李涵鸣，1966年生于江苏宜兴，当代绝对的实力派中青年陶艺家，紫砂创作以全手花塑、素器均见长，其创作的以青蛙荷叶系列作品，在各大拍卖行屡创新高，受到藏家的追慕，1986年进宜兴紫砂工艺厂，随母鲍月兔学艺，1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。 以蛙塑为钮，蛙眼点睛之笔，亮且活，尽显功底浑厚。莲蓬壶盖逼真，莲子可转，活灵活现，蛙立青莲，如画入境。壶身取材莲蓬形态，壶肩荷花绽放，莲藕巧为把，壶把底端细节展现，藕孔逼真生动。荷叶包嘴，平贴壶身。此壶
现在我们所能见到紫砂壶的款识与古印陶同样有着不少相似的地方。古印陶是指古代人们用玺印在陶器未烧成前盖压后留下的印样。借以表明器主姓氏或作器者姓名，也有表达地名、官职以及纪年的。而紫砂壶款识是先从镌刻，再发展到用钤印钤盖，这个过程的形成是有各种因素的，有以下几点：
严强，1973年出生于宜兴，中青实力派中擅长全手花器制作的佼佼者，2016年助工，1989年从事紫砂行业，师承花器大家江建翔，得其真传，一贯追求紫砂传统技法与现代艺术的精美结合。其设计的作品，生动有神，古意野趣，是自然生命与艺术生命共存的作品，被称为“凝固的诗，无声的画”。近几年，创作的花器作品在各大拍卖行屡次走高，深受花器藏家追捧。 此壶造型为一截松段，钮、流、把皆做松树枝节，结构严谨，比例合理，搭配的恰到好处，壶面为树皮斑驳的纹理，壶钮更是巧取松节一段，似与流、把相连，并以松针装饰，极其逼真，
高湘君，1957年生于宜兴，2012年研高，江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）、江苏省工艺美术大师（2016年 第六届）。先后师承高工李碧芳，省大师谢曼伦，作品在集承师传统和花器基础上，力求新创毅和创新，对紫砂文化有一定的研究，善制光素器、花器等多种器型，尤擅竹器。原矿紫泥所制，多年陈腐，色泽润亮有光，充满岁月沉淀之美。壶盖、壶把、壶嘴形似锦葵，与壶身浑然一体。造型简洁明快，曲线顺畅自然。壶钮仿若锦葵花之蕊，壶盖若锦葵之残瓣落英，壶把若锦葵弯曲之茎杆，筋纹细节刻绘传神。整个壶身观之若风卷残云
郑剑锋，1975年出生于江苏宜兴，2015年高工，1992年进紫砂工艺厂，拜当代壶艺高手，中国陶瓷艺术大师季益顺为师，同时，又得高丽君老师的指教，现为季益顺壶艺流派的优秀传人，当选为“十二紫砂之星”。采用了原矿紫泥制作而成，壶容量为420cc，此款造型算是经典中的经典，是一款清新雅致的花货，这款竹节则更显得纤秀、俊逸，壶身造型均匀而苍劲，这也契合了竹的自由和清高，竹节部分的边缘略宽，更逼近竹的真实形态；壶嘴、壶钮、壶把的竹节造型也相对更修长细腻，显出一番仙风道骨之韵味，壶盖上的竹叶贴花和七星瓢虫如
周伯娟老师这把《鱼跃龙门提梁》壶，采用了原矿老紫泥制作而成，壶容量为640cc，扁圆的壶身，鱼的感觉就呼之欲出三弯流的壶嘴，壶嘴的造型就分外生动。提梁把高悬是由两条龙的侧托，造型古朴美观。饱满的盖中心部位的鱼型壶钮小巧可爱，形态美观。
汪寅仙，女，1943年生于宜兴，2005年研高，中国工艺美术大师(1993年 第三届)，中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后随朱可心学习研究紫砂素塑器造型设计，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格，擅长制花货。
刘建平， 1957年生于江苏宜兴，2007年研高，江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师。1976年进宜兴紫砂工艺厂，师从中国工艺美术大师吕尧臣学习紫砂技艺，曾先后在南京艺术学院和中央工艺美术学院深造。作品简朴大度，内涵丰富，品位高雅，被誉为品位高、壶中强人得奖大王。
笔洗是一种传统工艺品，是用来盛水洗笔的器皿，有时也会用之蘸水调墨。以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。在不同材质的笔洗中，最常见的是瓷笔洗。
绞泥是紫砂中的一种特殊工艺，即将几种不同的泥分别打成泥片，然后叠在一起绞，再横向切绞过的泥，重新拍泥片，使其呈现多种色泽相交融的纹理。所以它本体还是紫砂泥料，只是制作技艺上创新，结合紫砂泥料多色性，有机结合，造成千变万化的图形呈现。
此壶为孤品，乃老师自创自作，最大的亮点便是玉带线上的辅首装饰。整壶上敛下丰，钮、盖、身均为四方形，层叠成体，钮以带有古纹图形的细带装饰，把、流有力，且与盖呈同一直线，比例协调，平盖与口严丝合缝，气密性佳，原一厂老紫泥作胎，泥质朴拙，未养先润。
吕尧臣的《尧臣小掇球》 原矿老紫泥 180CC 一个创作思路开放的紫砂艺术家，把传统的精华继承下来，再加入自己的特色 ， 树立起自己的紫砂语言， 艺术的风格就是人 ， 一件艺术品脱不开一个人的性格、爱好、修养和文化积淀，把简单的形体做出韵味、内涵，很不简单！
