，多为存世老料。 天青泥小掇只 收藏佳作 小中见大 邵春良全手精品之作 雄厚古朴 全手座右兰言仿古 丰润 大亨传人邵春良实力代表作 掇球 寿珍遗风 卓尔不群 功力深厚 邵春良经典之代表佳作 全手高温紫泥 大亨传人邵春良实力代表作 气韵十足 全手大仿古 雄厚丰润 邵春良甲午年全手新作 厚重大气 古朴典雅 大亨掇只 光素经典传奇 邵春良老师全手近作
明、清时期最经典的茶具是宜兴的紫砂壶和景德镇的瓷器茶具。 紫砂壶 明清时期是中华茶文化发展的重要时期，不仅茶类增加，茶具也越来越精细，品茶追求器具之美，陶瓷茶具、金属茶具已不能满足当时的需求，江苏宜兴产的紫砂壶开始登上历史舞台。明代正德年间的宜兴人供春创造紫砂壶，他制作的树瘿壶就是著名的供春壶。 供春壶 紫砂壶迅速成为爱茶人最喜爱的茶器。清朝历代皇帝都嗜茶，宫廷内盛行饮茶。 众多宫廷茶具中以盖碗居多，质地以陶瓷、玉为主。景德镇瓷茶具备受宠爱。当时景德镇瓷器和江苏宜兴紫砂陶茶具最为著名，有景瓷
2018年，紫砂市场形势依然十分严峻，大家会觉的市场并不是滞涨，而是在快速萎缩。对这种情况，业内人士基本认为这是新一轮洗牌的过程。在这个淘汰赛中，必然会有一批从业者倒下，有的会一蹶不振而出局。市场是残酷的，这是因为你跟不上市场的变化、不迎合市场的需求、不适合新形势下的生存法则。 实际上这个洗牌的过程，从2012年就开始了，五年多来，越来越多的从业者，特别是一些实体紫砂经营实体门店，大家都感觉到每一年都仅仅在为房东打工，为做手为员工挣工资。从2015年开始，可以说，紫砂市场进入寒冬，说紫砂市场的不景气
紫砂壶欣赏之:倒把扁西施 泥料:原矿调砂紫泥 容量:约200CC 工艺:半手工 梵莲壶 紫砂壶欣赏之:梵莲壶 泥料:原矿大红袍 容量:约260CC 工艺:半手工 景舟小石瓢 紫砂壶欣赏之:景舟石瓢 泥料:黄龙山四号井粗砂老紫泥 容量:约70CC 工艺:半手工 梨形壶 紫砂壶欣赏之:小梨形壶 泥料:黄龙山原矿朱泥 容量:约150CC 工艺:半手工 倒把西施 紫砂壶欣赏之:倒把扁西施 泥料:赵庄原矿朱泥 容量:约180CC 工艺:半手工 子冶石瓢 紫砂壶欣赏之:子冶石瓢 泥料:原矿底槽清 墨林
近期小编在看的一档综艺节目是《王牌对王牌》，最近一期的内容对紫砂界来说非常什么的有意思!为什么有意思呢？是因为这期重温了《康熙微服私访记》，原班人马的出现，让张国立老师非常开心！这不是重点，重点是紫砂壶的出现！
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成:红泥、紫泥、团泥。基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可言。 有壶友说:经常听说底槽清、大红袍、本山绿等等好多泥料，名字倒是熟悉，概念却模糊的很，问起的时候也不知从何说起。下面列出了一些常见的泥料分类，仅供壶友参考
善卷、张公两洞是宜兴著名的旅游景点，两洞在民国时期就修成并对外开放，说到这两个景点，就必须说说储南强先生了。民国十四年，储南强先生脱离仕途，变卖田产，亲自绘图设计，开发了善卷、张公两洞，在战争的缝隙里完成了百事之功，可谓是宜兴旅游事业的开拓者。 摄于善卷洞下瀑布口(1934年) 储南强(1876-1959)，字铸农，别号简翁。 储氏，在明清两朝是江南名门望族，人才鼎盛。到储南强，无论在办学教育、政治还是文化旅游事业等等，他对近代宜兴的影响也是颇为显著的。这些我们且不深究，且说说储南强先生与紫砂。
在紫砂壶作品中，主要以单壶为主，连杯的套组比较少见，尤其是紫砂大师们的壶、杯套具，往往是他们的精品力作，更是珍稀罕见。 今天我们来看这些珍罕的紫砂套具名品，包括光器、花器与筋纹器，它们在拍卖会上的成交价格已超过2亿元，可谓是震古烁今。 一、何道洪 歪嘴梅桩套壶 2013年北京翰海秋季拍卖会以12,650,000元成交 ▲何道洪 歪嘴梅桩套壶 1978年，何道洪设计制作的十一件梅桩茶具与五件鼎梅茶具，选作邓小平首次访问日本的国礼，遗憾的是这两套茶具没有留下影像。 下面是一套与2013秋季拍品风格一致的
紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即东坡壶。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的供着壶。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶干奇百状信手出，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为
