紫砂壶陶刻落款乐人指的是谁?
紫砂壶的制作工艺非常精湛,而陶刻则是其中的重要一环。在紫砂壶众多传世佳作中,常见有许多刻工精美的作品壶身镌刻“乐人”落款,此“乐人”指的是著名紫砂艺术家鲍志强大师。
紫砂壶的制作工艺非常精湛,而陶刻则是其中的重要一环。在紫砂壶众多传世佳作中,常见有许多刻工精美的作品壶身镌刻“乐人”落款,此“乐人”指的是著名紫砂艺术家鲍志强大师。
胡海菲,1985年生于陶都宜兴,2006年拜师实力派陶艺家许亚均,深研紫砂壶的全手制作技法,钟情于传统器型,尤其在石瓢的抟制上颇有成就,专注各式经典石瓢研究18载。
掇圆壶,为王石耕在传统经典圆器掇球壶的基础上改良创作而得,80年代制作于紫砂一厂。精选原一厂老紫泥制作,壶身饱满丰腴,温和大气,压盖高高隆起,上顶壶钮圆润若珠,壶嘴、壶把对称和谐,与整体壶韵相合,流嘴出水利落爽利,把端舒适称手,实用性强。
在创作瓦当题材紫砂壶时,陶艺家们通常会以瓦当的形状为造型基础,或在壶上精心雕刻出瓦当图案,将瓦当元素巧妙地融入紫砂壶之中。这些紫砂壶既保留了传统瓦当的艺术特色,又展现了紫砂壶独特的工艺魅力。
二十世纪70年代,鲍仲梅进入紫砂研究所工作期间,开始进行镶嵌新工艺的探索,在他长期努力专攻下,金银丝镶嵌工艺渐趋成熟,开创紫砂壶装饰端庄华贵之新风,为紫砂陶艺的发展做出了重要贡献。
矮石瓢壶,徐达明大师摹古而作,以父亲徐汉棠经典器型“汉棠石瓢”为原型,精选原矿老紫泥全手工制成,整器柔中带刚,简洁大气又不失细腻,尽显大匠之风,乃欣赏、把玩、实用之佳作,实属稀有,极具收藏价值。
紫砂陶刻的历史可以追溯到古代,其技艺逐步演变,形成了生刻和熟刻两大分支。生刻,指的是在紫砂壶尚未烧制前的生坯上刻划;熟刻则是在紫砂壶烧制后在壶身表面进行的刻绘。生刻,基本为手工刻,又分为湿刻和干刻;熟刻通常为机器刻字,分为激光刻字和电脑刻字。
开片,本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。陶艺家们匠心妙用,通过嵌泥技法,将其运用到紫砂壶上,从而产生了一种独特的紫砂壶装饰工艺。国大师徐汉棠就制有多款开片紫砂壶(多为石瓢壶),开片纹饰遍布壶身,十分精致美观。
陈仲美是鱼化龙壶的创制者,尽管没有实物流传,但他对鱼化龙壶的影响深远,到清代嘉庆、道光、咸丰时期,经过邵大亨精心设计,将鱼跃龙门的故事完美地呈现在壶上。鱼化龙壶由此成为一种经典的传统壶型,经各代名家摹制、创新,已然趋于成熟,得到广泛流传。
紫砂壶装饰中鹤元素的运用赋予了整壶更多的美感和独特的意蕴,以其精美的工艺和独特的设计风格吸引了无数收藏家的目光。鹤,作为中国文化中的祥瑞之物,代表着长寿、健康和吉祥。鹤元素被巧妙地融入紫砂壶的装饰中,使壶具增添了一份神秘和祥和之气。
顾景舟紫砂壶以光素器为主,筋纹器并不多见,菱花线圆壶在他为数不多的筋纹茶壶中,极具代表性。菱花线圆壶,创作于1943年,墨绿泥所制,以六瓣菱花为原型,身筒上覆下仰,中间用腰线合为一体,由上至下,盖面、口沿、壶身通体以菱瓣筋纹通连,流和鋬的两侧装饰内凹线,与筋纹相呼应。