篆刻作为紫砂装饰的一种形式深得壶友们喜爱同为中国传统文化互相结合毫无违和感还成为了紫砂装饰的一脉特色▼早期紫砂工艺还是纯手工随着时代的发展和工业的进步慢慢有了电脑机刻这一技术于是篆刻就有了手工和机刻两种在区分这两种方法前我们先来了解一下紫砂陶刻是什么▼紫砂陶刻也分【生刻】和【熟刻】顾名思义生刻就是在生胚上刻熟刻就是“烧熟了”再刻生刻大多为手工刻画有些是先用毛笔在壶胚作画再沿墨迹篆刻还有一种难度超高的技能叫空刻就是直接在壶胚上篆刻为什么说它难呢这就跟画画不起形一样一刀错这把壶就毁了熟刻大多
中视新媒网讯（主编：广龙）书法篆刻与紫砂艺术的结合，是其他器皿不 可相比的。“字随壶传，壶随字贵”，的确如此。有史以来，包括李白那样的文人墨客，无一例外地都迷 恋于茶。大凡爱酒的都爱茶，爱茶的并不都爱酒。我们还未听说过唐以后文士中人谁不品茶的。而茶具，是文人与茶之雅趣 的媒体。能在上面题诗作画刻铭，更是极风雅和有意义的事。 两位的结合加上两者文化艺术之贯通，让两人的友谊建立在艺术品之上，闲暇之余享受艺术给彼此带来的快乐之外，两人相互学习和推动着对方，让两位年龄相当不同领域的艺
紫砂壶这一中国特有的手工制造陶土工艺品，兴盛于明朝正德年间，经过历代紫砂艺人的传承和改良，不同时代、甚至同一时代的紫砂名家，都有着各自不同，属于自己的技艺风格。不论在造型上如何推陈出新，紫砂壶始终保留着清新、宁静、平和、超脱的核心神韵，在纹理与釉色中凝固着古老民族对美的寻觅。其中，被誉为紫砂壶巅峰之作，并已入列非物质文化遗产的玉成窑，则是以晚清著名书法家梅调鼎为代表的一代文人，将人文情趣赋予紫砂器具上的艺术表现，诗情画意、书法印款与紫砂壶艺巧妙生动地结合起来，使原本只注重技艺的紫砂壶艺，卓然汇
在数百年的紫砂历史长河中，陶都宜兴有无数的制壶艺人。其各个时期出现的名工、名人中，在制作技艺的创立与完善，原料材质的精炼与配置、造型外观的创新与改良、器表肌理的体现与装饰等方面，各有其独到之处。正由于他们的突出贡献，使得宜兴紫砂工艺有了较好的传承和发展。在这些灿若星辰的历史名人中，我们发现一种有趣的现象，那就是不同时期的艺人却有着相同的名(号)。一、“少山”款“少山”本是明代制壶大家时大彬的字号，但传世大彬壶从未见“少山”名款。倒是从清代中期至民国时期，出现不少“少山”刻款紫砂壶，特别是利用曼
潮汕有一句俗语：假力洗茶渣。潮汕人把“勤劳”叫做“力”。“假力”意思就是“假装很勤劳”，“假力洗茶渣”用来形容一个人好心做了某件事，反而不受人讨好。那么“洗茶渣”跟“假力”有什么关系呢？相传在古潮州，有一户人家娶了媳妇，这个媳妇刚娶进门没几天，力脚力手（人很勤劳），扫地洗碗，炒菜做饭样样在行。公公婆婆看在眼里，喜在心头。在潮汕人家，每家每户桌面都会摆一副工夫茶具，饭后闲暇或有亲朋好友来拜访时，即泡上满满一壶好茶待客。这家人也不例外。这位媳妇的公公在泡茶之余，还有一个养壶的雅好。他家有一把祖传老
2017年11月29日上午,宫壶制作授权仪式在宜兴范家壶庄隆重举行,标志着集中国帝王宫殿建筑文化艺术元素于一体的宫壶,正式授权宜兴紫砂陶艺大亨范大生的嫡孙范秀红女士制作。促进中国和平统一大业发展和文化艺术大使季汉生向范秀红颁发授权证书,中国陶瓷行业协会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠及众多紫砂陶艺大师一起见证了这一喜庆的时刻。上图为促进中国和平统一大业发展和文化艺术大使季汉生向宜兴紫砂陶艺大亨范大生嫡孙范秀红颁发宫壶制作授权证书。据了解,宫壶壶体结构以汉字宫为基础,配以
