紫砂壶误区一:紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥。 正确观点:紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 紫砂壶误区二:过去的老壶就比现在的新壶好。 正确观点:紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 紫砂壶误区三:职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点:职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些
从紫砂市场情况看，全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性。对于壶艺爱好者，收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶的人来说，要注意手工制作和模具制作的区别，要注意制作者的水准与所制壶的整体质量。这也是选壶时要注意的。 全手工制作的圆壶，因为是采用打泥片的成型法，只有一道泥接头，故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线，不细心观察就看不易出，而用模具制作烧造出来的壶，在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝。这种接缝不论在烧造前如何用刀修平，出炉后均会从里向外显现出来。 要说明的是，一些异形复杂的壶，借助模具作雏
一分钟·一把壶 沉静一分钟，了解一把独特的紫砂壶，天下紫砂，风格各样，每一位制壶师做的每一把壶都融入了自己全部的构思、全部的风格、全部的时间，一个想法有时一分钟，有时一个月，有时要一年!在这个过程中，很多的想法闪现过、肯定过、否决过，最终才有了精品。 一分钟的时间是有限的，但能有很多的想法、很多的宏图。千秋大业一壶茶，紫砂壶就是酝酿想法的容器，掌控好这把神器也就对自己的大业把控在手掌中。 在茶的时间里静静地深思一分钟，壶就是基础，多大的容量装多少茶叶，多大的愿景做多大的事，这就是壶的:意!
紫砂壶以其独特的魅力吸引着形形色色络绎不绝前赴后继的茶客壶痴，紫砂无需添加任何添加剂就可以单独成陶而且不粘工具易于作精细加工这一点也是人们津津乐道的。传统全手工制作器皿的方法，也因为手工业者的长期经验积累而由粗糙向成熟发展着。 自明清以来，一代又一代的紫砂制作师傅不断完善手里制作紫砂器皿的工具，由简单少数的只能制作粗糙的紫砂器皿的工具到开发出越来越多利于精细加工的制作工具，利用手里多种多样用途不一的工具，作出了越来越精美甚至令人惊讶的紫砂制品，是紫砂工作者智慧的结晶，是辛勤劳动者的骄傲，更是我国手工业
小二常说很多客户不了解黑星土，今天给大家介绍下，黑星土是一厂最著名的泥料，跨越时间也最长。文革清水泥之后，一厂按照明清天青泥的配方配出了黑星土，之后这款泥料虽然有过几个批次，但是配方始终没变，直到八十年代末期，可见其受欢迎程度。黑星土之后一厂泥料就进入了黑铁砂时代，再往后九十年代初期一厂拼紫泥色就开始泛红了。按照天青泥配方这个说法来自台湾，具体是不是这样我没有考证过。不过黑星土确实是主导了一个时代，八十年代香港客商开始大量订购紫砂陶制品，当时一厂配泥多要参考顾景舟的意见，顾老最爱天青色，要有这
紫砂壶本是因茶而生，逐渐称为了风雅之物，大概是因为茶本身也是风雅的罢。紫砂诞生于明朝，从那个时代发展到如今的紫砂已经发生了许多改变，大家知道，这反映着一个时代的审美情趣，也决定了当时的器物们的造型风格和纹饰。 ▲ 明 宜兴窑大彬款雕漆四方壶 欣儿查阅了许多关于紫砂诞生起历朝历代的发展及演变，最浅显的表现是在泥料上，由粗趋精，由简趋繁，到如今返璞归真的一个过程，简单来说甚至是从古朴的实用性到华丽的装饰转而追求淡雅的艺术性结合实用的三个阶段。 ▲ 明 宜兴窑雕漆提梁壶(残) 其实观察可以发现，历代的紫砂
《阳羡茗壶系》说:壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。冯可宾在《岕茶笺》中也说:茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。 何也?壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，太早则未足，大迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。 用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴，无熟汤味。暑天泡茶不易变味，汤色清润。 壶泡之茶，如隔数
