吴春海:艺术的追求没有终点
吴春海创作的紫砂壶,不仅具有艺术的美感,富含深刻的内涵,更是追求创新的效果,给人视觉上的新鲜享受。“一粒珠”就是其代表作,壶腹呈球状,饱满圆润,且平盖、无颈。
紫砂的美,不仅仅是外表的造型美而已,其中创作者通过紫砂壶所表达的那种精神,那种思想更是艺术美。由于本身具有深厚的文化底蕴和艺术修养,吴祥大的作品中蕴含着浓厚的文化气息。《战国竹简》系列就是其中的代表作。
杨勤芳的老师在紫砂装饰上又被称为“魔术师”之称的吕尧臣。作为大师的得意弟子,杨勤芳不只是学习了老师花了10年时间研制的“吕式绞泥”,还把它进一步发扬光大,达到了意境高远,心神合一的境界。
同样以段泥为原料制成的“秦权壶”,细腻的壶身,配以行云流水般的娟秀小字,而“上善若水”四字则分量十足。背面则别具心裁地以瓜果装饰,给壶增添了几分飘逸与灵动。“石瓢壶”是吴永宽颇为欣赏的传统作品之一,在“石瓢壶”上进行装饰也是古来有之。
经过多年不断的探索和磨炼,鲍志强成了一名多才多艺的善于创造的陶艺家。他的陶刻手法全面,既能熟练运用传统技法,又根据自己的实践,创造出了“乱刀”这一新技法。他的书法也堪称功力深厚,山水花鸟画画得笔墨淋漓传神。这些都为他的“创造”奠定了坚实的基础。
胡洪明的古月轩陶艺工作室成立于1993年,这是一个致力于研究、创作和弘扬紫砂艺术的场所。一直以来,胡洪明以紫砂材质为载体,专攻金银丝镶嵌的装饰技法,并大胆借鉴工艺美术中的姊妹艺术。
除了壶,还有一小部分时间用在外围的知识补充与信息吸纳,参考书刊,古典的、当代的艺术作品,广有涉猎。看《中国明清古典家具》,可以深入理解紫砂壶的骨感和转折,看《中国玉器》,可以体会紫砂壶的温润感和亲和力。
他在紫砂理论研究方面也颇多建树,在业内堪称“首屈一指”。几十年来,出版了专著《紫砂耕陶》,还发表学术研究论文多篇。他与恩师顾景舟合作的《宜兴紫砂珍赏》一书,其中大量的草图和论述都出于他的手笔。
紫砂文化的推广已不仅仅局限于国内。谈及4月份参加市陶协组团赴美国的艺术交流活动,范伟群的激动之情依旧溢于言表。作为中方代表,他现场演示了全手工制壶过程,紫色魅力让一群黄头发蓝眼睛的外国艺术家着了迷。
拜在文人画家唐云门下的许四海,除了书法和绘画,更多的是接受老画师对紫砂、对紫砂文化的认识、感悟和体验。许四海的字和画能看到老师的影子,他对紫砂文化的追求和实践更是对上一辈海上文人的意趣的领悟,从而更明确了紫砂创作的唯美性和文化性,这样许四海完全摆脱了传统紫砂以技艺为一切的束缚,升华到更高的艺术境界。
如果说对紫砂艺术的追求是何道洪的第一宗旨,那么,传承紫砂艺术,就是何道洪的第一义务。他培养了一大批紫砂专业人才,在他的弟子中,如今有的已获得紫砂专业高级职称。他的两个女儿也从事紫砂事业,很好地继承了“何氏风格”。此外,他还孜孜不倦地在理论上求索,参与《紫砂陶瓷造型》教材中“图集”的编写,出版了《珍壶藻鉴》专著。
由于有较深的速写、素描功底,表现在人物画上,造型准确,行动传神,背景协调和谐。如他刻的八仙壶,在8把龙蛋壶上分别刻上张果老、何仙姑等传统中的八仙人物,搭配以行云、流水、祥云、仙鹤、古松等背景。