紫砂款识脱胎于篆刻艺术，是紫砂陶的核心构成部分；一把堪为上品的紫砂壶，需造型、泥料、做工、款识与烧成五者兼备。
在历代紫砂名家中，顾景舟对印款的考究程度首屈一指，一生所用印章品类繁多，每一方款识都对应着特定的人生阶段与艺术心境，是其七十余年从艺生涯的鲜活注脚。
1.早年起步：景洲、顾景洲、墨缘斋制
1932年起，顾景舟正式启用首批个人款印，包含“景洲”、“顾景洲”、“墨缘斋制”。他年少时受家学熏陶修习文墨，自设书房并号“墨缘斋”，这一斋号便成为其最早的紫砂落款，带着青年时期的文人气与初入艺林的青涩印记。
2.蜀山沉潜：自怡轩
“自怡轩”是顾景舟早年驻留蜀山时期的重要款识，最初为铁画轩定制供货的专用底章，由铁画轩提供给顾家，这一雅致款识也成为精工茗壶与普通商品壶的区分标识。
抗战爆发后，行业萧条，顾景舟返乡以制壶维持家计，也是这方印章见证了他抟砂度日的沉潜岁月。
3.沪上摹古：武林逸人
初赴上海受聘于郎氏艺苑从事仿古制作期间，顾景舟以“武林逸人”为闲款，钤于闲暇时自制的紫砂壶上，是其客居沪上、潜心摹古阶段的专属印记。
4.安稳闲适：曼晞陶艺、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、荆南山樵
1942年，顾景舟二度赴沪任职于陶瓷标准公司，生活安稳顺遂，遂治“曼晞陶艺”、“自怡轩主人”等专用章，同时搭配“得一日闲为我福”、“足吾所好玩而老焉”、“荆南山樵”等闲章，印文之间尽显其闲适自足的心境与对紫砂艺术的笃定热爱。
5.搭档制壶：墨缘斋意堂制
顾景舟曾与沈孝鹿搭档制壶，高峰期二人日产量可达三十把，这批作品统一落底款“墨缘斋意堂制”，壶把梢处辅以“景记”小印作为标识，是其批量合作制壶时期的典型款识。
6.寄寓哀思：瘦萍
1943年左右，顾景舟十九岁的胞弟顾同洲病逝。手足离世的打击让他深感人世无常，此后一段时期的作品多落“瘦萍”款，方寸印章之间，藏着难以疏解的沉郁与哀思。
7.更名明志：景舟、顾景舟、景舟制匋、景舟制壶、景舟手制
1948年是顾景舟艺术生涯的重要转折点。因与江寒汀、唐云、吴湖帆等海上文人相交，受文人气韵浸染，他将原名“景洲”改为“景舟”，取“艺海泛舟”之意，明其终生求索紫砂艺术之志。
此后“景舟制匋”、“景舟制壶”、“景舟手制”等款印相继出现，成为其个人风格成熟期的核心标识。
1970年左右，顾景舟创作花货经典“九头咏梅套组”时，即使用了“景舟制匋”款识，是其作品中极具辨识度的一款印章。
8.教习传艺：啜墨看茶
1955年，顾景舟进入蜀山紫砂工艺厂担任技术辅导员，深耕生产与技艺传承工作，此间刻有闲章“啜墨看茶”，印文清雅简淡，映照出他繁忙公务之余仍保有的文人情趣与从容心境。
9.特殊年代：中国宜兴、宜兴人
上世纪六十年代中期，受时代环境影响，紫砂器底款多统一落“中国宜兴”而不署个人名款。
顾景舟不满通用木印的粗糙质感，委托镇江金石友人重刻一方儒雅清隽的“中国宜兴”印；同时自制“宜兴人”小印钤于壶底，以含蓄的方式留存个人印记。
10.晚年印记：景舟七十后作、壶叟、壶人
进入八十年代后，年逾古稀的顾景舟步入艺术晚年，作品多落“景舟七十后作”底章，同时搭配“壶叟”、“壶人”等印款，是其晚期创作的典型标识，透着一代宗师洗尽铅华的沉厚气度。
这些印款绝非简单的署名工具，而是顾景舟制壶态度的具象载体，串联起他的人生起伏与艺术进阶，让后人得以透过方寸印章，窥见一代宗师的风采与风骨。
