精品推荐•.【福元】作者:国家级工艺美术师裴俊伟全手工最新力作。实用美观，用料优秀，泡养之后温润如玉，工艺精细，韵味天成,秀气怡人，大气十足。色泽古朴，返璞归真，选料精，老料独有的细腻与韵味都融入了作品之中，收藏自用送朋友皆宜~(裴俊伟，裴石民第四代后人，国家级工艺美术师，制壶30几年中曾受到李昌鸿等多位大师指引，坚持自己的风格，作品多以光素器为主，创新与传统并存，个性与共性结合。也因如此，作品受更多藏家喜欢收藏。懂壶的壶友看过来)此款新潘壶是老师在传统器型的基础上进行了创新，大红袍料极难制作，赋予了新
达摩祖师，原印度人，原名菩提多罗，后改名菩提达摩，自称佛传禅宗第二十八祖，为中国禅宗的始祖，故中国的禅宗又称达摩宗，主要宣扬二入四行禅法，达摩祖师的思想，对中华文化起了很大的影响。 一苇渡江 达摩为我国一代宗师，面容慈善，眼眸深邃，手缕胡须，仿佛进入大彻大悟的境界，长而白的浓密胡须更能显示他修行的高深和知识的渊博，加上达摩面壁九年终修正果，寓意才高八斗、学富五车、学有所成。很多地方都能看到达摩的装饰品。 中华文化在不断的发展过程中，不断融合着先进的知识，也不断契合着时代特征。 茶与禅本是两种文化，在
吴东元，字半丁，1972年生于蜀山，2013年国工，2015年首届“景舟杯”大赛银奖得主。自小习文弄墨，喜爱紫砂陶艺，随叔叔吴群祥研究紫砂工艺技法。多年以来，悉心钻研紫砂工艺技法，创作思路宽阔，富于变化，研制作品端庄典雅，线条流畅，工艺精巧，并喜爱陶刻，代表作有《四灵》系列，《大地与生命》系列，颇受壶友们的喜爱。
茶香伴琴韵 沐春听风吟 千人宜兴阳羡茶园同奏古琴挑战基尼斯 4月18日，一曲曲悠扬的古琴声回荡在宜兴市太华镇的乾红茶园里，引得许多游客和村民驻足倾听。这便是灵秀太华千人琴集活动，来自北京、天津、上海等全国各地的琴友汇聚宜兴，着清一色汉服，弹奏古琴曲《酒狂》。 据介绍，本次活动旨在将古琴文化与艺术带入大众视野，让更多人了解、喜爱与传承古琴文化，同时还将挑战规模最大的古琴演奏活动上海大世界基尼斯记录。活动由中国民族器乐学会古琴学术委员会，宜兴市文化广电新闻出版局，太华镇人民政府主办，宜兴市博物馆
俗话说茶为本，水为茶之母，壶为茶之父，可见茶壶对于爱喝茶之人的重要性。能够泡茶的器皿有很多，如铜壶、锡壶、石壶、玉壶、瓷壶等等。许多人，尤其是老茶客，不约而同地首选紫砂壶。这是为什么呢? 一、实用角度:紫砂壶最养胃、养人 关于紫砂壶的奇妙，历朝历代不知道有多少人编过多少传奇故事，也不知道有多少人写过多少诗词歌赋。依据梳理与归纳，紫砂壶的奇妙之处，主要体现在以下三个方面: 1、发味留香 对于茶汤的孕育与形成，壶的作用是不容忽视的。经过几个朝代的鉴别与比较，茶客们最终发现，紫砂壶具有最大限度地开发
功夫茶之茶具功夫茶最讲究的第一是茶具。它之所以和其它喝茶方法有别也在于茶具。据说陆羽所造茶器，凡二十四事。潮州功夫茶所用的茶具最少也需要十种。这就是: 一、茶壶潮州土语叫做冲罐，也有叫做苏罐的，因为它出自江苏宜兴，是宜兴紫砂壶中最小的一种。选择茶壶，好坏标准有四字诀，日:小、浅、齐、老。茶壶有二人罐，三人罐，四人罐等的分别，以孟臣、铁画轩、秋圃、尊圃、小山、袁熙生等制造的最受珍视。壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形、柿形、菱形、鼓形、梅花形、六角形、栗子形……等等，一般多用
惠祥云，男，1968年出生于宜兴制陶世家，为明代制壶大家惠孟臣第十五代传人。自幼随父亲学习制壶，后得多位紫砂名家指点，根底扎实，工艺突出，对紫砂有着很深的感悟，被藏家称为“民间紫砂大师”。其作品不论是选料、造型，还是制作工艺，都可圈可点，精美绝伦，没有丝毫粗制滥造的痕迹，具有较强的艺术欣赏和收藏价值。此器采用优质底槽清精致而成，泥质纯正，色泽稳重。壶身扁圆微鼓，上收至壶肩，下收至圈底，沉稳内敛。网球孔有筋纹装饰，短弯流、耳形把均以藤枝随形捏制而成，力度适中，立体感强；流、把处以段泥绘出土壤表层的形
