紫砂养壶分几派,你属于哪一派?
养壶,其实是很多紫砂壶爱好者的最大乐趣之一了。壶经过不断地泡茶,冷热交替,手掌摩,茶汁浸,壶本身的石英砂等物质会不断产生变化,一般三个月内外观就会有一些效果,数年后温润如玉,煞是可爱。
养壶,其实是很多紫砂壶爱好者的最大乐趣之一了。壶经过不断地泡茶,冷热交替,手掌摩,茶汁浸,壶本身的石英砂等物质会不断产生变化,一般三个月内外观就会有一些效果,数年后温润如玉,煞是可爱。
沈龙娣, 2012年高工,曾获宜兴市“心灵手巧”活动一等奖,1986年师承徐汉棠大师学习传统工艺全手工技法,2016年毕业于南京师范大学工艺美术学,期间进中央工艺美术学院进修,创作的作品多次获奖,得到收藏家一致好评,陶刻与传统技术相结合,从而形成了自己独特的风格。
高旭峰,男,优秀青年陶艺家,1970年生于宜兴制壶世家,“七大老艺人”王寅春外孙,1986年进紫砂培训班学习制壶,1988年进入紫砂工艺厂,1996年师从花货大家江建翔、谈跃伟,在制壶技法上也曾受到中国工艺美术大师吕尧臣先生的指点,作品深受紫砂收藏者喜爱。
周桂珍,女,1943年生于宜兴,2005年研高,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。1958年进入宜兴紫砂工艺厂,在紫砂名人王寅春门下习艺,学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年,得“紫砂泰斗”顾景舟的悉心指导。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。工艺精湛,儒雅大度是她的壶艺风格特征。
范泽锋,又名哲丰,字文成,1976年生于陶艺世家,2013年高工,江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届),首届“景舟杯”金奖得主,师从省大师范伟群、高工张庆臣、国大师鲍志强。1993年于江苏省丁蜀职业学校紫砂工艺专业班学习毕业。作品以光素精雕艺术见长,其作品多次参加国内外展览屡获大奖。
周桂珍,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师,得“紫砂泰斗”顾景舟的悉心指导。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美.周桂珍老师的这把《三足龙环》壶,采用泥料为原矿黑泥,壶容量为300cc,此壶色泽沉重,深沉内敛。
茶垢和茶锈,经常喝茶的我们往往分不清,大多数人以为茶锈和茶垢是一个概念,其实不然,这两者在生成过程中是有先来后到的。首先需要了解两个名词:茶锈和茶垢。
惠祥云,1968年出生于宜兴制陶世家,为明代制壶大家惠孟臣第十五代传人,自幼随父亲学习制壶,后得多位紫砂名家指点,被藏家称为“民间紫砂大师”,其作品不论是选料、造型,还是制作工艺,都可圈可点,精美绝伦,没有丝毫粗制滥造的痕迹,具有较强的艺术欣赏和收藏价值。
李寒勇,1974年生,1991年入紫砂工艺厂,历经严谨的基础训练,善于手工筋纹器与大度光器紫砂传统之创作,筋纹器作品节奏有序,纹理精巧,逸趣率真,光素器作品线面流畅,口盖严密,古朴端庄,2004年进南京艺术学院深造,使其创作思路更深遂辽阔,作品妙筑屡出,可谓是中青代之紫砂传人。
范伟群,男,1970年生于宜兴,2012年研高,江苏省陶瓷艺术大师,师承吴同芬、国大师徐汉棠先生,清末民初制壶大家范大生嫡孙,在大师的亲切关怀和悉心教导下,在紫砂工艺的制作技法和创作手法上有了更大提高,光素器、花塑器、筋纹器样样精通。此壶采用了原矿段泥制作而成,壶容量为380cc,此壶,以菊花为原型,通过巧妙构思和精心制作,以菊花为壶钮,所呈现出来的造型新颖别致,比列协调,给人以温和细腻之感。壶体如一朵夺目的菊花相垒而成,和谐精美。壶嘴、壶钮、壶把皆光滑劲爽,犹若菊花的根茎,形象精致。
周桂珍,女,1943年生于宜兴,2005年研高,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。1958年进入宜兴紫砂工艺厂,在紫砂名人王寅春门下习艺,学习紫砂成型的基本技法和知识。1961年,得“紫砂泰斗”顾景舟的悉心指导。她的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。工艺精湛,儒雅大度是她的壶艺风格特征。
惠祥云,为明代制壶大家惠孟臣第十五代传人。自幼随父亲学习制壶,后得多位紫砂名家指点,被藏家称为“民间紫砂大师”。其作品不论是选料、造型,还是制作工艺,都可圈可点,精美绝伦,没有丝毫粗制滥造的痕迹,具有较强的艺术欣赏和收藏价值。
明代是紫砂壶的初创时期,清代是紫砂壶的发达时期。因为有关紫砂壶的著述、文献及出土发现的实物较少,加之历代名品仿制较多且仿制水平极高,故断代较难。明代的紫砂壶跟清代以及民国时期和现代的紫砂壶有很大不同,这些不同可归纳为规律性的大致如下:
明针功夫,是指用光滑的器具(主要是塑料板、牛角片)在成型生坯表面进行刮压处理的工艺。明针的作用,影响的不仅仅是壶的做工是否精良,对壶的烧制效果以及成品的泡养效果都会产生明显影响。无论从艺术性的角度还是从实用性的角度,明针的作用都是显而易见的。