在收藏界，紫砂壶收藏一直是被众多藏友所钟爱。紫砂壶不仅能给人带来视觉上的享受，更因为其制作原料的极度缺乏以及成品的唯一性给紫砂壶收藏带来了价值的提升和投资的空间，其中名家所陶制的紫砂壶更具收藏价值。能够收藏一把实用性与艺术性相结合的紫砂壶，一直是藏友所骄傲的投资。在众多紫砂壶陶制大家中，顾景舟老先生的作品无疑是精品中的精品。其原因主要还是顾老先生的紫砂壶制作上乘，独树一家，无人可比。再加上顾老所陶制的紫砂壶存世量越来越稀少，更显其壶的珍贵。就顾老先生所陶制的紫砂壶价格来说，随便拿出一件珍
皮影表演、正窑艺塾、沧州紫砂壶、灵寿青铜、保定砚台……12月22日上午，汇集京津冀等多地具代表性文化产品的“第六届河北省特色文化产品博览交易会”(以下简称“特博会”)在石家庄市乐城国际贸易城拉开帷幕。本届特博会由河北省文化厅主办，北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省教育厅、河北省科技厅、河北省工信厅等协办，展会为期三天，参展企业规模达500余家。特博会分研讨会和项目推介会两部分。在22日下午举办的京津冀特色文化产业发展研讨会上，京津冀专家学者齐聚一堂，共话文化产业协同发展;而23
关于民国制壶诸家的介绍文丨砂海墨韵如今我们谈及制壶名家，多是「紫砂七老，或是大亨、鸣远」等，而民国时期的制壶名家好手却鲜有人知，但是这些人的传世作品，其实也具相当的收藏价值。今天，我们就来盘点一下民国时的几位制壶名家。程寿珍(1857-1939)程寿珍想必大家是比较熟悉的，其号「冰心道人」，为清时名家邵友廷之养子，承其家学，基础形制朴实，不务妍媚。▲程寿珍 掇球其中晚年仅制三式:「掇球、仿古、汉扁」，而其中掇球更是成为一代名作，为后世紫砂人摹作之经典样式。在之前的文章也曾详细介绍过其人，他的掇
“紫砂”，单凭这两个字，便给人一种优雅与飘逸之感。正所谓“人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥”。可见，不管是“宜兴”还是“紫砂”，都给人无限的灵气。图/菱花制/朱爱平高级工艺美术师紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，表现出一种砂质效果。它最早是用来做日常器皿的。唐宋时期，人们多以煮茶、烹茶为主，茶具以金属为多。到了明代，冲泡的喝茶方式开始流行，壶与煮水的壶分开使用，同时对茶量、水温等十分讲究，紫砂壶就这样兴盛开来。图/翱翔制/朱爱平高级工艺美术师紫砂器
据星发现娱乐频道讯:12月23日中国紫砂壶艺术家吴海龙大师紫砂艺术馆北京分馆正式成立，这也是吴海龙大师在职业生涯的又一次大的跳跃，也从此真正踏入中国文化古都圈，标志着紫砂壶艺术的新一高度，让更多中国文化圈人士的认可和紫砂壶艺术的传承。吴海龙，中国紫砂壶第一人，虽吴大师名扬远播，但他不为俗界声名所累，在自己的吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆兢兢业业，把人生、艺术、紫砂揉捏一体。虽他的作品在市场上一壶难求，但他禀着“良工不示人以璞”，静心做匠人，精心做艺术。用一句题话来概括吴海龙大师，那就是:紫砂沥涅磐，
