鲍仲梅黛珠提梁壶紫砂作品鉴赏
镶银黛珠提梁壶,鲍仲梅精选原一厂老黑料制成,壶体嵌金银工艺可谓是出神入化,装饰效果无与伦比,整器体现出了现代紫砂制壶的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美。
镶银黛珠提梁壶,鲍仲梅精选原一厂老黑料制成,壶体嵌金银工艺可谓是出神入化,装饰效果无与伦比,整器体现出了现代紫砂制壶的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美。
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期,这时期名家辈出,壶式千姿百态。根据艺术特征的不同进行细分,可以将明代紫砂壶的发展分为三个阶段。第一阶段:朴雅妍媚的初创期。
虎步壶,鲍廷博精选原一厂老红泥制作,壶体作倒扣碗形,底沿向下自然衔接三只支起的撇足,壶流为抽象虎头形象,弧把壮硕蓄力,仿若虎之卷尾,桥钮亦融入虎纹装饰与主题呼应。
到了现代,随着人们对生活品质的追求,越来越注重作品内涵,形成百品竞新的现代紫砂壶艺术,名师新秀,各擅胜场,显示作者品格特征和紫砂文化,吸引着海内外各阶层人士的向往和倾心。
随方壶,许兵老师取原矿紫泥作胎,采用传统拼接手法成型,上至盖沿、壶口,下至身筒、壶底,均呈四方,转折处以小圆弧隐角过渡,隆起的盖面之上,以四方钮为中心环饰如意纹。
到了近代,紫砂壶式样仍承袭前代曼生壶式及简单的花货造型,但注重壶上的陶刻装饰,紫砂艺术蕴育着又一代紫砂名艺人,同时亦产生了一批技艺精湛的陶刻名家。如果用一个词来概括近代紫砂壶的工艺特征,那么就是:简练大方。
倪顺生,俞国良第三代传人,江苏省工艺美术大师,自幼随父母倪祥林、邵宝琴学艺,后拜朱可心为师,亦得裴石民指点,以全手工花器著称。本文归纳总结了倪顺生所制紫砂壶上常见的印款,为壶友们更好地鉴别其作品真伪提供帮助。
清代紫砂茗壶的制作又在前人的基础上更上一层楼,品种日益增多,壶式繁多,泥料配色也更丰富,制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明。如果用一个词来概括清代紫砂壶的工艺特征,那么就是:华丽竞艳。
陆小强,1967年生于宜兴陶艺世家,师从省大师蒋小彦,在发扬传统的同时探求创新,作品构思新颖,独树一帜,尤其擅长在素器上,应用雕、捏塑、嵌等各种技法进行装饰。
竹鼓壶,创作于1928年,乃朱可心正值青年时期制器,原矿老紫泥作胎,以竹为主题,塑粗圆竹干为壶身,高壶颈使整器更显气势磅礴,流、把、钮皆仿竹枝形态,曲折合度,劲而有力,正面刻“代饮引清言”,反面绘花卉。
季益顺,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,与江建翔、陈国良、施小马并称“紫砂四小龙”,师从高丽君、王小龙,花器、素器并重。本文归纳总结了季益顺所制紫砂壶上常见的印款,为壶友们更好地鉴别其作品真伪提供帮助。
世外桃园壶,孔春华选用原矿老紫泥制于九十年代,“方”字贯穿全器,壶身四面以及盖面采段泥、黑泥、底槽清,以独门绞泥技法绞出繁复的纹饰,整器线面清爽,周正齐整,独特的绞泥装饰又为整器注入活力,打破了方器的沉闷感。