从紫砂市场情况看，全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性。对于壶艺爱好者，收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶的人来说，要注意手工制作和模具制作的区别，要注意制作者的水准与所制壶的整体质量。这也是选壶时要注意的。 全手工制作的圆壶，因为是采用打泥片的成型法，只有一道泥接头，故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线，不细心观察就看不易出，而用模具制作烧造出来的壶，在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝。这种接缝不论在烧造前如何用刀修平，出炉后均会从里向外显现出来。 要说明的是，一些异形复杂的壶，借助模具作
8日,《了不起的匠人》第三季第五集在优酷上线,这一集讲述了紫砂壶世家的故事。高振宇生于紫砂世家,师承紫砂壶泰斗顾景舟,他认为瓷器和紫砂不应该被分开,唯有乘物方能游心,徒弟们要在长久的陶瓷练习中积累量变,只有当心、手和泥三者合一的时候才能有像山川河流一样的自然和谐的作品。当真正上手做紫砂的时候也能得心应手的把它当做一个已经烂熟于心的瓷器完成的很好。因此徒弟小顾和小戴拜入高振宇门下五年有余,却仍然没有开始学习紫砂,而是日复一日的练习陶瓷制作。两人在师父的引导下不断学习和思考,一次次尝试挑战新的器物,在挫折
8日，《了不起的匠人》第三季第五集在优酷上线，这一集讲述了紫砂壶世家的故事。高振宇生于紫砂世家，师承紫砂壶泰斗顾景舟，他认为瓷器和紫砂不应该被分开，唯有乘物方能游心，徒弟们要在长久的陶瓷练习中积累量变，只有当心、手和泥三者合一的时候才能有像山川河流一样的自然和谐的作品。当真正上手做紫砂的时候也能得心应手的把它当做一个已经烂熟于心的瓷器完成的很好。因此徒弟小顾和小戴拜入高振宇门下五年有余，却仍然没有开始学习紫砂，而是日复一日的练习陶瓷制作。两人在师父的引导下不断学习和思考，一次次尝试挑战新的器物，在挫折
闲暇时分邀上两三好友，泡一壶清茶，摆上数碟瓜果点心，聊聊家长里短，谈谈理想人生，也是饮酒之外的一件乐事。 每一件器物，都是你与这个世界相处的方式。 许多人能成为资深壶友想必从接触紫砂开始,就经历了很漫长的一段路.这些经历你都有过吗?此时的你还对紫砂一窍不通随便逛到一把紫砂壶,看起来还不错(比9块9包邮好一些的),百八十块钱一套的壶就会去买买买,这时候买的十有八九都是化工壶,回去泡一回茶就知道,还没家里的玻璃杯泡的好喝.没关系,起码迈出了第一步不是. 乔掌柜紫砂壶 这时你已经大概了解了紫砂壶,但是还没有
父亲救下一个乞讨老人，老人留下一把紫砂壶，多年后换成一套婚房! 直到很多年后，王康还记得那个老人。 那年夏天，天气格外热，整个村子仿佛被沸水浇过一般。 下午太阳落山时，稍微清凉，家家户户才有了生气。 这时，村子不知怎么来了一个乞讨老人，浑身邋遢，腿上流脓。 他挨家挨户哀求道:行行好吧，救救我，给点吃的。 可村民们哪敢搭理老人，生怕他身上带病，传染到自己。 老人无助地乞讨，一直挪到我家门口。 我见老人浑身恶臭，捂着鼻子呵斥道:走走走! 可父亲却是老好人，他见老人模样悲苦，便起了善心。 老人家
茶需壶来泡，方能至纯至香，沁人心脾;壶需茶来养，才致晶莹剔透，温润有神。若没有兴盛发展的茶文化，也就没有随之而来的紫砂茶具的出现。紫砂壶和茶文化当是相辅相成，一脉相连。用心品茗可以修身养性，参禅悟道，与之相合的紫砂壶怎么能够脱离这文化和思想的范畴，单独存在呢?在紫砂壶发展的几百年来，历代紫砂艺人不断提升紫砂壶中的文化和艺术的内涵，使之从朴素的家用器皿，升华至精神的艺术享受。 图/紫瓯制/杨伟倩高级工艺美术师 优美典雅的紫砂艺术，从来就不缺乏矢志不移的继承者。在紫砂发展百花齐放的当今社会，为之努力的更是
周桂珍于1943年出生于宜兴丁蜀镇，她的丈夫是高海庚宜兴紫砂厂厂长，她的师傅是顾景舟，她主要做素壶，素壶是做难做的，做壶分两种一种是花货，另一种是光货，周桂珍就是做光货的高手! 周桂珍坦言，在自己的一生中受顾景舟影响非常大，甚至可以用亦师亦女来形容他们之间的关系。让周桂珍最有感触的是，顾景舟要求他们一定要创新，要创造自己的东西，这让周桂珍受益一生。 1985年是周桂珍创作的一个分水岭，在此之前，她主要以学艺为主，一些创作也多是与先生高海庚合作。1978年，由高海庚设计、周桂珍制作的集玉壶被选为国