据星发现娱乐频道讯:12月23日中国紫砂壶艺术家吴海龙大师紫砂艺术馆北京分馆正式成立，这也是吴海龙大师在职业生涯的又一次大的跳跃，也从此真正踏入中国文化古都圈，标志着紫砂壶艺术的新一高度，让更多中国文化圈人士的认可和紫砂壶艺术的传承。吴海龙，中国紫砂壶第一人，虽吴大师名扬远播，但他不为俗界声名所累，在自己的吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆兢兢业业，把人生、艺术、紫砂揉捏一体。虽他的作品在市场上一壶难求，但他禀着“良工不示人以璞”，静心做匠人，精心做艺术。用一句题话来概括吴海龙大师，那就是:紫砂沥涅磐，
划一只小舟，带你游江南;掀一角珠帘，伴你品江南。江南，风景秀丽，气候宜人，江南的瑰宝也如满天的繁星一般数不尽道不完，其中有一颗星星特别耀眼，它便是民间传统工艺品--紫砂壶。我怀着满心的期盼踏进慈城紫砂壶展览馆的木门，首先映入眼帘的是墙上一把硕大的立体折扇，之后是靠墙立着一个玻璃柜，里面陈列着一个小巧精致的紫砂壶。紫砂壶全身呈棕色，身上雕着几朵桃花。一朵桃花娇滴滴地躲在桃枝和绿叶间，好像羞涩的女孩;另几朵完全开放，好像迫不及待地要把自己的美丽展示给人们看。壶顶和壶柄也刻有桃花。哦，仔细看壶
由赞华（北京）文化发展有限公司、赞华艺术之家、中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会、中国收藏出版社共同举办的《潜龙腾渊--第三届紫砂艺术新锐精品三人展》将于12月23日至29日在北京赞华艺术之家举行。参加本次紫砂展的三位年轻紫砂艺术家——吴俊峰、周伯娟和周良荣，近年来在当今陶瓷泰斗、造型设计大师、清华大学教授张守智，齐派传人、娄师白入室弟子、禅画大师张大华的指点下，在对紫砂文化的理解、造型艺术等方面有了飞跃式的进步。本次展出的60余件作品，不仅展示出传统紫砂独有的敦厚、典雅、端庄的民族文化特
在对于紫砂文化方面，许多壶友大多都是道听途说，从朋友或者茶客中了解紫砂，也有很多相关的不权威的紫砂知识在网络上流传，造成了很多壶友对于紫砂壶一些错误的认知。今天作为一个比较“权威”的紫砂从业人士，小编就来带大家解读一下网络上最主流的一些对于紫砂的错误的认知。紫砂壶误区一紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一 。正确观点：紫砂壶只产于宜兴，现如今宜兴紫砂文化已经被列为世界非物质遗产文化之一。紫砂壶误区二宜兴到处产紫砂壶。正确观点：在宜兴只有丁蜀镇才出产紫砂壶哦。紫砂壶误区三紫砂壶原料是从地里
仿古如意壶是在传统壶型仿古扁壶的基础上加以创新演变而来，因壶身四周有如意筋纹装饰多归于筋纹器中，造型上颇具特色。壶流胥出自然，壶把均势而起，壶身四周如意贯通，平缓舒展合体具有悠然典雅之美。饱满圆润演绎经典味道仿古如意壶壶身雕琢的如意纹饰大气美观，桥钮、圈把、壶流相互协调相互辉映。折射出前贤之超凡脱俗的审美情趣，让后人惊叹不知，极为藏家喜爱。再来谈谈此壶型适合喝什么茶，什么茶好养。仿古如意为仿古演变而来，属于扁平口大之茶壶方便打理冲泡，适合大多茶叶，主要看泥料选择茶品。绿茶不挑泥料，容量小的比较
