雨过天青云破处，这般颜色作将来。 天青，大雨过后天空初晴的颜色，云散天开，朦朦胧胧，氤氲着一层诗意。这纯净清丽之色，源于宋徽宗这位艺术大师的脱俗审美追求。 宋徽宗笃信道教，自称是教主道君皇帝，道教主张清极遁世、静为依归，追求一种很清静的感觉，淡如烟雨的天青色，正是徽宗所追求的理想之色。 宋徽宗为汝窑瓷器釉色定名时，御批:雨过天青云破处，这般颜色做将来。自此，天青色即为汝窑瓷钦定之色，亦成为影响华夏千年审美的中国绝色之一。 你是否知道，在紫砂之上亦有这千年的中国绝色，让我们走进紫砂珍稀名泥--
紫砂壶，这一承载着中华民族博大精深审美文化和造型艺术的物品早为大众所熟悉，而宫廷御制珐琅彩紫砂壶却鲜为人知，即使偶有耳闻，也总是隐藏在宫廷御制四个字的神秘面纱之后。 海外网3月13日电(魏勤英 杜宏奇)展览大厅明亮的射灯之下，一位身着中式对襟锦缎夹袄的中年汉子正兴致勃勃地向来宾介绍着手中的宝贝。 他就是康熙第九代嫡孙、爱新觉罗家族书画艺术研究会秘书长爱新觉罗·恒剑。他手中的宝贝正是他和他的团队苦苦为之殚精竭虑研制多年的宫廷御制珐琅彩紫砂壶。 (一) 据恒剑介绍，宫廷紫砂这个名词，最先由北
施小马，男，1954年生于宜兴，2003年高工，江苏省陶瓷艺术大师，实力派大师人物，被誉为“紫砂四小龙”之一(另有陈国良、季益顺、江建翔），其父为施福生(紫砂工艺厂建厂元老之一，制壶名艺人)，1971年进紫砂工艺厂随陈福渊学习，擅制方器，是一代方器高手，荣获“中国紫砂名人”称号。
磕了碰了摔坏了的紫砂壶，别扔，也许更加值钱! 最近有位茶友朋友急匆匆的来咨询我们，说自己的紫砂壶摔坏了，因为用着特别习惯，也别特喜欢这把壶，想在入手一把，让我们给他想想办法。我们让他把摔坏的壶拿来给我们看看，壶摔的并不算很严重，我们建议找个好师傅给锔一下，就行了，这位朋友有点纳闷的问我们，焗壶是啥意思?我们给他大概的讲了一下，拿出来我们自己的锔过的壶给他看了下，他觉得还真挺好看的，不仅壶可以继续泡出好茶，还更加美观了，遂决定也锔一下。 其实焗壶是个老手艺了，在以前基本像是修补家里的一些烧水壶、磨剪子
这款范黎明老师的石瓢，做工精良，上手感觉舒适度极佳，泥料让人一看就是眼前一亮的感觉。范黎明老师是以为特别有才华的作者，设计能力很强，很多器型都是原创的，在同辈中做光素器、花器是比较出挑的。
品描述蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉11岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，曾为虞家花园设计制作花盆，擅长制作花塑器，被尊为“紫砂七老”之一。
袁云龙制 十六瓣菊蕾壶 筋纹器，又叫筋囊货，这是紫砂艺人的行话，他们把类似南瓜棱、菊花瓣等曲面形叫作筋囊，然后以这类筋囊为单元去构成壶形，并做到器表和器内一样，都是由生动流畅的筋囊构成的，口部和壶盖的筋囊要上下对应、合缝严密，体现一种数字般的精巧和秩序之美。 清乾隆 梅竹图诗文筋纹壶 自唐代以来，金银器、铜器、锡器制作酒具就盛行此类器形，所以明代万历年间是紫砂壶初盛期，也多采用筋纹器造型，明万历四大家都以制筋纹器为主，如董翰的菱花式壶、时大彬的十八瓣菊蕾壶等。 蒋蓉制 小南瓜壶
汪寅仙，女，1943年生于宜兴，2005年研高，中国工艺美术大师(1993年 第三届)，中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后随朱可心学习研究紫砂素塑器造型设计，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格，擅长制花货。
李涵鸣，1966年生于江苏宜兴，当代绝对的实力派中青年陶艺家，紫砂创作以全手花塑、素器均见长，其创作的以青蛙荷叶系列作品，在各大拍卖行屡创新高，受到藏家的追慕，1986年进宜兴紫砂工艺厂，随母鲍月兔学艺，1997年作品《五件归茶具》获江苏省陶瓷艺术新品二等奖，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司工作室从艺。 以蛙塑为钮，蛙眼点睛之笔，亮且活，尽显功底浑厚。莲蓬壶盖逼真，莲子可转，活灵活现，蛙立青莲，如画入境。壶身取材莲蓬形态，壶肩荷花绽放，莲藕巧为把，壶把底端细节展现，藕孔逼真生动。荷叶包嘴，平贴壶身。此壶
现在我们所能见到紫砂壶的款识与古印陶同样有着不少相似的地方。古印陶是指古代人们用玺印在陶器未烧成前盖压后留下的印样。借以表明器主姓氏或作器者姓名，也有表达地名、官职以及纪年的。而紫砂壶款识是先从镌刻，再发展到用钤印钤盖，这个过程的形成是有各种因素的，有以下几点：
严强，1973年出生于宜兴，中青实力派中擅长全手花器制作的佼佼者，2016年助工，1989年从事紫砂行业，师承花器大家江建翔，得其真传，一贯追求紫砂传统技法与现代艺术的精美结合。其设计的作品，生动有神，古意野趣，是自然生命与艺术生命共存的作品，被称为“凝固的诗，无声的画”。近几年，创作的花器作品在各大拍卖行屡次走高，深受花器藏家追捧。 此壶造型为一截松段，钮、流、把皆做松树枝节，结构严谨，比例合理，搭配的恰到好处，壶面为树皮斑驳的纹理，壶钮更是巧取松节一段，似与流、把相连，并以松针装饰，极其逼真，
高湘君，1957年生于宜兴，2012年研高，江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）、江苏省工艺美术大师（2016年 第六届）。先后师承高工李碧芳，省大师谢曼伦，作品在集承师传统和花器基础上，力求新创毅和创新，对紫砂文化有一定的研究，善制光素器、花器等多种器型，尤擅竹器。原矿紫泥所制，多年陈腐，色泽润亮有光，充满岁月沉淀之美。壶盖、壶把、壶嘴形似锦葵，与壶身浑然一体。造型简洁明快，曲线顺畅自然。壶钮仿若锦葵花之蕊，壶盖若锦葵之残瓣落英，壶把若锦葵弯曲之茎杆，筋纹细节刻绘传神。整个壶身观之若风卷残云
郑剑锋，1975年出生于江苏宜兴，2015年高工，1992年进紫砂工艺厂，拜当代壶艺高手，中国陶瓷艺术大师季益顺为师，同时，又得高丽君老师的指教，现为季益顺壶艺流派的优秀传人，当选为“十二紫砂之星”。采用了原矿紫泥制作而成，壶容量为420cc，此款造型算是经典中的经典，是一款清新雅致的花货，这款竹节则更显得纤秀、俊逸，壶身造型均匀而苍劲，这也契合了竹的自由和清高，竹节部分的边缘略宽，更逼近竹的真实形态；壶嘴、壶钮、壶把的竹节造型也相对更修长细腻，显出一番仙风道骨之韵味，壶盖上的竹叶贴花和七星瓢虫如
