器型简介:52种基本器型，52个拍场精品大图赏析
平时我们见到过各式各样的紫砂壶，但是并不知道它们都叫什么名字，今天就来科普一下，最常见的紫砂壶器型都有哪些。1，西施 吴群祥制2，掇球，顾景舟制3，石瓢，顾景舟制4，潘壶，吴群祥制5，仿古，顾景舟制6，德钟，俞国良款7，容天，吕尧臣制8，笑樱，王寅春制
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葛韬紫砂艺术丨高士壶
葛韬——“葛窑”创始人，在继承其前辈葛明祥、葛源祥“欧窑”的基础上，独创均釉、釉下堆花绝技。葛窑作品在日本、东南亚各国受到陶艺爱好者的青睐，被称为“海鼠器”、“海参器”（意为无与伦比的名器名陶）。1991年入顾景舟大师工作室，师从顾景舟，认真研究紫砂历史、工艺和造型。后师从陶艺家葛陶中先生，并一直受一代宗师顾景舟大师严格督导，同时受清华大学美术学院王建中教授造型指导。《高士壶》古风习习，气度简朴大方，格调高雅，泥土纯正，陈宏林大师铭刻，更添典雅
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遗留日本的紫砂国宝
与台湾人重视紫砂茶器一样，日本人对紫砂也是情有独钟。我在中国紫砂第一村采风的时候，就发现当地紫砂人家在位日本客户制造一种叫煎茶器的紫砂陶罐，这个用具有中国南方功夫茶俗的特点，形制古朴端庄。在我看来，日本茶道自成体系，之所以重视中国紫砂器，也是与日本茶道遵循自然美好相吻合的。日本盆栽艺术可圈可点，盆景用盆大多以中国宜兴所产的紫砂盆。其中，尤以“凹”形深马槽紫砂盆最为常见。这种紫砂盆厚重而不失清丽，储存水土量大，与中国盆景所讲究的“一盆二景三几架”趣味相同。在上个世纪就是年代初，日本盆景艺
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沈建宏紫砂艺术丨供春套组
沈建宏，中国陶瓷艺术大师陈国良亲传弟子，具有“供春王子”之称，绝对的实力派中青年陶艺家。此茶具套组由一壶、两杯组成，以原矿老紫泥作胎，泥料珍贵，古味浓厚。壶取老树瘿为形，纹理缭绕，将树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果精美的展现了出来，宛曲悠长。弯流、壶把如自然生长的树枝舒展自若，其中壶嘴包口，配以瓜蒂形钮，使各部位搭配的恰到好处；盖面与壶肩分别有一小虫装饰，两虫相望、呼应，自然真趣，闲静可得。
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[茗壶图录]——传器甚少，皆精品
许龙文—约1701-1755，康熙 - 乾隆明末清初江苏荆溪人，时大彬之再传弟子，构思奇巧，技艺高超。民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》：所制多花卉象生壶，殚精竭智，巧不可阶。仲美、君用之嗣乡也。壶底恒有两方印，曰“荆溪”，曰“龙文”。他的名字最早出现在明末清初鄮山文人周容的文集《春酒堂文存》：宜兴瓷壶记，即为龙文作也。清初日本人即重许壶，其收藏家多蓄之，故吾国转稀如星凤，此壶固回自东海，尤足重也。丙子仲春，龚心钊再记，是年六十七。而许龙文为人熟知是因
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雍正在位13年，11此提及宜兴紫砂，非常爱此壶——《扁六方》
雍正皇帝是一位艺术修养极高的皇帝。依清宫档案记载，雍正是极其喜欢宜兴紫砂壶的，并且多次下旨：“此宜兴紫砂壶样式甚好，照此款（六方壶）打造银壶几把、珐琅壶几把。其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长。钦此。”雍正执政的13年里就有11次提及宜兴紫砂。其中，六方壶是雍正的最爱。借此《扁六方》细析方壶之美。此《扁六方》是由国大师顾绍培之高徒、江苏省工艺美术大师——庄玉林手摹心造之作。此器原一厂老紫泥泥色
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时大彬《如意纹盖三足壶》，25图局部放大精赏
时大彬如意纹盖三足壶，江苏省无锡市锡山文管会藏，国家一级文物，壶高113mm，口径84mm，把梢下刻款：大彬。1984年出土于无锡甘露乡明代墓中，墓主为明代华太师华察的孙子华师伊，为崇祯二年墓葬。华察（1497-1574），字子潜，号鸿山，无锡县隆亭（今东亭镇）人，明嘉靖五年（1526）进士，死后葬于甘露萧塘。华察墓于1958年被炸、挖，出土文物95件。1984年7月又发掘墓区华察后裔墓，出土文物50余件，时大彬如意纹盖三足壶即出土于华察之孙华师伊墓中。如意纹盖三足壶出土之后，曾被晾晒
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王奋良紫砂艺术丨大点犀
“心有灵犀一点通”——“点犀壶”是高海庚老师六十年代早期设计，由周桂珍大师首制。象征夫妻亲人之间举案齐眉，心有灵犀，寓意美好而令人神往。此《大点犀》为“民国七老”之一——王寅春老艺人之孙，王奋良老师采用上好原矿底槽清作胎手摹心造之作。此壶以圆和线条为基础，组合排列，意韵精妙而典雅。造型素雅大气，富有古拙之味，壶身饱满雍容，宛若花儿含苞待放，由壶口至壶底线条流畅，一气呵成。流把明接手法处理，使得整个壶型更有韵律感，犹如
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顾景舟用一篇文章让你了解五百年紫砂史