今天我们来聊聊本山料和外山料的区别，我们从泥料的质地上去区分本山料和外山料 首先我们要有一个比较清晰的概念，什么是本山，什么是外山。目前来讲说到本山紫砂泥料，大家都一直认为是黄龙山紫砂泥料，其实这是不精确的说法，本山矿料实际上指的是宜兴范围内传统矿区的紫砂矿料，如黄龙山，湖洑、赵庄等紫砂泥料的统称，而并非独指黄龙山紫砂泥料。 为什么说本山料要比外山料要好呢，好在哪里，外山料又指什么呢，首先我们来聊一聊什么是外山料，外山料指的是除宜兴以外其他地区的紫砂泥料或者是跟紫砂类似的陶土，紫砂并不是只存在于宜兴，
为了追求紫砂壶的色泽效果，和烧成时的稳定性，有时要在紫砂泥炼制过程中，添加适量的金属氧化物着色剂。 在紫砂土中添加金属氧化物着色剂，并非现代工艺的发明和创造。早在明代万历年间江西婺源人陈仲美，就用景德镇造瓷用的色釉料，来调配紫砂泥。民国时期开始用钴料配制绿泥。 ▲陈仲美 紫砂牺尊 2014成交价529万元 ▲陈仲美 瑞兽壶 2014成交价586.5万元 但金属氧化物的添加量是有严格要求的。在正常的烧成温度下，安全加入量的上限为:碳酸钡1%、氧化锰2%、氧化钴2.5%、氧化铬5%。 1.氧化锰，为黑色
鲤鱼逆流跃龙门，化作巨龙骋天地 鱼化龙壶，紫砂中的传统名器，取材于中国神话传说故事。寓意金榜题名、吉庆高升、飞黄腾达，充满吉祥富贵。经过邵大亨、黄玉麟两位大师，鱼化龙的形制基本固定统一。 ▲朱可心 鱼化龙 而到朱可心大师，鱼化龙这一经典题材在朱老手中，又有了更广、更深的变化演绎，达到前所未有的高度。让我们一起来感受朱老百变鱼化龙的不朽艺术魅力。 朱可心大师的鱼化龙，造型多样，有高有矮、还有提梁;泥色更是丰富，有紫泥、朱泥、还有民国绿泥等。除此之外，朱老还创作了鱼化龙盘、钵等作品，同样美不胜收。
禅宗有句话头:初时见山是山，见水是水，再见山不是山，水不是水;进而山依然是山，水依然是水。 孕育壶 汲古斋收藏吴培林作品 在吴培林心目中，一把品味高卓的紫砂壶。也应该是那样的意境。初看，那是一把用来喝茶的壶，等到真正的懂得了紫砂，就知道，那不仅仅是一把壶了，壶的身上，承载了太多的中国文化。但是无论千变万化，它终究还是一把壶。你可以无思无忆，随手拿来，茶水一斟便出，这次第，看山是山，看水是水，看壶又是壶了。纵观吴培林的壶艺特点，无论精、气、神，还是壶器的面、肩、劲、腹、足··· ···各种细节如灵妙天
2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 宜兴手工紫砂陶技艺迄今已有600年以上的历史。紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。 宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫
宜兴紫砂工艺具有悠久的历史和传统的艺术筋脉，并以制作精良、造型丰富、品种繁多等特性而驰名中外。每一把精美的紫砂壶都凝聚着陶工们的智慧与汗水，体现特有的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特质。宜兴紫砂艺术自明正德之初，已历四五百年。及至现当代，任淦庭、朱可心、顾景舟等为代表的艺人，融会贯通、集思广益，再次将宜兴紫砂提高到前所未有的高度。 当今正值盛世太平，紫砂艺术方兴未艾。此次《宜兴紫砂壶艺术展》是在院藏紫砂作品中，选取当代具有代表性的中国陶瓷艺术大师李昌鸿、高级工艺美术师储集泉等人创作的紫砂壶艺术品以
一盏好茶，容天地人一体，不仅有茶的淡雅，还需要有茶具的配合，不同的茶具泡出不同的茶，其茶味、茶色以及口感都会有所不同。如今，紫砂壶作为雅好，已经彻底的走进文人的心灵。 紫砂壶中有很多与名人的故事脍炙人口，一把紫砂壶，一个故事，细细读，慢慢品。 正是历代文人的参与，才使紫砂从茶具演变成颇具中国传统文化特色的工艺品。 图/紫砂之窗 制/张菊萍 高级工艺美术师 一把好的紫砂壶，不仅能让人一眼就看出物象形式美，更让人在细细品赏中品出意境里的韵味美，激发人们审美心理活动的形成，由审美内容、形式、特点、兴趣、态度
开幕式嘉宾合影 4月25日下午，由人民日报《环球人物》杂志社主办的墨韵金砂--刘文西、顾绍培、鲍志强紫砂文人壶艺术展在北京琉璃厂汲古阁画廊隆重开幕。 本次展览共展出九把紫砂文人壶及相关书画原作品，它们由黄土画派创始人刘文西作画，紫砂行业中国工艺美术大师顾绍培、鲍志强制壶、配诗并篆刻，集制壶、书法、绘画、篆刻、诗文等技艺于一身。所展紫砂壶器型简洁素雅、泥料优良，刚劲藏于内，柔润施于表，光素古朴中显示出紫砂壶肌理自然之美，是鉴藏的绝佳珍品。 人民日报《环球人物》杂志社总编辑谢湘 开幕式上，顾绍培
饮茶之风，盛于唐，兴于宋。唐代盛行烹茶，宋代流行点茶，所以当时用茶多为饼茶，制作过程十分复杂。茶的饮用方式制约茶器具的发展，因此茶器具的形制、质地与构成必然反映时代特征和差异。唐宋及以前，茶器具的使用多为陶瓷茶具与金属茶具，达官贵人甚至盛用金、银、铜制茶具，这里一方面反映了当时的社会经济生产力，表现了豪门竞奢的社会风尚;另一方面也体现了茶器具生产发展的进步以及茶器具在茶文化中的重要地位。 茶器具的存在，是为了完成饮茶过程的礼仪风尚。用器的过程，即是茶的品饮过程，同时也是领受茶文化精神，内心深省民族传统
