顾景舟(1915-1996)，近代紫砂工艺的集大成者，被誉为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。他将毕生心血倾注紫砂，以“少年仿、中年创、晚年变”的艺术轨迹，赋予紫砂器“华夏哲学之魂、文学之韵、绘画之神”，其成就可比肩明代紫砂巨匠时大彬。
出身宜兴紫砂世家的顾景舟，少年时便师从祖母邵氏（晚清壶艺高手邵友兰孙女）习得制壶基础，后经父亲聘请的客师储铭等名家指点，技艺日精。20岁左右受聘于上海郎氏艺苑仿制历代名作，其“洋桶壶”广受先辈赞誉。
顾景舟松鼠葡萄十头套组
他的创作始于方器，兼攻圆器，后深耕光素器型，最终以几何形壶确立个人风格，还与书画界人士跨界合作，注入现代美学理念，开创紫砂茗壶新意境。
顾景舟视紫砂为生命，其作品的完美源于对每一环的极致追求。他坚信“壶是活的，始于泥料”，对紫砂原矿的甄选与加工极为严苛，力求充分释放紫砂特性。
顾景舟扁腹壶(范曾书画)
在他眼中，一件完美的紫砂壶需兼具形、神、气、态：形为器型式样，神为情趣表达，气为实用与观赏的统一，态为高低肥瘦的姿态呈现，就连印款也需与壶身相得益彰，避免“作贱艺术”。
这种全方位的艺术追求，使其作品尽显古朴典雅、雄健严谨的气质，线条流畅和谐，满含东方韵味，被赞为“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”。
顾景舟相明石瓢壶(吴湖帆书画)
深厚的文化修养是其壶艺高超的核心支撑。顾景舟古文功底扎实，博览群书，涉猎化学、美学、造型等多领域知识，甚至从化学角度解析紫砂土成分，突破传统艺人的认知边界。他常告诫弟子：“无文化者得我技，有文化者得我艺”，强调文化积淀对创作思想的重要性。
顾景舟玉露诗文五头茶具
同时，他致力于紫砂文化传承，58岁手抄《阳羡名陶续录》，发掘考证宋代紫砂窑址，撰写数十万言研究论文，晚年还规范化绘制传统器型图稿，编撰《宜兴紫砂珍赏》，成为紫砂研究的开拓者。
顾景舟高墙矮僧帽壶
顾景舟的壶艺以纯手工制作为本，凭借流畅舒展的线型与协调匀称的比例，传递虚静高雅的艺术境界。画家刘海粟曾盛赞：“其壶的嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的”。
顾景舟雨露天星提梁壶(韩美林设计)
他的经典作品各具神韵：提璧壶作为光素器巅峰，以玉璧为灵感，线条圆融，暗合“天圆地方”理念；上新桥壶古拙挺秀，柄部设计匠心独运，兼具实用与美感；咏梅壶以梅干为形，雕塑精湛，尽显梅花傲骨。此外，他还创作了笔筒、花盆等文房与日用器具，同样简约质朴、条理分明。
顾景舟虚扁壶
1996年，顾景舟先生与世长辞，但他以一生践行的“拉纤、撑篙、掌舵”式紫砂追求，以及融形、神、气、态于一体的艺术理念，为紫砂艺术留下了不朽的精神财富，其作品与匠心至今仍引领着紫砂文化的传承与发展。