顾景舟用一篇文章让你了解五百年紫砂史宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术中的一枝奇葩。在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史。他以一门独特的陶瓷艺术蜚声中外。紫砂陶随着人类文化生活与物质文明的演进而发展，日臻成熟。在漫长的岁月中，宋代紫砂陶瓷尚在萌芽阶段，一般产品较为粗窳。到了明代中期以后，名家蜚出，代不乏人。如明代最著名的有供春、时大彬、李仲芳、徐友良、陈仲美、陈用鄉等。到了清代，又有陈鸣远，聖思、陈殷尚、邵旭茂、陈曼生、杨彭年、邵大
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汪寅仙紫砂艺术丨《束柴三友》
所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞片片虚实有致、松针排排有序，松果鳞次栉比；梅段杆枝苍劲挺拔、朵朵红梅形态各异，花之蕊丝丝可见；竹段竹节凸起凹进各异、竹叶潇洒飘逸，细微之处刻画仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖钮又巧塑成凸起的一段竹节。全器浑若天成，成为绝妙名壶。赏鉴壶品，松之坚、竹之虚、梅之贞，皆现与
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葫芦者福禄也
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。在民间，葫芦的谐音为『福禄』，其茎称为蔓，又与万谐音『蔓带即万代』，认为葫芦福禄寿齐全，为吉祥之物，象征和谐美满。而在传统的佛道文化中，葫又为宝，寄法隐玄于中，对于崇尚禅玄之文士，有更深广之影响。也正是因此，葫芦一直受到人们的喜爱和珍藏，而在紫砂中，更是这一特点展现地淋漓尽致。葫芦壶由紫砂大
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紫砂创作实录丨徐汉棠《八怪壶》
2006年，中国宜兴紫砂入选首批国家非物质文化遗产项目名录。宜兴紫砂陶制作技艺自明代成熟以来便世代相传，已有500多年历史，堪称文化的“活化石”。紫砂是宜兴最靓丽的城市名片，融诗、书、画、印、茶等多重传统文化于一身，是中国传统制陶工艺的杰出典范。我们记录紫砂非遗传承人、国家级大师的独门技艺与绝活，为更好的传承与弘扬宜兴紫砂工艺、文化！徐汉棠《八怪壶》徐汉棠中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师
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九大维度分析紫砂壶壶型美感
紫砂壶的壶形审美紫砂器器形的审美，大致上可以分为多个条件来判断：一、壶形构成原理（不含象形/仿真题材）；二、部件呼应；三、线条；四、气韵；五、精神；六、气度；七、转折角度（力度）；八、协调性；九、个性一、壶形构成原理（不含像形/仿真题材）紫砂壶的基本构成一般是以人体腰部以上（含腰部）的部分作为主体。其中包括头部、颈部、胸/肩部、两臂、手部、腰/腹部等部件。换句话说，紫砂壶体所描述的主体结构部分几乎不含腿部和足部。即便
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陈洪平紫砂艺术丨薄胎云龙
著名相声演员郭德纲曾收到一把“鱼化龙壶”，在其微博中晒出，并附言“诚惶诚恐珍爱非常”。“鱼化龙壶”以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎，送礼、自用都有极美好的寓意。是经典的紫砂茗壶造型。我们借陈洪平老师的“薄胎云龙”细析此件经典茗壶。江苏省陶瓷艺术大师陈洪平老师，紫砂技艺全面，功底扎实，光素方圆器、筋瓢器、花器俱佳，尤擅提炼传统，创作作品富有时代气息，曾与海派、津派等书画名人参与文人壶创作。
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67张图详说“大国巨匠”——顾景舟
66张图详说“大国巨匠”——顾景舟他是艺术界公认的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。他的作品，脱俗朴雅，仪态纷呈造型古朴典雅，雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方之美，他便是紫砂壶“一代宗师”——顾景舟。顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大
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王旭生紫砂艺术丨睿智组合·智
《唐羽壶》得唐风灵感，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢煎煮，因而壶柄一般较细长，似有羽翼飞升之感。此壶亦是陈坤最爱，唐羽的气质确实跟英俊潇洒的陈坤很配。此器是王旭生老师摹古心造之作，取名为《睿智组合》此为其中之一的“智”。取材于唐宫廷羽觞壶，壶把上镶嵌着弯曲红木，弧形线条力道流畅，仿若霓裳羽衣曲的水袖击鼓，空灵悠扬。壶身饱满、圆润，委婉中不失张扬个性，小巧而端庄，欣赏此作如若梦回唐风古韵，耐人寻味。
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