束凤英紫砂艺术丨竹段壶
人怜直节生来瘦,自许高材老更刚。曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜。丁山的一片竹海,成了历代制壶艺人寻找灵感源泉的圣洁宝地。制壶者爱竹是源自血脉的情感。《竹段壶》出自于束凤英老师之手,束凤英尤擅花器竹段,师承“一代宗师”顾景舟、裴石民。此壶精选黄龙山紫泥,摹古心造于上世纪九十年代,极具东方文化色彩。壶身为竹段造型,由下至上渐收,呈生长之势。线条柔韧自然,的流把竹节造型,贴塑竹叶生动逼真,写意又
人怜直节生来瘦,自许高材老更刚。曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜。丁山的一片竹海,成了历代制壶艺人寻找灵感源泉的圣洁宝地。制壶者爱竹是源自血脉的情感。《竹段壶》出自于束凤英老师之手,束凤英尤擅花器竹段,师承“一代宗师”顾景舟、裴石民。此壶精选黄龙山紫泥,摹古心造于上世纪九十年代,极具东方文化色彩。壶身为竹段造型,由下至上渐收,呈生长之势。线条柔韧自然,的流把竹节造型,贴塑竹叶生动逼真,写意又
黄美金,男,1956年出生,国际注册陶瓷工艺美术大师,非物质文化遗产传承人(建窑建盏金油滴制技艺),现任福建建阳御窑陶瓷研究所荣誉所长兼技术总监。从事陶瓷40多年来,其制作的金油滴建盏,金斑璀灿,光彩夺目,乃迄今为止全世界陶瓷界尚无人可以比肩。多件作品先后被上海博物馆、福建省博物院收藏。多家电视台先后多次对黄美金的金油滴作了相关的报道。建盏自宋代盛行之后,技艺断传,直至当代,黄美金一路坚守着建盏技艺的烧制和研究,如今,他烧成的精品“金油滴”建盏,尚无人能企及。此盏圆口外撇,束颈,深弧腹,加
徐达明(1952—2016),2008年研高,中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人,中国工艺美术大师徐汉棠的长子。他设计创新运用多种材质与紫砂相结合,表现紫砂新语言,体现了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。《全手润砂壶》是徐达明大师于癸未年(2003),采用自配的原一厂老紫泥砂料全手工制作,深沉朴茂的老泥上,以徐汉棠大师家传的铺砂技法装饰,一粒粒段砂如天上繁星闪烁,壮丽美观。壶身是从圆形一点一点拍打成方圆结合的造型,非常考验制作者的基
老照片里的故事:诉说一代紫砂艺人从一些珍贵的老照片中我们可以了解到那些紫砂艺人年轻时的工作场景。他们专注的神情,一丝不苟的态度,让我们知道他们也是要经过长时间的磨砺,刻苦的努力,再加上一些的天份,才能成就大师之名。【图一】非常珍贵的老照片,摄于一九五六年。照片上紫砂艺人从前往后依次为蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊。这帧照片为紫砂壶从一家一户的家庭作坊到合作社式的工场模式留下了珍贵的历史资料。曾无数次想像古来制壶密不相授的手法,在这样的环境中该如何解答。
审美活动是有次序的一件艺术品映入眼帘我们最先看到的就是它的气韵然而,最难表现的也就是气韵吴奇敏老师将多种气韵融入一壶文与趣兼在,圆与秀共融毫无违和之感童趣——身桶圆硕口径相合,盖面穹隆珠钮蕴力,气韵饱满流把线条流畅纤秀却坚韧有力双髻稚子天真无邪
全手工制壶——看这一篇足够1.打泥条2.必须将泥片打得厚薄均匀3.刮泥条4.切扇形泥条5.打底片、口片6.切底片、口片7.围身筒8.将泥条多余部分切除9.粘接切口处10.修整切口粘接处
此《圆珠壶》壶型壶身比仿古壶稍高一些,又与传统圆珠不同,形似“莲子”,是谭晓君老师摹古心造之作。谭晓君老师精选原一厂小红泥,全手工制作成型,此壶泥色红润温雅,造型圆融丰润,线条简洁流畅,且由其父谭泉海大师镌刻铭饰,如此紫砂精品,更具品赏价值。此《圆珠壶》,整体饱满,肩颈舒展,张弛有度,口盖略大,弧形盖顶与饱满的身形呼应,融为一体。子母线相合,珠钮玉润,一弯流、圆耳把胥出自然,整器比例协调,造型端庄古朴,陶刻古雅,值得赏玩。