葛陶中，男，1957年出生于陶都，1976年进厂接受高工李碧芳老师启蒙，壶坛宗师顾景舟关门弟子，师从研高沈遽华学艺，从事紫砂创作，技术全面、制作精良、富有个性，不断探索紫砂陶之精华，充分利用紫砂泥土的特性来表达其艺术效果。采用了原矿墨绿泥制作而成，壶容量为420cc，此壶是葛陶中与妻子李惠芳合制的一款作品，90年代中期作品，此款金瓜造型憨胖，敦实厚重，沉稳有力，一般金瓜壶皆为树立的金瓜造型，而葛陶中定要以最淳朴自然的造型制成此壶，所以取材于瓜地里还未摘下的金瓜，藤蔓卷曲，叶片丰腴，虫儿栩栩如生，方
“鱼化龙壶”以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎，为经典的紫砂茗壶造型。此器泥料细腻，壶身云浪纹饱满和顺，富于动态。鱼、龙浮雕生动传神，妙趣横生。鱼化龙的工艺难度本就极高，运用薄胎工艺，更是难上加难，如此精品，实为难得！
李寒勇，1974年生，1991年入紫砂工艺厂，历经严谨的基础训练，善于手工筋纹器与大度光器紫砂传统之创作，筋纹器作品节奏有序，纹理精巧，逸趣率真。光素器作品线面流畅，口盖严密，古朴端庄。2004年进南京艺术学院深造，使其创作思路更深遂辽阔，作品妙筑屡出，可谓是中青代之紫砂传人。
前几日在朋友店中看到一款橙红色的倒把西施壶，觉着颜色甚是好看，朋友介绍说这是市场上稀有的降坡泥。听到这名字后，小编特意查找了一些降坡泥的资料。 (西施壶) 何谓降坡泥?其实它是在开通丁蜀至宜兴的陶都路时偶然发现的。熟悉丁蜀的朋友都知道陶都路必经黄龙山与青龙山吻接处山坡，为使公路降坡平坦，筑路工程开始挖坡，无意中挖掘到部分紫砂原矿，后取名为降坡泥。 (矿料) 降坡泥的发现纯属偶然，而且存量特别稀少，它仅仅是降坡筑路偶然见得而已，仅此这块小范围存有少量矿源，再说现在黄龙山休闲广场已经建好
泥绘是紫砂工艺中常见的一种技艺，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。相比陶刻，泥绘装饰带有更多色彩的张力和肌理的审美情趣，能让作品更具艺术魅力。 每一个领域都会有其专长的人在，泥绘也不例外，比如在当代泥绘技艺首屈一指的有张志清、施昌和瞿建明等。而远在清代，也有三位因泥绘而成名的紫砂艺人:杨履乾、杨季初、陈汉文。他们的作品风格各异，皆用笔娴熟、泥绘用色贴切、深浅层次分明，注重意境深邃，细品如一幅国画，有浓重的书卷气。 小编要介绍的这位在泥绘方面传奇的人物，但关于他的资料历史上却可得可怜。他设色典雅
蒋蓉(1919- 2008)，别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予中国工艺美术大师称号。 蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为特等奖，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。 1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺技术辅导，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，曾任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。 近年的成交资料数据表明，2015
