顾景舟与韩美林碰撞出的艺术火花
1979年韩美林来到宜兴,韩美林与顾景舟结下一世的友情,两人在一起总有说不完的话,享不完的乐趣,他们的心贴的很近。他们友情的契合,诞生了“此乐提梁壶”。(韩美林与顾景舟、汪寅仙、周桂珍合影)(此乐提梁)1987年,韩美林设计壶稿,将古文字的意象与风姿,以他独特的视角融入紫砂壶的设计。扁圆身筒之上,高而突出的提梁,动势飞扬,协调呼应,是设计的精髓,力与美的结合,使传统文化有强烈的现代意识,展现民族文化的张力。
1979年韩美林来到宜兴,韩美林与顾景舟结下一世的友情,两人在一起总有说不完的话,享不完的乐趣,他们的心贴的很近。他们友情的契合,诞生了“此乐提梁壶”。(韩美林与顾景舟、汪寅仙、周桂珍合影)(此乐提梁)1987年,韩美林设计壶稿,将古文字的意象与风姿,以他独特的视角融入紫砂壶的设计。扁圆身筒之上,高而突出的提梁,动势飞扬,协调呼应,是设计的精髓,力与美的结合,使传统文化有强烈的现代意识,展现民族文化的张力。
我一直认为,紫砂艺术是赶不了时髦的,更不能凭空打造出一个个光宗耀祖的紫砂流派。也从来没听过,仅凭一些职称头衔,奖杯奖状,捐赠博物馆紫砂壶等能提高自身的文化修为。更加不相信,凭借这些与艺术无关的行为,可以支撑出一位流芳百世的紫砂艺术家。紫砂技术是千日之功,紫砂艺术是一辈子的事,能成为紫砂艺术家的,600年来屈指可数。時大彬,陈呜遠,邵大享,朱可心等,在紫砂历史上的地位并没有用职称来垫高的,当代顾景舟也不是仅仅用职称的荣耀来确立地位的。当然,時代的
顾绍培,1945年出生于宜兴陶业世家,中共党员。1958年进宜兴紫砂中学读书学艺,转入紫砂工艺厂后,师承著名老艺人陈福渊,并得壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导。从业紫砂60余载,深研诸名师技法,融艺术个性于一体,创作新品100余个。曾获德国莱比锡国际博览会金奖;中国工艺美术品百花金杯奖;首届中国工艺美术华艺杯金奖;二十多次获省、国家级工艺美术评比大奖。顾绍培大师作为一名享誉世界的艺术大师,平生事迹多不胜数,略捡一二与壶友分享。忆往昔峥嵘岁月稠顾大师出
蒋蓉在紫砂花货的制作独领风骚,成绩斐然。她将动植物的形象与紫砂技艺融合呈现,形象、色泽及表面肌理都达到出神入化的境地。现在就让我们一起走近蒋蓉,去探寻这位紫砂大师的传奇人生。蒋蓉,原名蒋林凤,1919年生于江苏宜兴川埠潜洛六庄村的陶艺世家。从蒋蓉记事起,每逢大年初五,她都能看着祖父带领父亲兄弟三人祭祀陶祖宗,就是春秋时期筑窑烧造陶器致富的越国大夫范蠡,父辈们尊称他为陶朱公、祖师爷。蒋家几代人都是做紫砂的,这是一门传家手艺。但是到了蒋蓉父辈这一代
古老的蠡河绵延数里绕城而过,远远近近的房屋毗邻期间,像一幅陈陈相因的水墨画。华健工作室的窗外正对着蠡河,目及所至,蠡河就像一条久经沧桑的玉带,数百年来一如既往地流淌着,泛着氤氲波光。日日相见日日见,好景,看不厌,好壶,说不完。隔壁房间的徒弟们在打泥片,声声悦耳。一杯茶暖暖地入喉,华健侃侃而谈,对着蠡河的孤桥幡烟,他的语气和神情之中有一股适谐尘外,绝俗达志的超然。那是改革开放的初期,一个非常遥远的日子,十九岁的华健进入了紫砂厂当学徒。紫砂秉承传承式,父带子,母带女,师父带徒弟。厂长高海庚
紫砂作为一个地方性的标签,引起了越来越多收藏家的关注,目前的紫砂界,艺师之间正在悄悄地实现着新老交接,互为成就的过程,这是一个好现象,同时也对年轻一代的紫砂从业者提出了更高的要求。马璟辉作为其中的一员,经历了技艺的质的飞跃,形成了自己具有说服力的作品语言,是实实在在的紫砂潜力股。马璟辉从事紫砂的机缘有些不一样,他的祖上并没有从事做紫砂一行的前辈,但他对紫砂的了解却比常人更便利和直接。原因是,他有一位精通紫砂老壶收藏,并从事紫砂壶销售的父亲。从小跟在父亲的身边,看壶听壶和揣摩壶,本就聪慧
范萍,紫砂界中青辈实力陶手。1978年生于江苏宜兴,自小与浓郁的紫砂文化有着特别的缘分,爱壶至深;1994年开始学习制壶技艺;1998年进宜兴陶瓷博物馆得工艺美术师朱建萍精心指点,制壶技艺有了进一步的提升;1999年起与潘俊合作,专门从事紫砂造型,设计、制作,圆方花各种类型的紫砂器具都很擅长;多年来形成自己独特的个性风格,现如今尤其钟爱制作“薄胎南瓜”,作品深受大家的欢迎。 2003年与潘俊合作的《林》入选第二届全国陶瓷艺术
宜兴紫砂的传统是悠久的,独特的,优秀的,并在陶艺术中具有代表性。从宜兴紫砂传统中求索创新,承前启后,发扬光大,以符合时代前进步伐,是我们紫砂艺人的责任和义务。