我们今天接着昨天的话题继续给大家介绍紫砂陶的常见装饰手法。昨天提到的肌理、型线、刻画、雕塑都是非常常见的,今天提及到的四种,除了印贴装饰外,其他的三类相对在当今使用的相对较少。大家一起来欣赏。五 印贴装饰印贴装饰包括印纹装饰、印贴装饰、簇花装饰以及镂空手法。印贴装饰印贴装饰是将装饰纹样可在模板上(一般是坚硬细密的木材、紫砂、石膏等质地),成型时首先将泥片覆盖在模板上压印,然后将带有凸形纹样的泥片镶接成型。如曼生壶式中的瓦当壶,鲍仲
宜兴紫砂陶艺造型变化丰富,“方非一式,圆不相同”,可以说是集器皿造型之大成。今天我们就专门从紫砂陶艺装饰手法的角度来做一番探讨。自明朝中叶紫砂陶艺进入成熟期以来,装饰手法便逐渐增多,到了清代乾隆年间,紫砂陶艺的装饰手法更是丰富多彩,形成了独特的装饰风格。之后,随着历史的变迁,紫砂陶艺的装饰手法有的得到继承,有的却湮没了。当代由于茶文化的勃兴,社会经济的繁荣,使紫砂工艺走上了前所未有的兴旺发达的道路,传统的紫砂装饰手法也得以继承和发展。归纳起来,紫砂陶艺的装饰手法,主要有以下几种:肌理变
曹亚麟,1955年出生于宜兴,2005年研高,中国工艺美术大师(2012年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师,师从国大师鲍志强。1980年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业,现在中国紫砂博物馆专业从事紫砂陶艺术的创作和研究,作品深受海内外壶友的欢迎。
范永良,男,1943年生于宜兴,2011年研高,中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届),师从七大老艺人中的蒋蓉大师。1959年进厂,为宜兴紫砂工艺二厂创始人之一,善制花器,是传统类花器的代表人物。
徐达明(1952—2016),2008年研高,中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人,中国工艺美术大师徐汉棠的长子。他设计创新运用多种材质与紫砂相结合,表现紫砂新语言,体现了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。
顾道荣,1937年生于宜兴,花器大家,2012年研高,江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届),师从七大老艺人之朱可心、顾景舟、蒋蓉,现顾道荣老师已是花器大家,多年来吸取前辈艺人之艺术精华,开创自己的独特艺术道路,佳作层出不穷,尤以花货见长,形象逼真、寓意深刻,技艺精湛,栩栩如生,令人爱不释手。
沈建强,1957年生于宜兴,2012年研高,江苏省工艺美术大师(2016年 第六届),江苏省陶瓷艺术大师(2016年 第二届);作品以筋纹器见长,91年开始对紫砂筋纹器的潜心研究,业界有“藏筋瓤,找建强”之美誉。
季益顺,1960年生于宜兴,2005年研高,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。1978年进厂随研高高丽君学艺,被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一(另有江建翔、陈国良、施小马),是紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。
潘持平为你讲述价值8960万紫砂咖啡具的背后故事做这种葡萄叶的技法,师傅生前用他的专用工具在泥片上亲自操作给我看过。那时候,虽然我已经跟他好多年了,但看到这个工具时,还是不懂是干什么用、怎么用的,他回答我这是专门贴葡萄叶的。现在回想起来,他使用的这个工具跟一般常用的工具都不一样,是一把铁制的、石青色的、像一个勺子一样的东西。看我仍然不解,他马上说:“我贴给你看啊”,说话间就拿来一块泥,挑一点儿,把工具往上一印,中间再一拉、一托,借助泥的物理特性