宜兴紫砂艺术历经数百年传承发展，是中国陶瓷文化中独树一帜的璀璨瑰宝。在近现代紫砂行业从传统作坊走向体系化发展的关键阶段，七位艺坛宗师以精湛技艺与毕生坚守，撑起了紫砂技艺传承与复兴的根基，被后世尊为“紫砂七老”。
1956年，七人共同被江苏省人民政府任命为紫砂工艺“技术辅导”，成为新中国紫砂人才培养与工艺标准建立的核心力量，他们分别是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟与蒋蓉。
1.任淦庭
任淦庭（1889-1968），字缶硕，号漱石、石溪、聋人、左民，是近代紫砂陶刻领域的一代宗匠。他十五岁拜陶刻名家卢兰芳为师，研习书画笔墨与紫砂镌刻技艺，满师后长期供职于吴德盛陶器店，专事紫砂雕刻创作。
1955年，他加入宜兴蜀山陶业生产合作社，次年凭借顶尖的陶刻造诣获评“技术辅导”，此后先后出席全国工艺美术艺人代表大会与全国群英会。其作品曾赴欧洲多国展出，多件精品被南京博物院永久收藏。
任淦庭的陶刻刀法潇洒灵动，画面布局兼具金石韵味与文人气度，风格自成一派。他一生致力于传艺授徒，为紫砂陶刻界培养了大批中坚人才，是近代紫砂陶刻传承体系的重要奠基人。
2.吴云根
吴云根（1892-1969），又名芝莱，生于宜兴本地，十四岁拜紫砂名手汪生义学习制壶技艺。
他是较早将紫砂技艺带出宜兴的从业者，1915年远赴山西平定平民陶器厂担任技师三年，后续又先后受聘于南京中央大学陶器科、宜兴中学窑业科任技师，在院校教学中传播紫砂工艺。
1954年加入蜀山陶业生产合作社，1956年获评紫砂工艺“技术辅导”，晚年潜心钻研技艺、培养后辈。
吴云根在光素器与竹段花器领域造诣深厚，作品筋骨舒展、气韵敦厚，代表作品有春亭壶、觚菱提梁壶、双色竹段茶具、线云壶等，为紫砂器型的多元发展留下了宝贵范本。
3.裴石民
裴石民（1892-1979），原名庆云，早年师从江祖臣学习制壶，后得壶艺名家王东石指点，二十余岁便受聘于利永陶器公司，以仿制古器、制作文房清玩见长。
他曾长期在上海为藏家与古董行创作仿古紫砂器，摹古功力深厚，最广为称道的是曾为传世稀珍供春壶配盖、为南京博物院藏明代圣思桃杯配制杯托，配作与古物浑然一体，技艺之精令业界叹服。
1953年，其作品松段茶具获华东民间美术工艺品博览会优秀奖；1955年加入蜀山陶业生产合作社，次年获评技术辅导。他的代表作五蝠蟠桃壶、双圈三足鼎壶等，具古雅气韵与鲜活创意，在紫砂花器与文房器物领域影响深远。
4.王寅春
王寅春（1897-1977），宜兴川埠上袁村人，十三岁拜金阿寿开启壶艺生涯，早年便以制壶效率高、做工精细闻名业界。
1935年受上海古董商延聘，系统仿制时大彬、徐友泉、陈鸣远等历代名家名作，摹古水准极高。1954年加入蜀山陶业生产合作社，1956年任技术辅导。
他是近代紫砂界公认的多产高手，业内素有“做得多的人没有他做得好，做得好的人没有他做得多”的评价。其作品覆盖光器、筋纹器等诸多品类，裙花提梁壶、高瓜楞壶、亚明四方壶、半菊壶等均为经典。
上世纪六十年代，他多次承担国家礼品制作任务，十三头咖啡具、玉笠壶等作品曾作为国礼参与对外文化交流。
5.朱可心
朱可心（1904-1986），原名朱凯长，宜兴蜀山人，十四岁师从汪生义习艺，青年时期便已崭露头角。
1931年他受聘于江苏省立宜兴陶瓷职业学校任教，是较早进入职业教育体系的紫砂艺人；1932年创作的云龙鼎参展美国芝加哥博览会，斩获特级优奖，让紫砂艺术在国际舞台收获认可。
新中国成立后，他曾进入中央美院华东分院系统研习美术理论，1956年获评技术辅导。1959年，他带领弟子汪寅仙成功复制明代圣思桃杯这一国宝级文物，同年多件作品在故宫世界陶瓷展览会获一等奖。
朱可心尤擅花器塑器，以龙云、松竹梅等题材见长，作品古中见新、别具一格，报春壶、松鼠葡萄壶、三友壶、云龙壶等均成经典，且门人遍布业界，是紫砂花器流派的一代宗师。
6.顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲，宜兴川埠上袁村人，后世尊为“当代壶艺泰斗”，也是中国工艺美术大师。
他十八岁随祖母邵氏习艺，基本功极为扎实，青年时期赴上海专研历代古壶，遍临名家名作，技艺日益精进，以制器严谨、法度森严著称。1954年加入蜀山陶业生产合作社，1956年任技术辅导，一生授徒众多，桃李满天下。
顾景舟专攻光素器，将紫砂造型美学推向全新高度，作品线条刚柔并济，比例精准协调，兼具文人书卷气与器物端庄感，形成典雅中正的艺术风格。
其早年曾用武陵逸人、荆南山樵等艺名，代表作提璧茶具、石瓢壶、仿古壶、上新桥壶、僧帽壶等，均成为当代紫砂光器的标杆之作。
7.蒋蓉
蒋蓉（1919-2008），别号林凤，宜兴川埠潜洛村人，中国工艺美术大师，也是七老之中唯一的女性艺术家。
她十一岁随父亲蒋鸿泉学艺，1940年赴上海随伯父蒋彦亭创作仿古紫砂器，积淀了深厚功底。1955年加入蜀山陶业生产合作社，当年创作的荷花壶便在全国工业会议获评特等奖，还曾受命为国家外交活动制作礼品。1956年获评技术辅导，是当时工艺界的最高荣誉之一。
蒋蓉的艺术风格鲜明，以象形写实、色彩明丽见长，擅长将自然风物融入紫砂造型，荷花壶、牡丹壶、南瓜壶、莲藕酒具、蛤蟆捕虫水盂等作品灵动鲜活，其中荸荠壶更被英国维多利亚博物馆收藏，为紫砂花器的当代审美开辟了全新路径。
紫砂七老身处行业转型的关键时期，既传承了明清以来的紫砂技艺精髓，又搭建起了现代紫砂人才培养的完整体系。
七位宗师各擅胜场，陶刻、光器、花器、筋纹器、仿古技艺各领风骚，共同构筑了当代紫砂艺术的坚实根基，其艺术成就与传艺精神，至今仍是紫砂行业传承发展的精神内核。
