紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即东坡壶。至明代，出现了供春壶，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，刨制出造型新颖、胜似金玉的供着壶。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶干奇百状信手出，风范一变。这也是与大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年，干脆与文人陈曼生合作，由陈设计式样，杨来捏制，再由陈于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为
近日小编到江苏宜兴游玩，发现这里有一处红梅园，面积有上千亩，竞相开放中，还是没有人收费的免费景点。 这处大大的梅园位于宜兴太华镇云湖村，名字叫骊山红梅园，靠近公路，自驾游可以导航过去。 不过小编去的时候已经接近尾声，据说已经开了一个月了，花期到了要谢幕的时候。 这里的红梅都是栽种七八年的树种，很多都是嫁接的，所以一棵树上既有红梅，也有白梅。树形修剪的十分好看。 梅花开放自然吸引了爱花的人前来观看，由于这处红梅园面积大，又靠近路边，虽然有很多人前来赏梅拍照，但并不拥挤，互相不干扰，可以安静的观
范伟群，1970年生于陶艺世家，“大生壶”四代嫡传，承祖艺继陶业，2012年研高，江苏省工艺美术大师(2016年 第六届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)。师从吴同芬、徐汉棠，清华美院、中国美院高研班学员，三十多年的学习钻研，掌握扎实的传统手工技法，获得无锡市有突出贡献中青年专家，无锡市非物质文化遗产传承人，主编《中国非物质文化遗产宜兴范家壶艺传统技艺档案》。
高湘君，1957年生于宜兴，2012年研高，江苏省陶瓷艺术大师（2016年 第二届）、江苏省工艺美术大师（2016年 第六届）。先后师承高工李碧芳，省大师谢曼伦，作品在集承师传统和花器基础上，力求新创毅和创新，对紫砂文化有一定的研究，善制光素器、花器等多种器型，尤擅竹器。
该联系方式仅对工作人员可见，反馈若被采纳可获精美礼品一份 查看详情 日前，记者在中国陶都宜兴市丁蜀镇采访时了解到，宜兴青年陶艺家陈超松传承并创新中国紫砂文化，创作出的紫砂壶作品，深受国内外藏家喜爱和追捧。记者采访的当日，巧遇几名藏家正慕名前来“私人订制”。 青年陶艺家陈超松紫砂作品 宜兴紫砂经数百年的传承与发展，时至今日已经十分成熟地构建了自己的文化体系，雄立于中国乃至世界陶瓷艺术之林。陈超松，这位丁蜀镇土生土长的青年陶艺家，正是有着浓厚的紫砂情节，凭着天然的禀赋和勤奋努力，在浩瀚的艺术海洋孜孜探寻，
从紫砂市场情况看，全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性。对于壶艺爱好者，收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶的人来说，要注意手工制作和模具制作的区别，要注意制作者的水准与所制壶的整体质量。这也是选壶时要注意的。 全手工制作的圆壶，因为是采用打泥片的成型法，只有一道泥接头，故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线，不细心观察就看不易出，而用模具制作烧造出来的壶，在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝。这种接缝不论在烧造前如何用刀修平，出炉后均会从里向外显现出来。 要说明的是，一些异形复杂的壶，借助模具作
8日,《了不起的匠人》第三季第五集在优酷上线,这一集讲述了紫砂壶世家的故事。高振宇生于紫砂世家,师承紫砂壶泰斗顾景舟,他认为瓷器和紫砂不应该被分开,唯有乘物方能游心,徒弟们要在长久的陶瓷练习中积累量变,只有当心、手和泥三者合一的时候才能有像山川河流一样的自然和谐的作品。当真正上手做紫砂的时候也能得心应手的把它当做一个已经烂熟于心的瓷器完成的很好。因此徒弟小顾和小戴拜入高振宇门下五年有余,却仍然没有开始学习紫砂,而是日复一日的练习陶瓷制作。两人在师父的引导下不断学习和思考,一次次尝试挑战新的器物,在挫折
