施小马的优秀作品甚多,如“玉璧紫韵”、“传炉”、“珏提”、“红与黑”、“垒”、“构成”、“凌云”等。
作为一位技术全面的紫砂艺术家,何道洪擅长光素器、筋纹器等,创作题材以“松、竹、梅”最为出名,风格敦厚、有张力。在紫砂界,除了技艺高超,他对精品的不懈追求亦为人称道。
沈觉初生前常说:“壶刻本身就是一项独特的艺术形式。它与砂壶、壶上书画有机地结合在一起才能成为一件精美的艺术品。”纵观沈觉初诸多的壶刻作品不就是最好的见证吗?
紫砂壶不炮具有泡茶味道特别好的优点,更重要的还在于它具有一定的艺术品味,是一种耐人寻味的把玩工艺品。
从20世纪50年代初收第一个门徒徐汉棠起,嗣后几十年,顾景舟可谓桃李满天下。
梁权的工作室弥漫着一股好闻的茶香,所有的柜子——书柜、衣柜、橱柜、甚至保险柜……摆的都是紫砂藏品,梁权幽默地说,这些都是他的“后宫佳丽”。
曼生的才华和书画功底真正发挥得淋漓尽致是在与杨彭年结交之后。
曾为宜兴名士储南强所藏供春“树瘿壶”配盖子,为南京博物院清代圣思“桃杯”配托盘,被誉为紫砂艺品之“二美”。裴氏紫砂技艺,名闻江南,有“陈鸣远第二”美称。
任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉。1956年,江苏省人民政府授予他们“老艺人”称号,这在当时的历史条件下,是一种极高的荣誉。七老艺人,无疑是中国紫砂界的七座丰碑。
“阴阳太极壶”和“生生不息之团聚壶”这两件充满着东方神奇魅力的作品,在巴黎展出引起轰动,其中的“团聚”壶成为了凡尔赛宫的长久馆藏。
其实较高艺术境界的获得,需要一个广阔的视野。各类艺术往往相互昭彰融通。
养壶用以养性是有不同境界的。
清光绪十五年,任淦庭出生于宜兴陆平村一户民间艺人家庭,原名干庭。
陈鸣远在创作上的成就还有一点很重要的因素就是得益于他的文化素质和与士人儒生的交往,文化氛围的浓厚,使得他的作品带有极强的诗画情结。
在壶风千秋的紫砂艺苑中,何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。
众所周知,唐云爱壶、藏壶、画壶、设计壶。他藏有的曼生壶件件是精品,把把有故事,然他不是为藏而藏,他把玩,他研究,他使用,他用精壶泡茶。