紫砂调砂,意义何在?
俗话说,“泥是肉,砂是骨”,行家说紫砂泥泥中有“骨”。这个“骨”就是紫泥中的石英颗粒,也就是紫砂泥中的“砂”。试想一下,倘若一个人没有了骨身子将会是怎么样的?
紫砂融诗书画印于一身,文人气息浓厚,很多人都喜欢这样的壶。好的书画刻绘是给壶加分的,我们今天就来看看近代这些在紫砂壶上书画的大家,都是谁,他们又多厉害!
范永叶(艳),女,1970年10月出生于陶都宜兴,2018年高工、2015年首届“景舟杯”铜奖得主。1988年从艺,师承省大师徐元明。先经中国工艺美术学院和2012年清华大学美术学院紫砂艺术高级研修班深造作品曾多次获奖。其制壶基本功扎实,尤其擅长花货,在传统的技法上力求创新,所制作品大方,气韵生动。此壶以原矿紫泥制成,色泽沉郁厚重,质感丰盈,造型古拙、线条明承暗合,转折适度,平盖微鼓,盖沿厚于口沿,形成压盖之势,壶钮由竹节段弯塑成桥型,盖面贴塑竹叶,生趣盎然。
李寒勇,1974年生,1991年入紫砂工艺厂,历经严谨的基础训练,善于手工筋纹器与大度光器紫砂传统之创作,筋纹器作品节奏有序,纹理精巧,逸趣率真。光素器作品线面流畅,口盖严密,古朴端庄。2004年进南京艺术学院深造,使其创作思路更深遂辽阔,作品妙筑屡出,可谓是中青代之紫砂传人。
宜兴紫砂壶在它初诞生的早期,就立即引起了文人雅士的关注,这是因为文人在喜好琴棋书画的同时,也喜爱上了茶,明代知名书法家黄道周曾说:“宁可一日无米,不可一日无茶。”足见茶在文人心目中的地位。
丁蜀镇,在陶都的心脏,但不喧哗不浮躁,含蓄而内敛,紫砂文化的积淀,早已磨砺得它荣辱不惊。一扇幽暗的不起眼的门的背后,里面都会蕴含着一段超越时空的紫砂故事。
十大壶型在紫砂界地位之高,其意义不仅仅在于纪念紫砂历史上的前辈高手名作,更是现在、将来用于评判一名紫砂艺人基本功底、传承传统技艺是否优秀的标准之一。
早在明代万历年间,日本人就觊觎宜兴紫砂原料和紫砂工艺,整个日本的茶艺界都崇尚使用紫砂壶,以拥有一把紫砂壶为荣成为一种时尚。日本人一般购买精致的紫砂小壶,抗日战争的爆发,使得日本人从买壶改成抢壶了。
黄玉麟(1842-1914),原名玉林,宜兴蜀山人,因其制作的鱼化龙壶技艺出众,世人以“玉麒麟”直呼其名,于是玉林改名为玉麟。在黄玉麟的作品中有一类非常出彩,就是铺砂之作……