8日，《了不起的匠人》第三季第五集在优酷上线，这一集讲述了紫砂壶世家的故事。高振宇生于紫砂世家，师承紫砂壶泰斗顾景舟，他认为瓷器和紫砂不应该被分开，唯有乘物方能游心，徒弟们要在长久的陶瓷练习中积累量变，只有当心、手和泥三者合一的时候才能有像山川河流一样的自然和谐的作品。当真正上手做紫砂的时候也能得心应手的把它当做一个已经烂熟于心的瓷器完成的很好。因此徒弟小顾和小戴拜入高振宇门下五年有余，却仍然没有开始学习紫砂，而是日复一日的练习陶瓷制作。两人在师父的引导下不断学习和思考，一次次尝试挑战新的器物，在挫折
闲暇时分邀上两三好友，泡一壶清茶，摆上数碟瓜果点心，聊聊家长里短，谈谈理想人生，也是饮酒之外的一件乐事。 每一件器物，都是你与这个世界相处的方式。 许多人能成为资深壶友想必从接触紫砂开始,就经历了很漫长的一段路.这些经历你都有过吗?此时的你还对紫砂一窍不通随便逛到一把紫砂壶,看起来还不错(比9块9包邮好一些的),百八十块钱一套的壶就会去买买买,这时候买的十有八九都是化工壶,回去泡一回茶就知道,还没家里的玻璃杯泡的好喝.没关系,起码迈出了第一步不是. 乔掌柜紫砂壶 这时你已经大概了解了紫砂壶,但是还没有
紫砂艺术，不止是紫砂壶，紫砂花盆亦是其重要的组成部分，紫砂古盆名器在各大拍卖市场上受藏家追捧。2017年12月23日，清早期杨季初制，五彩堆泥绘花盆，在西冷印社拍卖会上，以977.5万元成交，刷新紫砂花盆的拍卖纪录。
父亲救下一个乞讨老人，老人留下一把紫砂壶，多年后换成一套婚房! 直到很多年后，王康还记得那个老人。 那年夏天，天气格外热，整个村子仿佛被沸水浇过一般。 下午太阳落山时，稍微清凉，家家户户才有了生气。 这时，村子不知怎么来了一个乞讨老人，浑身邋遢，腿上流脓。 他挨家挨户哀求道:行行好吧，救救我，给点吃的。 可村民们哪敢搭理老人，生怕他身上带病，传染到自己。 老人无助地乞讨，一直挪到我家门口。 我见老人浑身恶臭，捂着鼻子呵斥道:走走走! 可父亲却是老好人，他见老人模样悲苦，便起了善心。 老人家
茶需壶来泡，方能至纯至香，沁人心脾;壶需茶来养，才致晶莹剔透，温润有神。若没有兴盛发展的茶文化，也就没有随之而来的紫砂茶具的出现。紫砂壶和茶文化当是相辅相成，一脉相连。用心品茗可以修身养性，参禅悟道，与之相合的紫砂壶怎么能够脱离这文化和思想的范畴，单独存在呢?在紫砂壶发展的几百年来，历代紫砂艺人不断提升紫砂壶中的文化和艺术的内涵，使之从朴素的家用器皿，升华至精神的艺术享受。 图/紫瓯制/杨伟倩高级工艺美术师 优美典雅的紫砂艺术，从来就不缺乏矢志不移的继承者。在紫砂发展百花齐放的当今社会，为之努力的更是
周桂珍于1943年出生于宜兴丁蜀镇，她的丈夫是高海庚宜兴紫砂厂厂长，她的师傅是顾景舟，她主要做素壶，素壶是做难做的，做壶分两种一种是花货，另一种是光货，周桂珍就是做光货的高手! 周桂珍坦言，在自己的一生中受顾景舟影响非常大，甚至可以用亦师亦女来形容他们之间的关系。让周桂珍最有感触的是，顾景舟要求他们一定要创新，要创造自己的东西，这让周桂珍受益一生。 1985年是周桂珍创作的一个分水岭，在此之前，她主要以学艺为主，一些创作也多是与先生高海庚合作。1978年，由高海庚设计、周桂珍制作的集玉壶被选为国
刘建平， 2007年研高，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)、江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)。 师从中国工艺美术大师吕尧臣学习紫砂技艺，曾先后在南京艺术学院和中央工艺美术学院深造。作品简朴大度，内涵丰富，品位高雅，被誉为品位高、壶中强人得奖大王。
吴群祥，1954年生于宜兴，2012年高工，江苏省陶瓷艺术大师(2011年 首届)。1972进紫砂工艺厂，启蒙大师乃当今壶艺大师吕尧臣先生，且深得顾景舟大师赏识，得以入室拜师，并得其真传。主修陶瓷造型设计，其作品造壶艺风日趋成熟，风格鲜明，讲究线条流畅和谐，形体比例协调恰当，气势凝重而端庄，色泽深沉而朴茂，工艺精巧而大方，每有新品问世，必为世人青睐珍藏！
吕俊杰，1966年出生于宜兴陶艺世家，中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师，国大师吕尧臣次子，承泰斗吕尧臣衣钵，是中国紫砂界新生代领军人物。任江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长、研究员，江南大学客座教授，南京大学特聘艺术家。作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，被誉为“崇尚自然，道法自然”的紫砂艺术大师
